Era el 2 de febrero de 2021. A las 12.49. A Cantarrana llega un correo electrónico.
“¡Hola, buenos días amigos de cantarrana!
Estamos trabajando en el nuevo CD de Sergio Redam, Ambedo. Va con retraso respecto a lo previsto por lo del Covid. Nos interesa mucho vuestra opinión y si podéis dar difusión estaría genial. Toda la información al respecto y los singles de adelanto en el siguiente enlace carpeta zip desde Google Drive”.

Pocas horas después, y visto el impacto que sus canciones me producen, le contesto.
“Buenas, Sergio. Aquí Pepe Rades, de Cantarrana. He visto el correo que nos has mandado con un kit de información.
Este lunes, 8 de febrero, a las 13.45 Hrs., ¿te apetece entrar en directo, por teléfono, en la radio, en la sección Cantarrana Club de El Sol sale por el Oeste de Canal Extremadura Radio?
Unos 12-15 minutos para hablar de tu música y tus proyectos, con algunos fragmentos de algunas de tus canciones nuevas. Espero tus noticias. Gracias”.

Ese mismo día, minutos después, responde Sergio.
“¡Por supuesto! Me encantaría, dejo por aquí mi teléfono 6xxxx ¡Gracias!”.

Tan solo minutos después le digo.
“Vale, Sergio. Copio tu teléfono en el guasá y te hago algunas preguntas con dudas….gracias”.

Y este fue el inicio de mi entusiasmo por este chaval de 23 años entonces, y camino de los 25 cuando se escriben estas líneas. Sin saber, en ese momento, que la vida, sin esperarlo, me había traído un desastre de muchacho de la Malavuelta, un poeta malherido.

Es emoción por tus canciones, por tus poemas, y por tu forma de cantarlas. Por su voz rota. Su poesía desgarrada. Y porque estás pidiendo a gritos un abrazo.

[2]

Y era el 30 de octubre de 2022. En Malpartida de Plasencia. En la Casa de Cultura. Se presentaba el disco de ‘Arkada’.

Y allí estaban Vicky y Antonio.

Al pie del escenario, junto a Pedro Barroso, andaba Sergio.

Y le digo “Sergio, no te vayas, que te voy a presentar a una persona que debes conocer”.

Y así fue cómo Vicky conoció a Sergio y comenzaba la dulce aventura del videoclip ‘Tres pañuelos’.

Que se grabó el 4 de junio de 2023, en el Capricho Talaván, en el primoroso jardín que Vicky y Antonio poseen en su casa campestre de Monfragüe.

Un videoclip que ha dirigido Vicky, Victoria López Talaván, que ha realizado César Cambero, una auténtica máquina, que ha bailado Julia Pico, y que ha contado con las manos de Raquel Blázquez, y las viandas de Antonio, Antonio Muñoz Molina.

Y que no se me olvide. Con la presencia clave de Juan Óscar Carretero / Juanito Muskario, o, simplemente, Juanito. O, como yo le llamo, ‘mi punki chinato’. Mi testaferro en esta pequeña travesía.

Que de él tendría mucho que decir, pero eso ya es otro capítulo. Ya habrá tiempo y lugar.

El videoclip:

[3]

Era el 1 de agosto de 2023. Luna Llena. Museo Vostell Malpartida. Festival Plena Moon. Y era que Sergio presentaba ‘La Luna se viene conmigo’. Un hermoso rosario de canciones en las que Selene tiene mucho que decir y contar.

Con el piano de Manu AS y la danza de la dulce Julia Pico, y la coreografía, una vez más, de Victoria López Talaván, y Paspie Danza. Tan solo 35 minutos. Pero unos minutos exquisitos. Un delta interior. Emocionante.

El videoclip:

El concierto:

Epístola chinata a Sergio:

Sergio Redam en YouTube:

Sergio en la radio:

La entrada Sergio Redam se publicó primero en Revista Grada.

¿Qué esperamos agrupados en la plaza?
Hoy llegan los bárbaros.
¿Por qué está inactivo el Senado y nadie legisla?
Porque hoy llegan los bárbaros.
¿Qué leyes votarán los senadores?
Cuando los bárbaros lleguen dictarán la ley.
¿Por qué nuestro emperador dejó su lecho y en la puerta mayor espera ahora sentado en su trono?
Porque hoy llegan los bárbaros.
¿Por qué de pronto esa inquietud y movimiento?
¿Por qué la gente vacía las calles y las plazas, y regresa a sus casas?
Porque la noche cae y no llegan los bárbaros.
Y gente venida desde la frontera afirma que ya no hay bárbaros.
¿Y qué será ahora de nosotros sin bárbaros?
Al fin y al cabo, esta gente era una solución.
¿Por qué tanta miseria en la antes y próspera Extremadura?
Porque se esperaba el regreso del conquistador extremeño.

En Los Santos de Maimona podemos trazar una rosa de los vientos. Al poniente, el Capricho de Cotrina. En el este, la sala Guirigai, levantada en un antiguo supermercado. Al saliente, la antigua cementera; ahora, ‘La fábrica de toda la vida’, centro de actividades, conciertos, charlas y un particular microcosmos. Al mediodía, ‘DellFuturo y Brígida’. Otro micro universo. Un tanto peculiar. Que casa la Extremadura castúa con el rap rabioso, y los visuales cuasi domésticos. Es la vanguardia. Reivindicativa y folklórica.

Nos gusta más la esencia castúa de García Plata de Osma que la de Chamizo. El castúo se hizo rock con los ‘veliquiles’ de ‘Bucéfalo’. También con los buitres de ‘Skupe Guadalupe’. Año 95. Rap con ‘Berre del Buyete’. En Cáceres. Años 93-95. Electrónica y audiovisual con ‘El niño del futuro’.

Esta visión contemporánea de la música tradicional extremeña hunde sus raíces en la copla. Y en ella se agarra.

‘Ruiseñora’. Pero antes lo hizo en la pacense Rosa Morena, y por qué no, en la Plaza Alta de ‘Los Chunguitos’.

Pero también ‘Los Ganglios’, y Diego Alcalá, con su candil, y ‘Berre del Buyete’ y ‘El gato con jotas’.

Teoría. Sois ‘Los Ganglios de Maimona’. Si fuerais de Montijo, estaríais todo el día en la radio. Pero como vivís en la periferia de la periferia, al otro lado del río Bodión, es más complicado. Sois de la ‘Estratosferia’.

¿Una proclama que busca la movilización social? ¿Un canto antisistema? ¿La nueva, vieja, canción protesta? ¿Miedo al progreso? ¿O al progreso mal entendido? Esperando el regreso del conquistador extremeño.

No es baladí la fecha elegida por Marcos DellFuturo y Brígida para el estreno de este disco. 25 de marzo de 2023. Día de Extremadura. De la Extremadura reivindicativa y luchadora. Y rabiosa. De la revuelta de los campesinos. De la del ‘no pasarán’.

Aunque llevamos tan sólo tres meses del año, y ya estamos disfrutando de enormes nuevos discos (‘Fônal’, Marcos Bayón, ‘DiMayo’, ‘Niño Índigo’, ‘Vaélica’, ‘Stereossauro’, ‘A flor do lácio’, ‘Scud Hero’, ‘Monocabra’, ‘Los Jacobos’, etc.), ‘DeLaSutierra’ es diferente.

Por momentos es un disco conceptual. Un poema sinfónico. Coral. De romería y de queja y llantina. De rabia y de culpa.

Una banda sonora del desapego y la emigración. Un catálogo del desasosiego. El árbol de la ciencia. Un canto para extraviados. Para la incertidumbre. Una suite a veces épica, otras reflexiva.

Electrónica y folklórica. D&B y proclamas. Y candiles oliventinos. Y pindongos a ritmos del castúo. Arden las candelas. Rompen las cadenas. Pura emoción.

No hay mejor día para celebrar el Día de Extremadura. Un disco soberbio.

Y no, no son canciones. Son espacios sonoros. Sobre la emigración, sobre el ‘Beatus Ille’, sobre el ‘Ubi Sunt’. Dónde y a dónde fue. Metáfora apátrida.

La entrada ‘DeLaSutierra’. DellFuturo/Briggida. Arte en la ‘Estratosferia’. Grada 177. Rades se publicó primero en Revista Grada.

Estás en un concierto. Al borde del escenario. O del estrado. O del tablao. O del estaribel.

Arriba están los músicos. Dando lo mejor de sí. Si te fijas y miras al suelo podrás ver, a sus pies, unos papeles, unas hojas repintadas. A veces, pegadas a la tarima con celofán, o con cinta aislante. O simplemente volanderas.

Las hojas están escritas. Con letras mayúsculas, con dibujos, con señales, con comentarios, con acordes. A menudo, manuscritas. A veces, impresas en el ordenador.

Son los ‘setlist’. Los prontuarios. Os alinhamentos. Las pruebas del delito. Los listados de las canciones. Para que los músicos no se pierdan.

Si juntas unas cuantas de esas hojas puedes montar una entrañable exposición.

Esta exposición es un pequeño homenaje a nuestros músicos.

Evoca un buen número de esos conciertos durante los últimos años de nuestras vidas.

No perseguimos púas tuneadas, ni camisetas sudadas, ni conciertos tributos ni homenajes.

Son pequeños tesoros atrapados en la memoria sentimental.

‘Setlist’. Conciertos. Notas a pie de página. Chuletas para el examen.

Son nuestras canciones, las que ellos han creado.

En este collage entrañable resuenan los ecos del montijano ‘Chop Chop’, del badajocense David Carbonell, en solitario, y con el gran Pedro Wichard, y Jorge Navarro, nómada. De los cacereños ‘DelRey’, y los también norbenses ‘Fônal’, y ‘Hombre Tigre’, y Rui Díaz, del clan de Aguas Vivas. Y de la chinatería Sergio Redam… y de al lado, de donde el Jerte, ‘Noxfilia’ y ‘Los Jacobos’ y ‘Salpicadura’.

Repleto de cromos sonoros, de poemas en asonante. Una república multicolor.

En el Boogaloo, y en la Asociación Mudarte, y en la Sala Maltravieso en Cáceres. O en la calle, en el Foro de los Balbos o el Parque de Aguas Vivas. En el Garaje de Aldea Moret, donde la Fábrica Iluminada.

El Chat Noir y la Sala Off Cultura en Badajoz.

En Mérida, en el Ifeme; en Almendralejo, en el Concha Velasco.

En Plasencia en la Torre Lucía, en las murallas.

En Montijo, en el Teatro Municipal.

Los materiales de esta exposición no están en venta. Los recuerdos, la emoción, se pueden compartir, pero no se pueden comprar.

‘Música por los suelos’ se inauguró el pasado 14 de enero de 2023 en la Cafetería Alaudae -Espacio de Creación-, en Mérida, en La Corchera. Y para la inauguración se contó con pequeños conciertos de ‘Fônal’ y ‘DiMayo’.

A lo largo del mes de febrero la exposición llega a Cáceres, a ‘Lobo House’, el singular espacio que el promotor Paco Lobo ha montado en plena Plaza de la Concepción.

La entrada ‘Música por los suelos’. Grada 175. Rades se publicó primero en Revista Grada.

[Extremadura paraíso natural de Europa]
La verdad es que uno no tiene muy claro si nos viene bien que los madriles y demás descubran el paraíso.

Gentrificación. Solo turismo. Traen dinero, claro. No todo son centros comerciales.

Pero sí tenemos claro que este disco es, a ojos de Cantarrana, el mejor disco publicado en este año 2022 que se nos va de las manos.

Y no es rock, ni pop, ni rap, ni punk, ni urbana, ni rural, ni de metal. Ah, ni de mujeres, ni de hombres, ni de flamenco. Ni de decretos. Es, sobre todo, de animales.

Es una banda sonora.

Nos da igual que se llame música incidental, música programática, poema sinfónico o, simplemente, banda sonora.

El documental lo ha dirigido Carlos Pérez.

La música es un pequeño y enorme deleite.

Creada por Miguel Ángel Gragera, junto a Jorge López Arregui, cuenta con las voces de las hermanas Estévez y los deslumbrantes bramidos/rugidos de cabras y toros de José Antonio Moreno, entre otras colaboraciones.

Todo se queda en las Vegas Bajas de Montijo y Puebla. Ya vendrán los políticos locales para intentar que nos olvidemos de estos nombres con el paso del tiempo. Pero no lo conseguirán.

El disco es, por momentos, sublime, enorme.

Bienvenido al paraíso, pero no se lo digas a nadie, por si acaso. Que luego pasa lo que pasa.

Todavía resuenan en la cabeza los clamores de Joseán, hombre-toro.

Este disco nos sirve como excusa para trazar un alfabeto que transite por buena parte de la cosecha que hemos ido recogiendo a lo largo de 2022, un año magnífico de creación musical en nuestro territorio cantarranero. A pesar de todo, algo se mueve. Eppur si muove.

[A]
ARKADA
Más acá de las tierras placentinas, justo en las calles de Malpartida, se cuece un pequeño universo musical propio.

A ‘Arkada’, que llevamos muchos años siguiéndolos, los vimos, por fin, en el Plasencia Suena de Torre Lucía, cuando hemos viajado para escuchar las cosas del nuestro Patxi.

Allí, con ‘Los Jacobos’ y con el estreno de ‘Salpicadura’, ‘Arkada’, después de más de 20 años sin subirse a los escenarios, volvieron para quedarse.

Han publicado su primer disco ya en serio, al cuidado técnico de Pedro Barroso. Un disco de astillas y rabia. Rock urbano y canalla.

Y luego pudimos disfrutar en la Casa de Cultura de Malpartida del estreno del disco en un gran concierto.

Teoría. Desde hace ya mucho tiempo, los programas monográficos de Cantarrana en la radio se despiden con una referencia a un poema del gran Leopoldo María Panero. ‘Te debo la locura’.

Y uno mantiene la teoría de que, si de pronto, te encuentras con un proyecto que usa textos de Panero en sus temas, para nosotros merece ya toda la consideración y el respeto del mundo mundial.

23 años desaparecidos. ¿Desaparecidos?

Este disco tiene algo de presente descarnado. De rabia. De cabreo frente al mundo. De mala leche. Sobre pájaros muertos en la rama. Donde los ángeles se mueren de frío. Donde la calle se hace astillas.

“Y esta mañana te he buscado pa/ pa que te vengas conmigo a volar/ pa que te vengas conmigo a rodar/ pa que te vengas conmigo a jugar/ pa que te vengas conmigo a sangrar”.

En RadioCantarrana.Com

[C]
CANELIBEAT
En 2002 el grupo ‘Súper 8’ anuncia su desaparición. Con ellos se va uno de los proyectos musicales que mayores expectativas había levantado en esos momentos.

En Montijo, patria musical y cuna también de los políticos que se olvidan de sus artistas, Carmen Estévez puso voz a ‘Fotogramas’ y ‘Guía para oler colores’, dos trabajos inmensos, prístinos, definitivos.

Y nos cuentan que abandonó Extremadura rumbo al mundo y sus músicas.

Eso ya lo hemos contado muchas veces en Cantarrana.

Desde que, en 2005, Carmen Estévez se instaló en Brooklyn, tras dejar de ser la voz de ‘Super 8’, sí, el que fuera el gran proyecto del pop montijano, ha protagonizado un itinerario fascinante con colectivos de la bohemia neoyorkina como ‘Brooklyn Gypsies’, ‘Mobius Collective’, ‘Technicolor Lenses’, o ‘V Zone’ con Brandon Lewis.

En 2012 ‘Gypsy Cab’.

‘Mobius Collective’ es un grupo de músicos y productores que transitan por Nueva York. Saxofones, percusiones aflamencadas, electrónica, y la voz de Carmen Estévez. ‘Brooklyn Gypsies’.

2014. ‘Technicolor Lenses’. El mundo electrónico de Brandon Lewis. El hip hop. Brooklyn. Y Carmen Estévez.

‘V Zone’. Carmen y Brandon. Así los vimos en su pequeña gira por Extremadura en 2014. Y sus evocaciones camboyanas.

Pero todo había comenzado en 2010, cuando Brandon Lewis y Carmen Estévez fundaron una relación de Arte, Amor y música.

‘V Zone’ con percusiones fuertes, bombos de hip hop y charles trap. Melodías étnicas y llamadas tribales. Sintetizadores cósmicos y graves profundos. Decían ellos en su día.

‘Cavewoman’. La mujer de la cueva. Carmen y Brandon.

En 2016, Hernán Romero, el guitarrista afincado en Nueva York, e hijo de la gran dama argentina de la canción Estela Raval, grabó un hermosísimo tema con Carmen Estévez. ‘Y te vas’.

Carmen Estévez pertenece a una gran saga de artistas montijanos. Los Estévez. Ya sabes, Montijo, patria de música y de artistas olvidados por sus políticos.

Pero también los García, de Fermín, y los Gragera, de Miguel Ángel. De nuestro Miguel Ángel.

Y su hermosísima dehesa. Con las voces de las dos hermanas Estévez.

Siempre abanderada de la gitanería, como si llevara sangre de princesa cíngara al otro lado del oeste del sereno Guadiana, Carmen Estévez instala sus reales y sus carromatos en ‘CaneliBeat’.

Y firma un trabajo brillante. Y hace brotar una semilla mágica. Un fruto de piel morena. Excelente. Se me caen los pensamientos. Flores de colores por donde tú pisas. Y puedes pisar bajo las cuevas granaínas.

Son los inicios de 2022.

‘Un instante’ se llama el primer trabajo de ‘CaneliBeat’, el dúo formado por la montijana Carmen Estévez y el madrileño Dan García, producido por Pablo San Martín y con la coproducción de Justin Sandoval.

Un sonido bohemio, que mezcla pop, flamenco y música electrónica y grabado al más puro estilo ‘CaneliBeat’, en cuevas de Granada, proceso que el grupo ha documentado en su canal de YouTube.

En una primera escucha, sin ahondar, te puede resultar un disco chillout para guiris aburridos con aires flamenquitos, tipo ‘Café del Mar’ o alguna playa gaditana en los atardeceres de agosto.

Pero nada de eso. Si rascas un poco, ves que el disco es excelente. Un instante. Lo dicho, se me caen los pensamientos.

En RadioCantarrana.Com:

[C]
CECILIA ZANGO
Cecilia Zango es cacereña. Del barrio de San Francisco. Donde el puente. Con lo que tiene muy cerquita el jardín de la Casa Pedrilla, en el que los veranos, durante las noches que aplacan los calores, y alivian el fresco, se colma de conciertos multiculturales, casi tanto como la multitienda que tiene debajo, en la ronda, tal como contaba en el periódico local hace unos meses, de la mano de la periodista Gema Guerra.

Pero es que, si giras la cabeza a tu derecha, a dos pasos, está el Conservatorio. Y allí empezó con la guitarra y el violín de bien pequeña.

Después comenzó su recorrido por los concursos de guitarra y a amansar las cuerdas de Heitor Villalobos.

Cecilia Zango pertenece la generación Instagram. Donde parece que todo se supedita al penúltimo posado.

Sí es verdad que, depende de por dónde lo mires, puede resultar algo cansina esta sublimación de los selfies y los posados.

Suponemos que será una cuestión generacional. Pero la verdad es que, a nosotros, nos aburre un poco tanta sobreexposición.

Pero ella viene de la generación de lo visual, por lo que estamos esperando su primer disco. Aunque este resulte un planteamiento algo viejuno.

Esto es la radio. Que sepamos, aún no está inventada la radio de colores. Bueno, ya hemos hecho algunos intentos, la verdad. Tendremos que seguir investigando.

Luego dejó Extremadura para irse a las tierras castellanas de los madriles.

Y se enroló en ‘Trampantojos’. Una banda de reggae fusión. No tenían mala pinta.

Mientras, sigue estudiando música y sus ciencias. Y componiendo, claro. Y creando su propio universo.

Si buscas literatura no la vas a encontrar. Las letras, con frecuencia, no hay por dónde cogerlas. No es el objetivo de este tipo de temas. No lo necesitan.

Mucho spanglish, tan típico de esta música urbana. Mucha rima onomatopéyica. Mucho ‘ratatá’. Mucho autotune. El autotune de toda la vida. Trampantojos, que le llamamos, curiosamente.

Cecilia Zango está creando portentosos videoclips. Muy potentes, sí.

En mayo de 2022 publica ‘Malabreva’. Seis temas brillantes. Para saborearlo. Porque en él se recogen sus mejores grabaciones hasta la fecha. Imprescindible.

https://open.spotify.com/album/1lrLIJbD4QLaokFlTSWTkc

[D]
DA
‘DA’ comenzó su carrera musical a principios de 2013 con actuaciones en pequeños cafés de la ciudad donde su música y su estilo se fue fraguando.

David Delgado es músico y artista plástico, y profesor de Artes gráficas e Historia del Arte.

Vamos, que ilustra, pinta, diseña, da clases de dibujo, crea música, concibe discos, etc.

Si pasas por la residencia de estudiantes de Caja Badajoz puedes contemplar un gran mural que lleve su firma.

Su primera maqueta, ‘La ciudad no duerme’, es de 2013; lleva cinco cortes de carácter introspectivo para ser su carta de presentación.

Vendió la demo en cafés y en las librerías. 200 copias caseras. Eso, su presentación y su palabra de león.

Al año siguiente, en 2014, se encerró en el estudio junto a Rafa Rodríguez a los mandos técnicos y grabó ‘Color’, un Ep con siete temas para afianzar los cimientos de su estilo y, cómo no, de su propio camino.

En 2016 fue editado su segundo trabajo de estudio, ‘Universos’, un disco compuesto por seis cortes de pop rock lleno de ambientes ingrávidos que nos transportan al vacío del espacio exterior.

Un 26 de octubre de ese 16 vimos, por primera vez, un concierto de ‘DA’.

Fue en Valdemorales, en la Sierra de Montánchez, dentro del Parque Sonoro, y presentaban su ‘Universos’. Y sus ambientes casi sicodélicos y etéreos.

Hablando del espacio exterior, fue un excelente concierto, porque coincidió con la aparición, al otro lado del cerro, de una maravillosa superluna llena y serrana que iba asomándose, tímidamente, y que parecía quererse unir a esta comunión interestelar que propone ‘DA’ y que tanto nos sorprendió. Pues sí, nos encandiló su propuesta. Mucho.

En 2018 nos dejó un emocionante y deslumbrante ‘Lágrimas de cristal’, disco del que hemos tirado muchas veces en este Cantarrana, porque es una pequeña maravilla.

Y cuando se publicó, ya lo dijimos.

No, no es la mejor voz del mundo. Ni falta que hace.

Y a veces echamos de menos algunos momentos de juegos vocales que adornen los temas. Para arropar esa voz.

Da lo mismo. Este disco fue una muy grata maravilla. Con coros o sin coros. Da igual.

Hermosísimos temas como ‘Tierra’, ‘La última bala’, ‘Déjate llevar’ o ‘Lágrimas de cristal’, esa pequeña joya que da nombre al disco, nos regalan un fascinante trabajo.

O ‘Frágiles’, la instrumental que aparece como intro.

Desde los principios hemos tenido de cerca una imagen doble. Con David Delgado y con Rubio Salas. Y no hay duda de que los modos atmosféricos de la guitarra de Salas son una de las señas de identidad de ‘DA’. Y que son los apellidos básicos del proyecto. La presencia permanente.

Y los bajos pesados.

Porque ‘Lágrimas de cristal’ fue un gran disco de color violeta. Siete temas de placeres ingrávidos, como las guitarras de Salas. De metáforas planetarias.

De escapada hacia las estrellas. Sobre el mar y las fronteras, tan colindantes como sus acordes marginales. Del margen. De Noche Americana. De textos reflexivos. Sobre el hombre y la naturaleza, y de lo mal que lo estamos haciendo todos. Y de cómo destrozamos a nuestra madre Tierra.

Una sobredosis espiritual. Una obertura sobre la naturaleza ancestral y efímera. Este disco exige sosiego. Y escucharlo en bucle, dejándote llevar por los versos de Delgado.

Y siempre te quedará la canción dedicada a su bebé. A una nueva vida.

Un disco de pétalos de rosa. ¡Cómo emociona ese bajo súper grave! ¡Cómo te atraviesa el estómago! La memoria de la Tierra.

Y el viernes, 25 de febrero de 2022, ‘DA’ estrenó el primer single de su último disco. ‘Volver’.

El 30 de septiembre, en un viernes de gloria, se presentó ‘Volver’ en Badajoz, en la Sala Off Cultura. ‘Da’ en todo su esplendor, a cuya banda se ha sumado el loco del teclado rojo, David Carbonell, y cuya presencia ha hermoseado un trabajo hermosísimo. Un disco para enmarcar. La mecánica del alma. Maravilloso.

En RadioCantarrana.Com:

[E]
EL MUERTO ES BRUCE WILLIS

En los últimos años han estado muy presentes en nuestras vidas. Son ‘Duodeno Band’. ‘Los Duodeno’.

Ellos se autodefinen como una propuesta musical de rumba zarzuelera de origen gástrico. Provienen de Baños de Montemayor y Hervás.

Se forman como dúo en el año 2006 con Alfredo Ramos y Jonás Sánchez, y se unen para conformar un dúo operístico.

Con el paso de los años se han ido sumando nuevos nombres dando forma a una marca registrada. ‘Los Duodeno’.

La muerte repentina del Fary les pone en la carretera. ‘Toritour’. Un homenaje al taxista por todo el Valle del Ambroz.

Tienen registrados tres discos, que sepamos. ‘Somos los Duodeno’, de 2008. ‘El segundo es el bueno’, de 2010. Y ‘Se nos va de las manos’, de 2014.

Turutas, rumbitas, canciones deslenguadas, ecos de comparsas carnavaleras, y sones que nos acercan a las tunas.

Versiones personales de los temas populares, tipo canciones del verano.

Sí es verdad que lo que peor llevamos son esas reminiscencias de los sones de las tunas. Uno pensaba que ya no existía. Pero todavía siguen dando la tabarra con las bandurrias y los lazos bajo la capa. Caspa.

Y ese submundo algo facistoide de banderitas en las muñecas donde conviven cazadores, toreros, tunos y caballistas en el mismo paquete. Caspa.

Uno prefiere a Los Simpsons, al coyote, al Bitter kas. A Drácula y a Bela Lugosi. O, si me apuras, a Chuck Norris y a la Terelu.

Cuentan que la vida itinerante de algunos de sus componentes les llevó a disolverse como una Couldina en abril de 2020, momento en el que nace ‘El muerto es Bruce Willis’, donde los hermanos Sánchez Ramos incorporan al teclista ‘Potingue’. Y en ello están.

Puedes escuchar el programa emitido sobre ellos en RadioCantarrana.Com:

[G]
GUITOLÂO TRIO

António Eustáquio publica el disco ‘Guitolâo’ en 2015. Con el contrabajista Carlos Barreto.

Por cierto, sabrás que al ladito de Castelo de Vide, allí arriba, en lo alto del nido de águilas, emerge el fantástico Marvâo; sí, ese pueblecito por el que tanto nos gusta trastear. El del Castelo en el cielo, y las castañas al suelo.

Marvâo, el que lleva el nombre de Ibn Marwan al-Yil’liqui, el jefe del movimiento sufista que luchó con el Al Ándalus del emirato de Córdoba.

El que creó el Reino de Badajoz. Puedes ver su escultura en la ciudad, junto a la alcazaba. Y luego vino António Eustáquio y creó ‘Marwan’.

António Eustáquio viene de ‘Camerata Lusitana’. Hermosísimo nombre para un proyecto musical.

En los años 70, el guitarrista Carlos Paredes pidió al lutier Gilberto Grácio que le construyera un instrumento que ofreciera una mayor sonoridad, aglutinando la guitarra portuguesa y la viola. Se fabricaron tres Guitolâos.

Y António Eustáquio creó ‘Guitolâo Trio’. Y en 2022 publica ‘Estaçao #60’. Un disco deslumbrante para un instrumento misterioso. Hay vida después del fado y el flamenco.

Y poesía. Sus títulos recogen versos de María de Guadalupe, y el poema del emeritense de adopción, y enorme poeta experimental, Antonio Gómez, ‘Caminar por caminar cansa’, ilustra cinco cortes del disco, que termina con un homenaje al cónsul Aristides Sousa Mendes, el que salvó del nazismo a miles de vidas.

El lutier murió en 2012, pero su legado queda para la eternidad.

El fascismo no ha muerto. Invade territorios y en los estadios de Moscú celebra aquelarres místicos.

En el fondo, la vida es un viaje en tren. Un largo trayecto en ‘comboio’ para refugiados.

No, mi admirado Antonio.

Ya sabes, el guitolao.

Lo mejor de la guitarra portuguesa, la de los fados, y el violao, la guitarra acústica de toda la vida.

Cómo suena al borde de la estación.

Parece que estamos esperando que Anton Karas venga con su cítara, y nos traslade a la Viena de posguerra.

Y conozcamos, por fin, al Tercer Hombre, el de Orson Welles.

En RadioCantarrana.Com:

[J]
J. VEGA
Pues volvemos a Montijo. La Manchester de Extremadura.

José Luis Muñoz Vega es ‘J. Vega’, cantante y compositor. Es miembro de ‘Subterráneos’. En 2014 empezó su proyecto en solitario, grabando en casa demos y subiéndolas a las redes.

Su estilo va del Rock&Roll a los sonidos lo-fi que te da grabar en casa. Entre sus influencias, los ‘Rolling’ del 68 al 72, ‘Oasis’ del 94 al 97, Bob Dylan en su etapa eléctrica, los Blur de ‘Blur’ y de ‘Parklife’, y algunos grupos malditos.

Su primer trabajo, ‘Castle Vega’, fue editado por el sello belga Luik Records y aparecía en formato cassette y en plataformas digitales.

Canciones cargadas de hipnotismo. Un gran trabajo de 2018.

Ahora presenta Slacker. Junio de 2022. Se ha grabado en el Puerto de Santa María.

Y en la carátula nos presenta al protagonista en plan vago, gandul. Tirado en el sofá de su casa. Y con el salón manga por hombro. Siguiendo el horóscopo en televisión. Y siempre en bata. En bata rosa.

[J]
JUEVES NEGRO
Antecedentes
Viernes. 18 de febrero de 2011. 18 horas. Pedro (Cortés) y José Luis (Díaz) aún no saben que alguien les va a robar los recuerdos. El encuentro tiene lugar en una cochera, en las afueras de la ciudad. Mirando a poniente.

Pronto sale su nombre, claro. Porque estamos intentando viajar al pasado, por lo que a ellos les han contado, o lo que han podido leer o escuchar, o ver en carteles ya envejecidos. El nombre es el de Félix Bote. Sí, claro. No podía ser otro. Extremadura.

Almendralejo. Años 60. Siglo XX. Jazz. Cuesta imaginar ese retrato. Pero es real.

Llegó la ‘Orquesta Bote’. Llegaron ‘Los Mejores’. Llegaron ‘Los Nacientes’. Llegó ‘Neutralización’. Es decir, llegó la música, aunque en el fondo nunca se fue de estas tierras del vino.

Cuentan las crónicas que, con la aparición de ‘Los Nacientes’, a mediados de los años 60, llegan las primeras guitarras eléctricas a Extremadura. Fuera verdad o no, lo que sí es cierto es que los ecos de Nueva Orleans y de ‘The House of the Rising Sun’ llegaron muy pronto a las tierras rojas. Y lo hicieron para quedarse.

Cuentan, también, esas mismas crónicas que con ‘Neutralización’ aparecen las melenas progresivas setenteras. Y es en este momento en el que recordamos otros nombres que en Extremadura fueron, y con los que uno puede crear asociaciones de ideas, de conceptos, verdaderos poemas visuales para describir una época del rock extremeño. ‘Neutralización’, ‘Palpitación’, ‘Tentación’. O si prefieres indagar en otras geografías emocionales, ‘Arrecife’, ‘Titanic’, ‘Dolmen’, ‘Masada’ o ‘Hecatombe’.

Pedro y José Luis no vivieron la Piscina La Flor, pero hasta sus aguas llegaron los ecos eléctricos de aquella época. Ellos llaman así a los años 70 y principios de los 80 del pasado siglo. Lo han oído contar desde siempre. Todos los nombres que uno pueda imaginar han pasado por allí.

José Luis es ‘dealmendralejodetodalavida’. Pedro llegó de Aceuchal. Pero lo hizo con una guitarra eléctrica, un ampli y una voz que entonaba himnos antimilitares.

La épica de ‘Aliados del Viento’ se les antoja algo lejana en el tiempo. ‘Amadablan’ y sus ecos arabizantes les pilla fuera de espíritu.

Ellos empezaron a sentir la música en El Silo. Cerca de la estación de trenes. Al otro lado de la Carretera General, como la siguen llamando algunos. Hubo un tiempo en el que los grupos de la ciudad ensayaban junto a los ferrocarriles.

Y en esto llegó Mada. Mada Sanguino. La auténtica reina extremeña del Punk. Miércoles. 23 de febrero de 2011. 20.30 horas. ‘God Save the Queen’.

El Silo se llenó de conciertos. Detrás, casi siempre, anduvo ‘Sekzión Mortuoria’ y su militancia animalista, social, libertaria, y la fuerza de Mada. Y Almendralejo es un campo minado. ‘Sacrilegio Total’. ‘DAV’. ‘Delirium’. ‘Demenzia’. ‘Vehemencia’. ‘Démona’. ‘Lunendei’. ‘Wintermoon’. ‘República del Ruido’. ‘Phonendos’. ‘De Barro’. ‘Hache’.
‘Sekzión Mortuoria’ nace en el año del señor de 1992. Tan solo un año después, el 11 de junio de 1993, graban su primera maqueta, ‘La Matanza’, un acercamiento al punk más crítico y militante que se estilaba por aquellos entonces.

Mada Sanguino, ‘God Save the Queen’ y alma mater de ‘Sekzión Mortuoria’, se convierte en la referencia de los aires alternativos de Almendralejo. Su conciencia animalista y su actitud luchadora la hacen ser punto de encuentro de las inquietudes musicales de la ciudad. Pero su espíritu traspasa las fronteras locales y hace buenas migas con los colectivos emeritenses que, en torno a un local junto al Albarregas, están llevando a cabo una iniciativa que de por sí sola merece un acercamiento monográfico en estas páginas.

Por el local de ‘KNO’ pasan a lo largo de esos años buena parte de los grupos punkarras de la región y de allende los mundos exteriores. ‘KNO’ y ‘Sekzión Mortuoria’ comparten escenarios, furgoneta y ansias libertarias.

En el año 96 ‘Sekzión Mortuoria’ graba su segunda maqueta, ‘Secuencias’. Los cambios de formación han hecho que los gustos musicales vayan, de la misma forma, variando. Ahora son menos punkis y más metaleros. Aunque no pierden ni un ápice de su actitud y de su espíritu.

‘Sekzión Mortuoria’, sin proponérselo, es el aliento que otros músicos de Almendralejo necesitan para explorar sus propios universos. ‘DAV’ (‘Destruye al violador’) nos ha dejado para la posteridad una poderosa maqueta a la que dieron el no-nombre de ‘Sin Títulos’. Aires antimilitares, ‘anarkía’ y odio, mucho odio.

De ‘DAV’, como si de un árbol negro se tratase, sale la voz de ‘Demenzia’, un proyecto con el que empezamos a escuchar un nombre que se nos antoja fundamental en Almendralejo, David Gallardo, y sale también el bajo de ‘Vehemencia’, un supergrupo en el que nos encontramos a otro de nuestros nombres, Pedro Cortés.

David Gallardo recorre las trazas metaleras en todos los proyectos en los que ha participado.

‘Demenzia’ recoge en su maqueta ‘Humano’ alientos sociales. Volvemos a encontrarle en ‘Winter Moon’, que en torno a 1998 graba su ‘Último aliento’, metal oscuro y profundo. Muy profundo.

Con ‘Vehemencia’ la guitarra de David Gallardo y la batería de Ángel Rastrollo aparecen en uno de los grandes discos grabados en muchos kilómetros a la redonda, ‘Sr. Control’.

‘Lunendei’ evoca aires medievales detrás de las guitarras de Gallardo. En 2003 graba ‘La Dama del Lago’. En 2006 editan ‘Nueva alianza’, donde refuerzan los aires de fantasía y de relatos de hechiceros y juglares.

Ya en su proyecto en solitario, ‘Gallardín’, nos ofrece ‘Evasión’ en 2010. Una grabación donde la guitarra es la absoluta protagonista.

De Pedro Cortés, lo primero que supimos aquel viernes de febrero, es que llegó desde Aceuchal con su amplificador Marshall, que aún guarda en una nave junto al silo de la estación de trenes. ‘Sacrilegio Total’ graba en 1997 su único testimonio sonoro hasta la fecha.

Será luego la voz que se escucha en el ‘Sr. Control’ de ‘Vehemencia’. Esta grabación es, a estas alturas, objeto de coleccionistas. Son solo seis temas, pero en ellos el grupo despliega un enorme poderío conceptual y musical, donde abordan temas como la vivisección o el acoso laboral.

Nos vamos acercando
En el año que se graba ‘Sr. Control’, unos jóvenes de apenas 16 años se embarcan en ‘Delirium Punk Rock’, un proyecto seminal que graba tres años después ‘Aquí se habla castúo’, una muestra de ritmos de ska y ambientes punkarras que sorprende por su frescura. Entre ellos anda José Luis Díaz, hijo biológico de ‘Los Nacientes’ y de ‘Neutralización’, y nieto travieso de las banderas rojas y los himnos bolcheviques.

‘Delirium’ es el paso necesario para un proyecto ya consolidado, ‘República del ruido’, con José Luis a la cabeza, y que en 2008 se despachan a gusto con un gran trabajo, Por una nueva internacional.

‘Republica del Ruido’ nace en Almendralejo en el año 2006. Sus cinco miembros son jóvenes pero veteranos músicos de la escena punk- hardcore extremeña.

Dos de ellos, Dani (Guitarra) y Jose Luis (voz) vienen de la banda de rock-fusion-punk ‘Delirium Punk Rock’, y Alberto (Guitarra) y Juan (Bajo) venían de ‘Kontraindikaziones’, banda de punk-hardcore.

Tras la desaparición de ambas bandas, los cuatro músicos deciden realizar un proyecto común y para ello reclutan al batería Juanma ‘Ouijah’.

El punto de comienzo era complicado: “aunar todas nuestras influencias, entre las que estaban el punk-rock, el hardcore, el metal, el reggae, el ska, latin y un sinfín de estilos diferentes”.

Así en el 2008 se gesta el primer disco de la banda, grabado en un tiempo récord y que recoge el afán de la banda por unir sus gustos musicales.

Tras la grabación llega la consolidación del estilo de ‘República del Ruido’, cada vez más cercano al post-hardcore y a sonidos más duros, aunque sin perder su gusto por la música jamaicana y su sello de identidad: unas letras de carácter político y social, sin caer en el tópico y con un punto de vista muy personal.

‘Republica del Ruido’ se mueve con facilidad en el directo, lleno de rabia y frescura, lo que le ha llevado a compartir tablas con bandas como ‘Macarrada’, ‘Transfer’ o ‘Fuckop family’.

‘Arde Kazhan’ nace como un proyecto paralelo de tres de los miembros de ‘Republica del Ruido’.

Juan Manuel Alcántara (batería), Daniel Hierro (guitarra) y José Luis Díaz (guitarra y voz) se proponen hacer lo que llevaban años deseando, hardcore. Lo demás es suplementario.

Resumen
El proyecto de ‘Jueves Negro’ se forja en 2020 entre Mérida y Almendralejo. “Hemos trabajado duro en las sombras, procurando no hacer demasiado ruido hasta que cada pieza estuviese en su sitio”, cuentan.

Pero ahora sí, ahora se aproxima la debacle.

Ferdi Hernández (batería), Daniel Hierro (guitarra), Borja Duque (guitarra) y José Luis Díaz (bajo y voz), son los cuatro elementos del caos.

José Luis Díaz y Daniel Hierro montaron, desde Almendralejo, ‘Jueves Negro’ en formato de a dos después de haber pasado por ‘Delirium Punk Rock’, ‘República del Ruido’ y ‘Arde Kazham’.
Luego llegaron a sus vidas Borja Duque y Ferdi Hernández.

Y han configurado su particular e inquietante bestiario. Noviembre de 2022.

Espectaculares. Y sin alimentar a las bestias. Solo destruyen, no siembran.

La alianza Almendralejo-Mérida continua. Buen trasvase.

[K]
KAPLAN
Y esto viene a cuento porque, el pasado 5 de marzo de este 2022, en el Boogaloo Café, asistimos a un proyecto que fue, sin duda, la gran sorpresa del pequeño Festival Sonora Original por el que pasó una buena nómina de bandas cacereñas.

La verdad es que nunca le habíamos prestado mucha atención a este grupo. Para no mentir, ninguna.

‘Kaplan’ es también una banda cacereña. Numerosa. En el Boogaloo contamos a seis músicos en el pequeño estrado de la sala. A buen seguro, Diego Barriga haría virguerías para poder compactar y sonorizar tantos instrumentos en un espacio tan reducido. Aun así, lo consiguió.

Josuet en el bajo, el portugués Paulo en la guitarra, Jacobo en la batería, Pablo, en el saxofón, Juan, el que fuera teclista de ‘Balas de Talco’ en los años de la movida cacereña, en las teclas y, al frente, la voz de Tim Elliot, inglés.

Si buscas pop, ‘Kaplan’ vuela bastante más alto. Su propuesta es ecléctica, pero, sobre todo, brillante, muy brillante. Mezcla diferentes aires de maravilla. Algo de jazz, algo de bossa, algo de blues, de soul, algo de rap y algo de rock, claro.

Los músicos de la banda son estupendos, pero el cantante es puro teatro. Su propuesta evoca el Music Hall. Pero también la afectación de Morrisey, las huellas escénicas de Freddie Mercury, los gestos de Raphael, el tono grave de Nick Cave, los desaires de Renato Zero.

Y es entonces, cuando uno se entera de que Tim Elliot es cantante de ópera. Y claro, así se entiende todo.

Un concierto fantástico. No hay perdón de dios por habernos perdido esta maravilla, aquí al lado de casa.

Evocando a ‘Balas de Talco’ como un verso suelto de la movida cacereña, ‘Kaplan’ es, sin duda, un verso suelto de la escena pop cacereña. ¿Verso? No. Un poema entero. Un plano secuencia.

En agosto de este 2022 publican ‘Demons at the Door’, su primer gran disco, consecuencia de haber ganado el concurso organizado por el Ayuntamiento de Navalmoral el año anterior.

¿El disco? Excelente. ¿El proyecto? Exquisito. Deslumbrante. No tenemos perdón por habernos perdido tanto tiempo a ‘Kaplan’.

[L]
LISBON POETRY ORCHESTRA
Y ahora, Lisboa. Lisboa la blanca, Lisboa la bella, y subimos al Castelo de Sâo Jorge, porque allí nos espera la poesía. La ‘Lisbon Poetry Orchestra’. Hoy todos somos surrealistas.

La ‘Lisbon Poetry Orchestra’ (LPO), la ‘Orquesta de Poesía de Lisboa’, es un colectivo multidisciplinar formado por músicos que invitan a otros artistas para celebrar la poesía.

La palabra hablada. El Spoken Word, que algunos llaman.

Em 2017, la LPO editó el libro disco ‘Poetas Portugueses de Agora’, un trabajo en el que aparecen cinco poetas, las ilustraciones de Daniel Oliveira y las propias músicas creadas por la ‘Lisbon Poetry Orchestra’. Un emocionante disco.

Valério Romão, Paulo José́ Miranda, Cláudia R. Sampaio, Filipa Leal y Daniel Jonas son los poetas que escriben los versos que declaman las voces de la ‘Lisbon Poetry’.

En este 2022, hace unas semanas, la ‘Orquesta de la poesía de Lisboa’ presenta su nuevo álbum, ‘Os Surrealistas’, dedicado a un grupo de artistas y poetas que, en un Portugal gris, atisbó la urgencia de la libertad.

Y este ‘Os Surrealistas’ se viste también de música, en formato de disco libro, con unas fantásticas ilustraciones firmadas por Joao Alves. Y de espectáculo como el que ofrecieron hace tan solo unas semanas en el Castillo de San Jorge, en lo alto de Lisboa. Mirando al mar, siguiendo los sueños.

Y, por supuesto, no podían faltar los versos de Mário Cesariny de Vasconcelos o de Carlos Eurico da Costa, o de Fernando Lemos y Pedro Oom.

Ni las músicas de Alexandre Cortez o de Filipe Valentim, los que fueron fundadores de ‘Radio Macau’. ¿Recuerdas el ‘Elevador da Gloria’?

Y, claro, las declamaciones de Miguel Borges, Paula Cortes, Nuno Miguel Guedes, José Anjos, y, cómo no, y la voz del gran André Gago.

El disco, el libro, las ilustraciones es todo él una auténtica maravilla.

Bienvenido a Elsinor. Nos espera Hamlet y Sespir.

Y aquí puedes escuchar el monográfico emitido en RadioCantarrana.Com:

Continuará.

La entrada Eppur si muove. Grada 173. Rades se publicó primero en Revista Grada.

La palabra. La palabra que, a veces, no existe. Porque queda el morfema.

En la imagen que preside este reportaje aparece la actriz emeritense Amparo Coco Vinagre en una de las performances de la Liga Pagana.

Amparo Vinagre es conocida sobre todo por sus espectáculos en mimo. Donde no suele haber palabras.

Proclamas. Speech. Versos. Discursos. Pregones. Edictos. Recitados. Susurros. Cacofonías. Metapoemas. Elogios. Lamentos. Gritos. Para canciones.

Juego de palabras. Lances. Agudezas. Greguerías. Poema objeto.

La palabra enfadada. La palabra callada. La palabra sinuosa. La palabra silenciada. La palabra muda. La h. La palabra rabiosa.

El vocablo. El silencio. Alfabeto. Balada. Rebelión. Jeroglífico. Pictograma. Haiku. Epigrama. Set list. Caligrama. Tensión. Poesía concreta. La Selva Lacandona.

Palabra declamada. Algunas vanguardias lusitanas para volver a la revolución. Poesía. Radio. Utopía. Armas de futuro. Hijos de una lucha abandonada.

Y hoy la excusa es José Carlos Ary Dos Santos.

José Carlos Ary dos Santos. Poeta. Declamador. Cantante. Comunista. Y una de las grandes figuras de la revolución de los claveles. Y hoy nos quedamos con su ser declamador.

Palabra hablada. Las puertas que abril abrió.

Y un homenaje a Dos Santos.

Y la versión de Napoleâo Mira. Abril.

Y luego, la voz de Napoleão Mira y los versos del caos. Para ‘Moda Vestra’. Maravilloso disco.

Y más de Napoleão Mira en el disco ‘Menino do Sonho’ de Luís Galrito

Y las 12 Canções Faladas e 1 Poema Desesperado del propio Napoleão Mira & Reflect.

En este disco se encuentra ‘Filho do Gueto’ (con Dino D’Santiago). Un tema estremecedor.

Y Chullage y la propia voz de Ary dos santos. Y ‘Abril m’aguas mil’.

Y ahora Bandua, que tanto nos gusta. Un proyecto raiano que nos tiene conquistados. Bandua – Era Assim.

Odete C. Ferreira nació en Oporto. Lo suyo es la performance. El arte y la tecnología. Intrigante.

Odete trabaja entre los campos de la escritura, la música, la performance y las artes visuales. Su obra es explícitamente autobiográfica, dejando clara la frontera entre lo personal y lo político. Ella describe su música como una teoría sensorial para una niña cansada: un guerrero fantasma que se vuelve visible a través de la mezcla. A través de la transición. Fracaso, silencio, quebrantamiento y vacío como base de una queer dramaturgia de trackmaking. Actualmente está interesada en la paleontología y la arqueología como formas paranoicas de reimaginar la historia.

Está desarrollando trabajos sobre sociedades secretas y la inquisición y ganó el premio ReXform de performance art de Boca Bienal y MAAT (PT).

Claro que, por medio, y con eso de ponerlo en contexto, las voces de Laurie Anderson en Diva, en un disco de Jean Michel Jarre.

Sin alejarnos mucho de la geografía yanki, Patti Smith brinda momentos emocionantes con su ‘Eternity’. Aunque bien es verdad que Patti Smith lleva ya muchos años usando a diestro y siniestro el Spoken Word en su obra.

Y su danza del peyote en voz del actor Gael García Bernal.

Ece Canli es de origen turco. Pero su trabajo lo realiza en Oporto. Y la voz humana forma parte de su recorrido vital. Vox Flora, Vox Fauna. Por cierto, nada que ver con el fascismo.

En medio, los recitados del alentejano Paulo Ribeiro y Manuel Nobre. ‘Os Gerúndios’.

‘Wordsong’ es un proyecto lisboeta de poesía hablada con ecos electrónicos, y detrás del cual encontramos a los antiguos ‘Radio Macau’, Alex Cortez y Filipe Valentim.

Curiosamente, dos de los nombres que luego encontramos en la LisbonPoetryOrchestra. El gran proyecto de música y poesía hablada que hoy tenemos en Europa.

Wordsong rescata la poesía del gran Al Berto.

La LisbonPoetryOrchestra (LPO), la Orquesta de Poesía de Lisboa, es un colectivo multidisciplinar formado por músicos que invitan a otros artistas para celebrar la poesía.

La palabra hablada. El Spoken Word, que algunos llaman.

En 2017, la LPO editó el libro disco ‘Poetas Portugueses de Agora’, un trabajo en el que aparecen cinco poetas, las ilustraciones de Daniel Oliveira y las propias músicas creadas por la LisbonPoetryOrchestra. Un emocionante disco.

Valério Romão, Paulo José́ Miranda, Cláudia R. Sampaio, Filipa Leal e Daniel Jonas son los poetas que escriben los versos que declaman las voces de la LisbonPoetry.

En este 2022, hace unas semanas, la Orquesta de la poesía de Lisboa presenta un nuevo trabajo. ‘Os Surrealistas’. Dedicado a un grupo de artistas y poetas que, en un Portugal gris, atisbó la urgencia de la libertad.

Y en este ‘Os Surrealistas’ se visten también de música, en formato de discolibro, con unas fantásticas ilustraciones firmadas por Joao Alves. Y de espectáculo como el que ofrecieron hace tan solo unos días en el Castillo de San Jorge, en lo alto de Lisboa. Mirando al mar, siguiendo los sueños.

Y, por supuesto, no podían faltar los versos de Mário Cesariny de Vasconcelos o de Carlos Eurico da Costa, o de Fernando Lemos y Pedro Oom.

Ni las músicas de Alexandre Cortez o de Filipe Valentim, los que fueron fundadores de ‘Radio Macau’. ¿Recuerdas el Elevador da Gloria?

Y, claro, las declamaciones de Miguel Borges, Paula Cortes, Nuno Miguel Guedes, José Anjos y, cómo no, y la voz del gran André Gago.

El disco, el libro, las ilustraciones es todo él una auténtica maravilla.

Bienvenido a Elsinor. Nos espera Hamlet y Sespir.

Y hasta aquí un repaso a la palabra. Y a la ausencia de ella. Ya llegarán más. De momento, una visión al otro lado de la raia, y algunas breves escapadas.

La entrada La palabra. Grada 172. Rades se publicó primero en Revista Grada.

David Delgado es músico y artista plástico, y profesor de Artes gráficas e Historia del Arte.

Vamos, que ilustra, pinta, diseña, da clases de dibujo, crea música, concibe discos, etc.

Si pasas por la residencia de estudiantes de Caja Badajoz puedes contemplar un gran mural que lleve su firma.

Y, además, dice que los músicos sois un poco futbolistas. Supervivientes. Tradición indie de los futbolistas en la música. ‘Solaris’, ‘Kempes’ y ahora ‘Pozo’.

‘DA’ comenzó su carrera musical a principios de 2013 con actuaciones en pequeños cafés de la ciudad, donde su música y su estilo se fue fraguando.

Su primera maqueta, ‘La ciudad no duerme’, es de 2013, lleva cinco cortes de carácter introspectivo para ser su carta de presentación.

Vendió la demo en cafés y en las librerías. 200 copias caseras. Eso, su presentación y su palabra de león.

Al año siguiente, en 2014, se encerró en el estudio junto a Rafa Rodríguez a los mandos técnicos y grabó ‘Color’, un Ep con siete temas para afianzar los cimientos de su estilo y, cómo no, de su propio camino.

En 2016 fue editado su segundo trabajo de estudio, ‘Universos’, un disco compuesto por seis cortes de pop rock lleno de ambientes ingrávidos que nos transportan al vacío del espacio exterior.

Un 26 de octubre de ese 2016 vimos, por primera vez, un concierto de ‘DA’.

Fue en Valdemorales, en la Sierra de Montánchez, dentro del Parque Sonoro, y presentaban su ‘Universos’. Y sus ambientes casi sicodélicos y etéreos.

Hablando del espacio exterior, fue un excelente concierto, porque coincidió con la aparición, al otro lado del cerro, de una maravillosa superluna llena y serrana que iba asomándose, tímidamente, y que parecía quererse unir a esta comunión interestelar que propone ‘DA’ y que tanto nos sorprendió. Pues sí, nos encandiló su propuesta. Mucho.

En 2018 nos dejó un emocionante y deslumbrante ‘Lágrimas de cristal’, disco del que hemos tirado muchas veces en este Cantarrana, porque es una pequeña maravilla.

Y cuando se publicó, ya lo dijimos.

No, no es la mejor voz del mundo. Ni falta que hace.

Y a veces echamos de menos algunos momentos de juegos vocales que adornen los temas. Para arropar esa voz.

Da lo mismo. Este disco fue una muy grata sorpresa. Con coros o sin coros. Da igual.

Hermosísimos temas como ‘Tierra’, ‘La última bala’, ‘Déjate llevar’ o ‘Lágrimas de cristal’, esa pequeña joya que da nombre al disco, nos regalan un fascinante trabajo.

O ‘Frágiles’, la instrumental que aparece como intro.

Desde los principios hemos tenido de cerca una imagen doble. Con David Delgado y con Rubio Salas. Y no hay duda de que los modos atmosféricos de la guitarra de Salas son una de las señas de identidad de ‘DA’. Y que son los apellidos básicos del proyecto. La presencia permanente.

Y los bajos pesados.

Porque ‘Lágrimas de cristal’ es un gran disco de color violeta. Siete temas de placeres ingrávidos, como las guitarras de Salas. De metáforas planetarias.

De escapada hacia las estrellas. Sobre el mar y las fronteras, tan colindantes como sus acordes marginales. Del margen. De Noche americana. De textos reflexivos. Sobre el hombre y la naturaleza, y de lo mal que lo estamos haciendo todos. Y de cómo destrozamos a nuestra madre Tierra.

Una sobredosis espiritual. Una obertura sobre la naturaleza ancestral y efímera. Este disco exige sosiego. Y escucharlo en bucle, dejándote llevar por los versos de Delgado.

Y siempre te quedará la canción dedicada a su bebé. A una nueva vida.

Un disco de pétalos de rosa. ¡Cómo emociona ese bajo súper grave! ¡Cómo te atraviesa el estómago! La memoria de la Tierra.

Y el viernes 25 de febrero de 2022 ‘DA’ estrenó el primer single del que es, hasta ahora, su último disco. ‘Volver’.

Ya lo contábamos hace unos meses en esta misma casa.

El viernes 25 de febrero de este inquietante 2022 será recordado siempre como el día del inicio de la Tercera Guerra Mundial.

Y es que ese viernes, tras algún problema de salud, y después de su trabajo acústico en tiempos de pandemia, se estrenó un disco para enmarcar. Ese, ‘Volver’.

Te recuerdo. En 2020, en tiempos de pandemia y guerra biológica, le tuvimos con un retrato íntimo y, a veces, crudo, con ‘La mecánica del alma’.

La esencia acústica, en casa, él con su guitarra, y al fondo, a veces sentías balbucear a su bebé. Como grabar la vida, decía él.

Y de esa esencia, ya eléctrica, con la banda, con los ya habituales, y con la nueva incorporación, que no es otro que el loco del piano rojo, ‘Volver’ es un disco para ahuyentar el miedo. Lo dicho, para enmarcar.

La entrada David Delgado. ‘DA’. Grada 171. Rades se publicó primero en Revista Grada.

Te proponemos en este reportaje viajar, una vez más, a Beja, al Bajo Alentejo. Porque allí está José Emídio, el mentor pacense del Cante Alentejano.

José Emídio. Nuestro entrañable cantor alentejano.

Pacense de Beja. No es fácil seguirle la pista. Está o ha estado embarcado en varios proyectos. Le conocimos fascinados con la mejor iniciativa musical de 2020 a ojos de Cantarrana. ‘Bissexto de Modas’. 366 modas de cante alentejano a lo largo de todo el año grabados en otros tantos videoclips. Con ‘Os Vocalistas’. Maravilloso.

Polifonía vocal, músicas tradicionales con talante contemporáneo, música popular, fanfarria, humor, crítica, ironía y canción protesta. Y algo de fado, y algo de blues. Y cante alentejano. Mucho cante alentejano.

José Emídio nació en el 64. 10 años antes de la revolución. En Beja.

Se crio en Penedo Gordo. Se metió en estas cosas del deporte.

Y parecía que su futuro apuntaba al atletismo.

Pero un error médico cambió su destino. Y dejó las carreras de medio fondo por la carrera de la música. Un corredor de fondo.

Comenzó por el rock, pasó por la bossa-nova, por el jazz y llegó a José Afonso. Y se adentró en sus raíces. Y en la viola campaniça.

Pasó por el servicio militar obligatorio. Y se transformó de músico a enfermero.

Pasó también por Lisboa. Donde tuvo su primer contacto con los estudios de grabación y audiovisuales. Y aprendió a encuadrar planos.

Y llegó ‘Canto Chão’, su primer proyecto musical más o menos serio.

En los años 90 regresa a Beja.

Y asoma su faceta de empresario. ‘Os Infantes’. Un café concierto con música en vivo. Cinco años de su vida.

Y nace ‘Adiafa’.

Con Paulo Colaço funda ‘Adiafa’. Un tema de su primer disco, ‘As meninas da Ribeira do Sado’, pega el pelotazo y en 2002 se convierte en uno de los mayores éxitos de la música portuguesa.

Y se sumergió para siempre en el cante alentejano.

Se funda en el 98. En Beja. ‘Adiafa’ es un término árabe. Y habla de comida, de convite, de fiesta después del trabajo. Convivio. ‘Adiafa’ no deja olvidar el legado moro del Alentejo.

Sí, el cante alentejano era música para viejos. Pero estaba en la memoria. En las modas, como así les llaman.

Paulo Colaço abandona ‘Adiafa’ en 2006, y José Emídio se hace cargo de la viola campaniça, y nunca más se despegó de ella.

Entre 2002 y 2008 ‘Adiafa’ publicó varios discos que dejaron claro su origen y aliento alentejano.

En torno a 2011 llegó un proyecto delicioso. De raíz popular, con tintes satíricos. La ‘Fanfarra Alfares’. Detrás, por supuesto, estaba José Emídio.

Era una fanfarria. Un gozo de ambiente y talante socarrón.

De crítica social y política.

Una revista burlona.

Un corolario sarcástico, mordaz e irónico.

Su primer disco fue ‘Promessas Absolutas’. En 2015 publican ‘Bonitas Cançoes malditas’. Y su burro de la suerte. Hermosas canciones socarronas, sí.

La ‘Fanfarra Alfares’ estaba formada por José Alfares Emídio, quien da nombre a la fanfarria, a la voz y a la viola; João Frade, al acordeón; Adriano Alves, al bajo; Leonardo Tomich, a la batería; y además algunos invitados.

No, no era fado, ni cante alentejano, ni rock underground. Pero cómo nos gusta.

‘A Moda Mãe’, voces y campaniça. Originalmente con Luís Caixeiro e António Caixeiro, y por donde también pasarán Buba Espinho, Bernardo Emídio y Ruben Lameira.

‘Os Dona Zéfinha’ vienen de Portel, en Évora. Son jóvenes, pero siguen y arrastran la tradición del cante alentejano y de la viola campaniça.

Y por cierto, con un disco producido por José Emídio.

El nombre del trío es un homenaje a una conocida mujer de Portel ya fallecida, Josefa Inácia Prego, a la que todos conocían como ‘Ceginha’ o ‘Zéfinha de Portel’, y que, a pesar de ser ciega, tocaba varios instrumentos como la viola campaniça, y amenizaba las romerías de la comarca.

Aquí tienes el conocido ‘Manjerico da janela’, con la gran Celina da Piedade.

‘Os Vocalistas’ se formaron en 2015 para abrazar la música tradicional del Alentejo.

‘Os Vocalistas’ lo componen tres voces: José Emídio, Rubén Lamei-ra y Bernardo Emídio.

En la televisión pública portuguesa, en la RTP, el grupo participó en el concurso ‘A Capela’, donde obtuvo el segundo lugar de los mejores grupos a nivel nacional, interpretando el ‘Grândola Vila Morena’.

A pesar de contar con siete años de experiencia como grupo, sus integrantes poseen un gran recorrido y trayectoria.

Ya sabes que José Emidio es el mentor del proyecto, formó parte de ‘Adiafa’, el grupo que conquistó el disco de platino, y que en 2003 fue nominado a los Globos de Oro como mejor grupo y mejor canción con ‘As meninas da Ribeira do Sado’.

El primero de los proyectos de ‘Os Vocalistas’ fue su ‘Quarentena de modas’.

A lo largo de 2020 estuvieron inmersos en un auténtico maratón de música alentejana. ‘Bissexto de Modas’.

Todos los días, en las redes y en YouTube graban una moda. Una canción alentejana.

366 días seguidos y sin interrupción, una moda por día, durante todo el año.

‘Bisexto de Modas’ pretende ser una colección del cancionero popular alentejano, creando un corpus digital de las modas alentejanas para la historia.

Por cierto, en 2021 Cantarrana viajó a Beja. Para hacerle entrega a los tres vocalistas del primer premio Cantarrana a la Mejor iniciativa musical de 2020. ¿Entiendes por qué estamos aquí ahora?

Y en ‘A ribeira do sol posto’, una joyita.

‘LuzAzul’ se presentó el 18 de septiembre de 2021, en Beja, en el Cine-Teatro Pax Julia. Estrenaron su disco ‘Âmbria’. Ámbar.

‘LuzAzul’ se formó en torno a un proyecto de creación de apoyo de la música popular.

Un instrumento de cohesión del territorio alentejano.

‘Âmbria’ incluye 10 temas inéditos con una filosofía que quiere interactuar con otras regiones de Portugal y el resto del mundo, con la idea de preservar la raíz tradicional.

‘LuzAzul’. La luz azul simboliza la paz, la claridad y la tranquilidad, y el azul, el mar y también las rejas y fachadas de las casas encaladas alentejanas. Y, además, es un palíndromo.

La música en el territorio, el territorio en la música.
‘LuzAzul’ son seis nombres muy ligados a la música: Adriano Alves (baixo), Bernardo Emídio (voz), João Frade (acordeão), Ruben Lameira (voz), Tiago Oliveira (guitarra) y José Emídio (voz e viola campaniça).

‘Âmbria’ es un disco de música popular alentejana.

Creado a partir de historias cantadas, simples, pero repletas de sentidos y varios significados y valores morales, de cultura popular, de tradiciones y de costumbres y leyendas. Temas que hablan del territorio alentejano. De un imaginario colectivo que nos fascina.

Las letras del ‘Âmbria’ han sido escritas por Ana Paula Figueira, escritora y profesora del Instituto Politécnico de Beja. La mayoría de las músicas son de José Emídio, y algunas son del acordeonista Joâo Frade. La producción del disco ha corrido a cargo del propio Joâo Frade.

Pero José Emídio, mi querido ‘Zé’, no da abasto.

Produce el primer trabajo en solitario de su hijo Bernardo.

Los cables trabajan de Beja a Ferreira, y me casaré contigo, aunque tu padre no quiera.

Aunque tu madre lo quiera o no, los cables funcionan de Beja a la estación. Minimalista. Maravilloso. Un bajo y la voz de Bernardo.

‘Os Vocalistas’ no participan en el ‘Vindo eu de longe ao longe’ de António Caixeiro. Pero la viola campaniça no anda muy lejos. Suena la de António Bexiga. Otro encuentro emocionante con Cantarrana desde hace ya mucho tiempo.

‘Os Vocalistas’ están muy presentes en un maravilloso disco. ‘A Ponte’. De Marito Marques. El baterista de ‘Arganil’, allí por donde Coimbra. Y en sus directos.

No sabemos por qué, pero en el disco colaboran ‘Maro’, Salvador Sobral, el fadista Marco Rodrígues y, casi de forma omnipresente, ‘Os Vocalistas’. Incluido Rubén Lameira en un tema en el que él canta. Aparecen todos en la carátula. Menos ‘Os Vocalistas’. Suponemos que alguien tendrá que explicar esa ausencia.

Y nos vamos.

Acabamos con las ‘Meninas da Ribeira do Sado’.

Veinte años.

En estos días están recordando esos 20 años desde que ‘Adiafa’, otra de las querencias de nuestro José Emidio, pegó el pelotazo con esta maravillosa cancioncilla alentejana. Y la está recorriendo por las televisones lusas.

Hablando de años, el 24 de noviembre de 2014 la Unesco declara al cante alentejano ‘Património Cultural Imaterial da Humanidade’. ¿Te dice algo?

• Adiafa • Fanfarra Alfares • A Moda Mâe • Os Dona Zéfinha • Os Vocalistas • LuzAzul • Bernardo • António Caixeiro • Marito Marques •

La entrada José Emídio. Grada 169. Rades se publicó primero en Revista Grada.

‘Ama Rosa’ se estrenó en 1960. León Klimovsky dirigió la adaptación cinematográfica del clásico folletín creado por Guillermo Sautier Casaseca y Rafael Barón y que tanto éxito alcanzó como serial radiofónico un año antes.

Pero ‘Ama Rosa’ es también el nombre de un antiguo cine imaginado y que abrió sus puertas en marzo de 2022 en la onda de RadioCantarrana

Ama Rosa Cinema evoca al cine, pero también evoca a la radio y a la música, y, sobre todo, evoca a la mamá de quien esto escribe, porque Ama Rosa es el nombre que desde siempre le ha dado mi papá a ella.

Por los tiempos del serial de la radio, por los años que tuvieron cine para toda la familia en buena parte de las Vegas Bajas.

El niño de ‘Cinema Paradiso’ ya vivió entre afiches, fotocromos, carteleras, carboncillos y bobinas en la Ronda Saliente y en la Calle de la Loma.

Y las has podido escuchar y disfrutar en RadioCantarrana

Aquí tienes unas pistas.

Nino Rota
El milanés Nino Rota fue, sin duda, un neorromántico.

Y, sobre todo, a Rota se le conoce, y se le ama, por firmar las músicas de las películas de Federico Fellini.

‘Amarcord’ es de 1973. Escrita y dirigida por Federico Fellini, se desarrolla en la ciudad de Rimini. Se enmarca en la Italia fascista de los 30.

La banda sonora creada por Nino Rota para esta película es inolvidable.

‘Rocco y sus hermanos’ es un poco más antigua. De 1960. Una película de Luchino Visconti que está ambientada en Milán, el norte industrializado que recibe a los inmigrantes del sur. Otro peliculón.

La partitura de Nino Rota vuelve a ser maravillosa.

Manos Hajidakis
En 1970, el gran compositor griego Manos Hadjidakis compone para los New York Rock & Roll Ensemble el disco ‘Reflections’.

En esa época Hadjidakis había abandonado ya su patria, y se había instalado en el cosmopolitismo neoyorkino.

Atrás quedaron sus bandas sonoras para monumentos como ‘Nunca en domingo’ o ‘América América’, esa fantástica película que nos embrujó y que hizo que nos enamoramos de su música, de sus ambientes helenos, y sus rastros griegos populares, y, cómo no, de su cara regordeta que despertaba aires de bonhomía y deseos de fundirse en un abrazo con él mientras tocaba el piano, hasta que a los 68 años se lo llevó la maldita diabetes. Había nacido en el 25.

‘América América’ es una película de 1963 dirigida y escrita por el griego Elia Kazán.

Sobre el pueblo armenio, el genocidio de los turcos y la llegada al sueño americano.

Cómo refleja las peripecias del protagonista la música de Manos Hadjidakis, poco te vamos a decir. Es mejor que la veas, y que escuches su banda sonora. Es todo ello emocionante.

‘Suspiria’
‘Suspiria’ es una película de 1977 de Dario Argento basada en el ensayo de Thomas de Quincey de 1845 ‘Suspiria de Profundis’, y que cuenta con la banda sonora de ‘Goblin’, grupo romano de rock progresivo. Sobre una conspiración sobrenatural. Un clásico de culto.

https://youtu.be/pins1y0XAa0

‘Psicosis’
Alfred Hitchcock estrenó ‘Psicosis’ en 1960. Una obra de arte. La escena de la ducha es antológica. La banda sonora de Bernard Herrmann forma parte de nuestra memoria. Si hace tiempo que no disfrutas de ella, no pierdas la ocasión.

‘Delicatessen’
Una banda sonora de Carlos D’Alessio para una película inolvidable realizada en 1991 por los directores franceses Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro.

‘Underground’
‘Underground’, conocida también con el título ‘Érase una vez un país’, es una película de 1995 dirigida por Emir Kusturica.

A través de la historia de dos amigos, retrata y satiriza la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial. El largometraje está dividido en tres partes o actos: ‘La Guerra’ (se refiere a la Segunda Guerra Mundial), ‘La Guerra Fría’ (el periodo del gobierno de Tito) y ‘La Guerra’ (las guerras balcánicas). Se estrenó en mayo de 1995.

En Belgrado, un poeta esconde a su amigo Petar y a su familia en un sótano para evitar que sean capturados por los nazis. Allí ocultos deben fabricar armas para la guerra. El poeta los engaña para que sigan fabricando armas 20 años después de la guerra y haciéndoles creer que aún no termina y que solo han pasado 15 años.

El sótano es el mayor símbolo de la película. Representa a la cueva de Platón, donde todos viven una versión deformada de la realidad, la visión del poeta. Y los habitantes del sótano crean un mundo paralelo.

La banda sonora de Goran Bregovic es antológica.

‘Nosferatu, Vampiro de la noche’
Una película de 1979 de Werner Herzog, con Klaus Kinski, sobre la famosa novela de Bram Stoker. Con toda su imaginería. Inquietante.

La banda sonora de los alemanes ‘Popol Vuh’ recoge, en la escena central de la película, el canto polifónico georgiano de Hamlet Gonashvili. Sobrecogedor.

‘Fitzcarraldo’
También dirigida por Werner Herzog, ‘Fitzcarraldo’ es una película de 1982.

La historia está ambientada a finales del siglo XIX, y es la de Brian Sweeney Fitzgerald (‘Fitzcarraldo’), un obsesionado de la ópera, que desea construir un teatro en la selva. Para lograrlo, tendrá que hacer negocios en la industria del caucho, y transportar un enorme barco por el río pasando una pequeña montaña con la ayuda de los indígenas locales.

Las dificultades en la producción de este film forman ya parte de la historia del cine.

La banda sonora contiene también música de ‘Popol Vuh’, así como extractos de Verdi, de Puccini y de Bellini, entre otros.

‘Aguirre, la cólera de Dios’
También dirigida por Werner Herzog, ‘Aguirre’ es una película de 1972. Y la protagoniza, una vez más, Klaus Kinski.

Cuenta, a su modo, el viaje el explorador español Lope de Aguirre a través del río Amazonas.

Sobre la locura y lo irracional. Otra película de culto. Y otra banda sonora de Popol Vuh’.

‘Tous les matins du monde’ es una película del francés Alain Corneau. De 1991.

Contó con Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet.

Y narra la historia de la relación entre Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola da gamba.

La banda sonora es del español Jordi Savall. Incluye temas de selección de piezas de Marin Marais, Sainte-Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully. Una pequeña maravilla.

‘Los chicos del coro’
Es una hermosísima película francesa de 2004 de Jean Dréville. La banda sonora es de Bruno Coulais. Uno de los grandes referentes en Cantarrana en el mundo de las partituras para el cine.

Dos bandas sonoras sobre la belleza que desborda. Dos títulos brillantes para seguir el vuelo de las aves a través del mundo.

Bruno Coulais, el también autor de la partitura de ‘Los chicos del coro’, cuenta en esta ocasión con las voces de Robert Wyatt, Nick Cave, el cantante de ‘Malicorne’, Gabriel Yacoub, y los coros búlgaros. Pero, sobre todo, sobrecoge la presencia de los cantos corsos de ‘A Filetta’.

Miguel Ángel Gragera, el creador de ‘Cajón de Sastre’ y productor de ‘Fônal’, cuenta en ‘Life’ con artistas montijanos de primer nivel como Carmen Estévez para proponer un viaje a sus músicas con imágenes. Su banda sonora es pura delicia. Para viajar por nuestra dehesa.

‘Carros de fuego’
‘Chariots of fire’, ‘Carros de fuego’, es una película de 1981 dirigida por Hugh Hudson, que está basada en la historia real de dos atletas europeos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924.

Compuesta por Vangelis, la banda sonora es icónica. Inolvidable.

‘Blade Runner’
Es un peliculón de Ridley Scott. Se estrenó en 1982. La banda sonora es también de Vangelis. Dicen que es una película de ciencia ficción. Pero es mucho más. Es inolvidable.

‘The place beyond the pines’
Conocida como ‘Cruce de caminos’, ‘The place beyond the pines’ es una película de 2012 dirigida por Derek Cianfrance, sobre motocicletas, feriantes y robos a bancos.

La banda sonora es de Mike Patton, la voz y mucho más de ‘Faith no more’.

‘The Doors’ es una película biográfica dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1991.

Y la verdad es que no tuvo muy buenas críticas. Pero su música es fundamental.

‘2001: una odisea del espacio’
Una película dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en abril de 1968, sobre un cuento del novelista Arthur C. Clarke.

Ciencia ficción, tecnología, inteligencia artificial, vida extraterrestre para una película de culto.

La banda sonora incluye música de Richard Strauss, Johann Strauss Jr., György Ligeti y Aram Jachaturián. Monumental.

‘Matrix Revolutions’
Se estrenó en 2003. Pertenece a la franquicia de ‘The Matrix’.

Filosofía y ciencia ficción. La banda sonora es Don Davis. Inquietante.

‘Querelle’
‘Querelle’ es una película de 1982 dirigida por el director alemán Rainer Werner Fassbinder, y supone una adaptación de la novela del escritor francés Jean Genet ‘Querelle de Brest’ de 1947.

Es la última película de Fassbinder, que murió ese mismo año.

Deseo, violencia, tráfico de opio, homosexualidad, asesinatos, burdeles, amores portuarios. Excéntrico, tortuoso.

La banda sonora fue compuesta por Peer Raben, el que fuera amante de Fassbinder, con el que trabajó en varias de sus películas.

La actriz y directora Jeanne Moreau, quien regenta el burdel de Brest en la película, canta en esta partitura algunos de los momentos más hermosos del film.

El cartel de la película es de Andy Warhol. Las letras proceden de textos de Oscar Wilde.

‘Muerte en Venecia’
Palabras mayores. Cine con mayúsulas. De 1971. De Luchino Visconti. Sobre el paso de la juventud, el amor, la vida. De fondo, Mahler.

‘Barry Lindon’ / ‘La naranja mecánica’
Dos obras maestras del Stanley Kubrick.

La primera describe las aventuras ficticias de un personaje irlandés durante el siglo XVIII. Sobre los duelos y las batallas. Y el día a día. Deliciosa banda sonora.

‘La naranja mecánica’ es del 71. Una película arriesgada, polémica. Ultraviolencia. Y la música de Wendy Carlos. Rompedora.

‘Betty Blue’
‘Betty Blue’ es una película francesa dirigida por Jean-Jacques Beineix que se estrenó en 1986 con el título ‘37°2 Le Matin’, que hace alusión a la temperatura de una mujer embarazada al despertar.

La banda sonora es del compositor libanés Gabriel Yared, el mismo de ‘El paciente inglés’, o ‘El Amante’.

‘Halbe Treppe’
El título original es ‘Halbe Treppe’. Pero también se titula ‘Grill Point’.

Es una película alemana de 2002 dirigida por Andreas Dresen, ambientada en Frankfurt. Sobre el amor, las parejas y la infelicidad.

La banda sonora es de ‘17 Hippies’. Y siempre es un placer escucharlos.

‘La taberna del irlandés’
‘La taberna del irlandés’ es una película de John Ford de 1963. La protagonizaba John Wayne.

No, no es un peliculón. Afortunadamente Wayne no andaba matando indios en plan chulo.

Su historia es entrañable. Y los fondos musicales con los aires de Hawaii, creados por Cyril Mockridge, nos hacen disfrutar de lo lindo.

‘El tercer hombre’
‘El tercer hombre’ es una obra maestra del cine. La dirigió en 1949 Carol Reed. Pero es la presencia de Orson Welles la que hace que nos tenga embrujados.

Bueno, Orson Welles y las alcantarillas de Viena, y la noria y la cítara omnipresente de Anton Karas.

Todo en ella hace que esta película sea eterna.

Está protagonizada por Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli. El guion fue escrito por Graham Greene. Es considerada una obra maestra.

‘El reino de los cielos’
‘Kingdom of Heaven’ se estrenó en 2005. Y cualquier película que haya dirigido Ridley Scott, merece nuestra atención indefinida.

Gira en torno a las Cruzadas del siglo XII y el sitio de Jerusalén de 1187.

La banda sonora es de Harry Gregson-Williams. Épica. Tremenda.

‘La balada de Cable Hogue’
Una película de 1970, dirigida por Sam Peckinpah, y asociada al género del western crepuscular.

La banda sonora fue creada por Jerry Goldsmith, el compositor de ‘Patton’, ‘La profecía’, ‘La fuga de Logan’, ‘Alien’ o ‘Star Trek’.

‘Quadrophenia’
Una película de 1979 dirigida por Franc Roddam (el que se inventó ‘MasterChef’) basada en la ópera rock de 1973 de la banda ‘The Who’.

Sobre mods, vespas, lambrettas, rockers y los acantilados de Brighton.

Y para terminar con este recorrido, un paisaje sonoro creado en Méjico, con escala en Montijo.

Año 1958. Elvira Quintana salió de Extremadura tras el golpe de estado franquista.

Se fue a Méjico para convertirse en una estrella del cine, del bolero y de la vida social.

Guillermo Calderón dirigió la película. Y en ella se recogen buena parte de los boleros que inmortalizó la montijana.

https://youtu.be/ePrVFp1rWhs

Y ahora, ya, déjate llevar por dos horas de extractos sonoros de estas películas inolvidables.

La entrada Ama Rosa Cinema. Grada 168. Rades se publicó primero en Revista Grada.

Viola bastarda. Viola pomposa. Viola de brazo. Viola da gamba. Viola d’amore. Viola Beiroa.

Viola amarantina. Viola Toeira. Viola braguesa. Viola da terra. Viola de arame. Viola Angrense y, por fin, Viola campaniça.

Casi tantos tipos de violas como maneras de hacer la sopa. O, si me apuras, como formas de hacer el amor, o de invadir un país.

Y ya que te pones, Viola Campaniça, pero también Viola de Beja, y también Viola alentejana.

Porque es en el país azul del Alentejo donde te las puedes encontrar. En el infinito azul. ¿Te imaginas el infinito? ¿El infinito acostado? Ya sabes. Este es su símbolo: ∞. Y así su silueta dibuja un ‘ocho’ dormido. Es su caja armónica. De ocho apretado. Y se suele tocar con el pulgar. Y se mezclan en la liturgia de la viola campaniça con el cante alentejano. Van unidos de por vida.

Aunque tampoco podemos olvidar las improvisaciones, la farra, los ‘cantares ao Desafio’, o las ‘cantigas á Desgarrada y extraviados’ que suenan en las romerías de las beiras algo más norteñas y que también acompañan a la viola campaniça.

Cinco son las violas tradicionales portuguesas: amarantina, toeira, campaniça, braguesa, y beiroa. También existen dos más en las Azores: la viola da terra y la viola da terceira; y todavía una más en Madeira, la viola de arame.

Hablando de cordófonos, le sumas los diversos cavaquinhos y las guitarras de fado. Pero queda una última. Luego te lo contamos.

João Morais nació en Lisboa. Es conocido como ‘O Gajo’. Y en un concierto en Beja conoce la Viola Campaniça. Y su plasticidad. Su música nos hace viajar.

Pedro Mestre es un nombre fundamental. Es responsable, en buena medida, de la salvaguarda y la supervivencia de la viola campaniça. Y así recorre los colegios del Alentejo, a los que lleva el canto coral alentejano y sus modas.

En su ‘Mercado de Amores’ se desprende esa esencia de la tradición cantora del país azul.

Aquí lo tienes con la viola en solitario.

Y aquí con el grupo ‘Violas Campaniças’

‘Os Dona Zéfinha’ vienen de Portel, en Évora. Son jóvenes, pero siguen y arrastran la tradición del cante alentejano y de la viola campaniça.

El nombre del trío es un homenaje a una conocida mujer de Portel ya fallecida, Josefa Inácia Prego, a la que todos conocían como ‘Ceginha’ o ‘Zéfinha de Portel’, y que, a pesar de ser ciega, tocaba varios instrumentos como la viola campaniça, y amenizaba las romerías de la comarca.

Aquí tienes el conocido ‘Manjerico da janela’, con la gran Celina da Piedade.

En Évora, el gran nombre de la viola campaniça es António Bexiga, ‘Tó Zé’. A ‘Tó Zé’ le conocimos ya hace unos años con un proyecto sorprendente, ‘Há lobos sem ser na serra’.

Una propuesta que se estrenó el 28 de abril de 2015, en el marco del IV Encontro de Música e Tradição de Évora (Raízes do Som), y que supuso una hermosa experiencia multidisciplinar que pretendía celebrar los territorios sonoros del Cante Alentejano y, cómo no, del reino de la Utopía.

La Sociedade Operária de Instrução e Recreio Joaquim António D’Aguiar lleva más de 115 años funcionando en Évora. En la ciudad, si dices SOIR ya se sabe de qué estamos hablando. Es una de las grandes e históricas entidades de carácter socio-cultural que hacen tan peculiar y tan envidiada a esta joya alentejana.

Y en ese espacio se estrenó ‘Há lobos sem ser na serra’, un espectáculo de corte intimista, en el que tres músicos alentejanos y una artista visual proponían un recorrido por esa inmensa geografía poética que transita al sur del Tajo/Tejo.

António Bexiga (‘Tó Zé’) es dueño de una larga y fantástica trayectoria musical. Virtuoso de la viola campaniça, es una de las figuras indispensables de la rama alentejana en el Proyecto Cantarrana

Ha recorrido todas las caras de la música popular, desde el rock, la música experimental, la fusión, las bandas sonoras, y ha llegado hasta la música para marionetas.

En Cantarrana se le puede seguir en ‘Bicho do Mato’, ese proyecto tan singular donde convive la música de tradición con la ironía teatrera, o en los teclados del super gru-po ‘O Rijo’, uno de los grandes bastiones eborenses del rock progresivo, y eso ya es mucho decir.

Pero también se le puede ver y disfrutar como parte de ‘Uxu Kalhus’, uno de los proyectos musicales más exquisitos del panorama musical europeo. Les da lo mismo que sea jazz o rock o música tradicional. ‘Uxu Kalhus’ los trae a su terreno de una forma magistral y única.

Si andas por Évora permanece atento, porque es posible que te puedas encontrar de nuevo con los lobos agazapados tras la esquina de la Sé o al pie de la Fundaçao Eugénio de Almeida. Ellos trabajan con valentía y yo aún no lo sabía. Te avisaremos.

Há lobos sem ser na serra
Eu ainda não sabia
Debaixo do arvoredo
Trabalham com valentia

Trabalham com valentia
Cada um na sua terra
Eu ainda não sabia
Que há lobos sem ser na serra

Y no te pierdas esta pequeña delicia. Sobre un tema que ya conocimos en la voz del incombustible Janita Salomé.

Pero es que no queda ahí la cosa. En 2022 ‘Tó Zé’, con su viola campaniça, pone en marcha el proyecto ‘RAIA’. Y un disco. Otra maravilla. Pareciera que lo haya hecho para nosotros. Porque nos entusiasma.

António Bexiga aparece con la viola campaniça en ‘Vindo eu de longe ao longe’ de António Caixeiro, un hermoso disco y videoclip.

La Orquestra Viola Beiroa se creó en torno a 2015, y ya ha recorrido medio mundo para dar a conocer los sonidos tradicionales de la Beira. Y lleva el nombre de Castelo Branco allá donde va.

Dicen los expertos que la viola beiroa está encordada con metal, sus seis órdenes dobles combinan cuerdas al unísono (las tres primeras y la sexta), con cuerdas octavadas (cuarta y quinta), destacando un orden más corto, denominado requinto, que nace en la unión del aro con el mástil.

El origen de la viola beiroa se sitúa en la región de Castelo Branco, y llama la atención su acentuada escotadura, así como lo reducido del tamaño de su boca. En Brasil existe una viola angrense (Angra dos Reis) cuyas características muestran claramente su ancestro en la beiroa. Especialmente la sexta cuerda, más corta que el resto, y que en la angrense recibe el nombre de periquito o benjamín.

Normalmente la viola beiroa da solamente dos acordes para acompañar al canto, y son instrumentos rasgueados que por lo general suenan junto a las ginebras o hueseras.

Y vamos al sur. A Beja.

Y aquí entra en acción el gran nombre culpable de que le dediquemos unos minutos a la viola. Nos referimos a José Emídio, nuestro entrañable cantor alentejano.

De José Emídio ya hemos hablado con frecuencia. De sus proyectos de la ‘Fanfarra Alfares’, de ‘Adiafa’, de ‘LuzAzul’, de ‘Mestre Cante’, y, sobre todo, de una de las joyas que recorren la geografía lusitana, ‘Os Vocalistas’.

Tres voces maravillosas que nos han dado a conocer el Cante y los ecos de la Viola Campaniça. Aquí los tienes. En Beja, en Vidigueira y en Ourique.

Y en el escenario. En directo.

Y terminamos en Castelo de Vide. La viola evoluciona. No es solo una cosa del pasado y del folklore. Y por eso llegamos a António Eustaquio.

Viene de ‘Camerata Lusitana’. Hermosísimo nombre para un proyecto musical. En los años 70 el guitarrista Carlos Paredes pidió al lutier Gilberto Grácio que le construyera un instrumento que ofreciera una mayor sonoridad, aglutinando la guitarra portuguesa y la viola. Se fabricaron tres Guitolâos. Y uno de ellos está en Castelo de Vide, donde el emocionante rito de pascua del Cortejo del Aleluya.

Y António Eustaquio creó ‘Guitolâo Trio’. Y en este 2022 publica ‘Estaçao #60’. Un disco deslumbrante para un instrumento misterioso. Hay vida después del fado/flamenco.

Y poesía. Sus títulos recogen versos de Maria de Guadalupe, y el poema del emeritense de adopción, y enorme poeta experimental, Antonio Gómez, ‘Caminar por caminar cansa’, ilustra cinco cortes del disco, que termina con un homenaje al cónsul Aristides Sousa Mendes, el que salvó del nazismo a miles de vidas.

A António Eustaquio ya le sentimos hace pocos días al otro lado del celular con una larga conversa, y pronto le tendremos en la radio, para desentrañar los surcos de un disco brillante. Con Antonio Gómez siempre intentamos disfrutarle siguiendo su poesía visual.

El lutier murió en 2012, pero su legado queda para la eternidad. El fascismo no ha muerto. Invade territorios y en los estadios de Moscú celebra aquelarres místicos. En el fondo, la vida es un viaje en tren. Un largo trayecto en comboio para refugiados.

Hablando de guerra. Y de refugiados. Recuerda Viena. Tras la Segunda Guerra Mundial. Y el negocio turbio de algunos. Y una taberna oscura. Y las cloacas de la ciudad. Y la noria gigante.

Y Anton Karas tocando la cítara eterna de ‘El Tercer hombre’. Sí, es un cordófono también. Pero de él hablaremos otro día. Que nos espera Orson Welles.

Por cierto, la imagen que preside este reportaje es un dibujo de Flavio Horta hecho a José Emídio. Está tocando la viola campaniça, claro.

La entrada Viola. Grada 167. Rades se publicó primero en Revista Grada.

Era el 3 de marzo de 2022. En Cáceres. En la Sala Boogaloo.

‘X-Rated’ son tres músicos de Cáceres, Inglaterra y Sudáfrica, que el azar hizo que se juntaran para algún proyecto Clasificado X. O no. En todo caso, su propuesta es espitosa como pocas. Y en directo te absorben los bailes de la pizpireta Keely. El concierto de esa noche fue una declaración de principios.

Como la luz que baña el escenario es tenue no acertábamos a ver el contenido de la setlist. Cuando ya la recogimos, la sorpresa nos embriagó. La setlist que ilustra, ilumina y adorna la propia Keely Mannin, está repleta de grabados y dibujos ingenuos, que nos sugieren una sonrisa ‘smile’ tras ver a los tres descargar un directo excitante.

Ideografías. Gestos. Historietas que nos han empujado a evocar otros tiempos. Otros suelos. Aquí tienes el disco de ‘X-Rated’.

[Paleolítico]
Porque suelen estar en el suelo. Porque acostumbran a viajar por los meandros del orbe. Pero nacieron en las paredes de las cuevas.

El hombre de Maltravieso marcaba sus manos sobre la roca y el abrigo. Y también te hablaban de los espíritus.

Y en su honor, hoy vemos algunos de sus dedos amputados. Como cuando los pescadores se mutilaban un dedo del pie. Pertenencia al grupo.

[S. X]
Cuentan que Juan Serrano, el último prior de Guadalupe, se entregó a la costumbre de iluminar su propio Beato. Y así llegaron a la basílica impenetrables códices sobre el libro del Apocalipsis.

Y sus miniaturas, y sus partituras de tramado románico. Y su uniformidad pictórica. Era la lengua de los manuscritos. Letras tatuadas. Estampas iluminadas.

[2000]
Algunos años después descubrimos el Manuscrito de Alcántara con sus claves de sol y sus bóvedas renacentistas. Y el majestuoso conventual. De los cíngulos con tres nudos franciscanos. Y su dramaturgia.

Y se enmudecía el semblante. No había crímenes ni nombres de la rosa, pero sí textos apócrifos, donde los cuatro reyes.

[S. XV]
Duarte de Armas, también conocido como Duarte d’Armas, nació en Lisboa en 1465. Fue escudero de la Casa Real y dibujante para la monarquía portuguesa.

Hábil en el diseño, fue encargado por Manuel I para levantar el estado de las fortificaciones de la frontera, dibujando las plantas, panorámicas, medidas, señales cartográficas y notas explicativas.

Este material, de un valor histórico incalculable, lo reúne en su ‘Livro das Fortalezas’, referencia imprescindible para conocer la situación de la geografía fronteriza y rayana de la época.

[S. XV]
La Biblioteca de Yuste fue arrancada de Extremadura hace unos años. Como también lo hizo, tiempo antes, el Tesoro de Aliseda.

Afortunadamente, hace pocos años, esa biblioteca monástica regresó a Yuste con sus 22 cantorales del siglo XV. Y así volvió a tener sentido el facistol tan habitual en los espacios religiosos.

[S. XVI]
Juan Vásquez nació en Badajoz en torno al 500. Y fue, lo que hoy se llama un ‘rockstar’. Se le redescubrió primero como poeta antes de músico.

Descendid al valle, la niña
que ya es venido el día.
Descendid, niña de amor,
que ya es venido el albor.
Veréis a vuestro amador,
qu´en veros, se alegraría,
que ya es venido el día.
Descendid al valle niña,
que ya es venido el día.

Fue un compositor muy popular en su tiempo. Sus obras fueron adaptadas, de manera habitual, por parte de los vihuelistas.

Aquí tienes ‘Los afectos diversos’, un gran disco sobre la obra de Juan Vásquez

[XVIII]
Era el año nuevo, que en esa época comenzaba en primavera. En Japón, antes de abrirse al mundo. En los tiempos de la pintura de los rincones del agua. En los años en lo que casi todo pasaba por Kioto, donde residía el emperador. Luego llegó Tokio, la capital del Este.

Y cuando la pintura era un capricho y un privilegio de la corte y la aristocracia, nació el ‘ukiyo-e’, la pintura del mundo flotante. Eran grabados en madera y se hacían en blanco y negro.

A mediados del XVIII Suzuki Harunobu nos lo mostró en rica policromía, y con los colores llegaron los actores de teatro kabuki, geishas engalanadas, héroes de la tradición popular, los luchadores de sumo, los paisajes naturales y urbanos, los pájaros y las flores, o las mujeres realizando labores del hogar o tocando algún instrumento, y, al fondo, siempre, el monte Fuji.

En ese siglo conocen su esplendor los surimonos, las tarjetas de felicitación para el año nuevo y que no se vendían, se ofrecían como regalos delicados. Y en cada tarjeta un poema. Un poema loco, que llamaban. Un tanka o un haiku. Y color, mucho color.

Y son estas felicitaciones las que llegaron a Extremadura de la mano de Javier Alcaíns.

El ilustrador y poeta extremeño ya diseñó para el Plan de Fomento de la Lectura del gobierno extremeño tres series: ‘La palabra pintada’, ‘El bestiario de iluminaciones’ y ‘Fábulas de Oriente: los cuentos de Calila y Dimna’.

Lo puedes comprar en las librerías. Estos surimonos retratan un espíritu delicado y refinado. Retratan la pintura y la poesía. Y las alegrías de la vida.

[S. XIX]
Romain de Tirtoff, más conocido como Erté (por la pronunciación en francés de sus iniciales, R.T.), nació en San Petersburgo el 23 de noviembre de 1892. Murió en Paris en 1990. Fue pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto. Fue el epítome del art decó.

Su gusto, estilizado, decorativo, ornamental. Lo suyo era la ópera, el teatro, y luego el cine, y la escenografía. Su alfabeto, es mágico. Sus mujeres, cautivadoras.

[S. XX]
Antonio Juez
Artista singular, de poliédrica personalidad, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, diseñador de jardines de la ciudad, escritor, periodista, ilustrador, decorador y pintor, autodidacta, místico, franquista, culto, refinado, afeminado, elegante, de delicados modales, religioso, pecador, pensador, singular y chocante con el entorno.

Antonio Juez nació en Badajoz el 7 de marzo de 1893; fue hijo del búrgales Primitivo Juez Pérez y de la pacense Vicenta Nieto Martínez. Juez creció dentro de esta familia de clase media junto a su hermano, Ricardo, en la casa de sus padres en la calle Vicente Barrantes, número 16.

Los últimos restos de su herencia pasaron, primero, a su amante, el portugués David María da Silva y, a la muerte de este, a sus herederos.

Como artista cultivó diversas técnicas (óleo, gouache, tinta), moviéndose entre la pintura y el dibujo, con la frecuente inclusión de textos en sus obras.

Se perciben las influencias de Gustave Moreau y Aubrey Beardsley y los ilustradores españoles José Zamora y Manuel Bujados, cuyos modelos fueron, a veces, fuente directa de inspiración.

Su estilo es minucioso, recargado, y se complace en el detalle ornamental; comparte un dibujo de trazo sinuoso con un colorido a veces frío y sugerente.

Los temas enlazan con el simbolismo decadente del cambio de siglo: complejas alegorías, el amor, el pecado, la tentación y la muerte, con personajes elegantes y sofisticados, climas enigmáticos y un marcado gusto por el exotismo oriental; no faltan tampoco las mujeres fatales y seductoras, como Salomé, o las que protagonizan los cinco grandes lienzos apaisados que Juez pintó para la decoración de los almacenes La Giralda en 1936 y 1937: Cleopatra, La reina de Saba, Haru-Ko, Carmen y la propia Venus.

De ideología muy conservadora, después del golpe de estado franquista, y tras la guerra civil, fue chivato de las fuerzas golpistas delatando a otros homosexuales de la ciudad.

Y para enmarcar los años de Antonio Juez, aquí tienes la música de Reynaldo Hahn, el compositor venezolano, muy conocido en la época parisina por ser el amante de Proust.

[1984]
En 1984, en plena eclosión de la movida cacereña, ‘La Machacona’ y el ‘Rita’ ponen en marcha el primer concurso de relatos eróticos escritos en servilletas de papel.

Tampoco es que tengamos muy claro si fue mucha gente la que se presentó. Lo que sí sabemos es que el premio lo entregó Jesús Alviz, el gran novelista extremeño de Gata que andaba por los madriles, pero que frecuentaba con asiduidad Cáceres y la noche. Y que, además, estaba en todo su esplendor. Tanto una como el otro.

Y también sabemos quién lo ganó, claro. El premio consistió en la colección completa de La Sonrisa Vertical.

Hoy, en su biblioteca, puedes ver los lomos violetas de esa colección. Pero no la puedes sacar de la biblioteca.

Incluso, si te pones, puedes leer el texto que se presentó y que ganó el concurso. La lengua del erotismo. La lengua de los salmos. De los salmos prohibidos.

Y, a buen seguro, habrá algún testimonio de ‘setlist’ escrito en alguna servilleta de papel antes de que llegaran los ‘personal computer’. Era tan efímero que no hemos encontrado ningún ejemplo de ellas.

[2009]
Es un artista inclasificable. Se llama Javier Alcaíns. Desde 1985 se dedica a iluminar manuscritos, poniendo especial empeño en la creatividad y en acomodar esta opción artística a los tiempos actuales.

Y, aunque carece de fe religiosa, cree que puede iluminar libros bíblicos. De hecho, el primer libro que eligió fue el Cantar de Cantares. Era el primer libro y cometió en él todos los errores que puede cometer un principiante. Años más tarde conoció a Manuel Moleiro, quien le propuso realizar un Beato de Liébana. El reto era atractivo y aceptó; caligrafió el Apocalipsis e iluminó el libro teniendo presente la iconografía establecida por Magio.

Le guio, sobre otros, el magnífico ejemplar realizado para Fernando I y Sancha. Es la única vez que ha seguido una iconografía, pero en esta ocasión, siendo iluminador de libros, y estando ante un Beato, le pareció inevitable.

Después volvió al Cantar de Cantares, más que nada para quitarse la espina de los errores del primero. Tras esta segunda versión del Cantar realizó el Libro de Daniel, con el que se cierran algunos Beatos, aunque amplió el número de ilustraciones; de las diez que suelen figurar en sus predecesores él llegó a 80. Estos tres libros están editados por Manuel Moleiro.

[2010]
Pareciera que en el calendario lusitano 2010 fue el año del queso. Mario Blasco, al frente de Quesos del Casar, y el creador de imágenes Juan Rosco quisieron darle la bienvenida al nuevo año con un pequeño y encantador ejercicio de regusto gastronómico y poesía visual.

Este calendario, en el que se unen la poesía y las ganas de comer, permanecerá como un pequeño recuerdo a nuestro querido Juan Rosco.

Puedes ver más obras de Juan Rosco en la Fundación Florencio.

Ya sabemos que, unos años antes del calendario del queso, llegaron a nuestras vidas los fanzines y las Olivetti. Hubo muchos. Y hasta llegó un directorio de la mano de nuestro amigo Pedro Cortés, desde Almendralejo.

Ahí estaban buena parte de los grupos punkis de nuestros paisajes sonoros cercanos.

[S. XXI]
Y, para cerrar el círculo, volvemos al 3 de marzo de 2022. Además de la voz de Keely Mannin y su deliciosa ilustración en formato ‘setlist’, esa noche, a la guitarra, estaba Fermín Solís.

Hablando de ilustración, de territorios atávicos, ya sabes que su ‘Laberinto de tortugas’ es una maravilla.

Fin. Hojas iluminadas. Paredes marcadas. Prontuario. Códices del 21 efímero. Notas a pie de página. Felicitaciones. Novelas. Princesas japonesas en el museo. Fantasías de Tierra Firme. Acordes dominantes. La lengua de Maltravieso. Salmos prohibidos. Territorio de la utopía. Tierra Firme.

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