La futbolista ribereña María Nogales Araya culmina una temporada extraordinaria tras proclamarse campeona de la Donosti Cup Sub12, conquistar la Liga con Academia Extremadura, la Copa de Extremadura con la Escuela Morala y ser distinguida entre cerca de 2.500 futbolistas como la jugadora con mayor talento y proyección del prestigioso campeonato internacional.

La joven jugadora se ha proclamado campeona de la Donosti Cup defendiendo los colores del Sporting Clube de Portugal en la categoría Sub12 y, además, ha sido distinguida con el Premio Vicky López, un reconocimiento que la organización del torneo ha entregado por primera vez a la futbolista con mayor proyección de toda la competición femenina.

El galardón adquiere un valor especialmente significativo al haber sido otorgado entre 178 equipos femeninos, desde la categoría Sub12 hasta la Sub18, procedentes de numerosos países y con la participación aproximada de 2.500 jugadoras, lo que convierte el reconocimiento en uno de los más prestigiosos del fútbol base internacional.

Su padre, Francisco Nogales, no ocultaba la emoción tras conocer la noticia: “María ha vuelto a ganar otro torneo con el Sporting de Portugal. En la Donosti Cup, en categoría Sub12, además le han entregado este trofeo que reconoce a la jugadora con más proyección y más destacada del torneo. Estamos súper orgullosos. Es el tercer torneo que gana con el Sporting y, en los tres, también se ha traído el MVP, pero este ha sido especial por la cantidad de niñas que había. De 178 equipos, con una media de 14 o 15 jugadoras por equipo, salen unas 2.500 niñas y ha sido ella la elegida”.

La distinción recibida por la joven ribereña tiene un simbolismo especial. La organización de la Donosti Cup decidió crear este año el Premio Vicky López, que lleva el nombre de una de las grandes jugadoras del fútbol español e internacional.

La internacional española y futbolista del FC Barcelona, que también disputó este torneo durante su etapa formativa, da nombre a un reconocimiento destinado a premiar no solo el rendimiento deportivo, sino también el talento, la personalidad y la proyección de aquellas futbolistas llamadas a marcar el futuro del fútbol femenino.

La propia Vicky López quiso dirigirse a las futuras ganadoras del galardón recordando que la Donosti Cup formó parte de su crecimiento deportivo y humano, animando a las premiadas a seguir creyendo en su camino sin olvidar nunca que el fútbol es, ante todo, un deporte colectivo.

Que la primera futbolista en recibir este nuevo reconocimiento haya sido María Nogales supone un extraordinario respaldo al trabajo que viene desarrollando desde hace años.

El éxito cosechado en San Sebastián pone el broche de oro a un curso deportivo prácticamente perfecto. Además de conquistar la Donosti Cup con el Sporting de Portugal la joven ribereña ha firmado una campaña repleta de títulos y reconocimientos. Con la Academia Extremadura se proclamó campeona de Liga y consiguió el ascenso a Primera División, mientras que con la Escuela Morala levantó la Copa de Extremadura en categoría alevín.

A ello se suma su continua presencia entre las mejores futbolistas de su generación, circunstancia que ya le permitió vestir la camiseta de la Selección Extremeña Sub12, representando a la comunidad autónoma en el Campeonato de España de Selecciones Autonómicas, confirmándose entonces como una de las jugadoras con mayor proyección del fútbol base extremeño.

La trayectoria de María Nogales vuelve a situar el nombre de Ribera del Fresno en el panorama del deporte regional y nacional. La localidad continúa demostrando su capacidad para formar jóvenes deportistas que, gracias a su esfuerzo y al trabajo desarrollado desde edades tempranas en clubes de formación, logran abrirse camino en competiciones de primer nivel.

El fútbol femenino extremeño atraviesa además un momento de crecimiento constante, y figuras como María representan el mejor ejemplo para las nuevas generaciones que comienzan a dar sus primeros pasos sobre el césped.

Aunque los títulos hablan por sí solos, el Premio Vicky López trasciende el resultado deportivo. Se trata de un reconocimiento que pone en valor cualidades difíciles de medir únicamente con estadísticas: la personalidad, el liderazgo, el talento natural, la capacidad de aprendizaje y el potencial de crecimiento.

Precisamente esos atributos fueron los que llevaron a la organización de la Donosti Cup a señalar a la futbolista ribereña como la jugadora más prometedora de toda la competición femenina. Un reconocimiento que llega en el momento perfecto para una deportista que, pese a su juventud, acumula ya una trayectoria brillante y que continúa creciendo paso a paso, torneo tras torneo, demostrando que el futuro del fútbol femenino extremeño cuenta con una de sus máximas exponentes en María Nogales Araya.

La temporada concluye así con una imagen difícil de olvidar: la de una joven futbolista levantando un trofeo que lleva el nombre de una estrella del fútbol español y que, desde este año, reconoce a quienes pueden seguir el mismo camino. Para María Nogales el curso 2025-2026 no solo deja títulos y medallas, sino también la confirmación de que su talento ya trasciende las fronteras de Extremadura y comienza a llamar la atención en el panorama internacional del fútbol base.

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Hay grupos que simplemente hacen canciones y otros que terminan convirtiéndose, casi sin proponérselo, en un símbolo de su tierra. ‘Sanguijuelas del Guadiana’ pertenece a este segundo grupo. Carlos, Juan y Víctor, tres jóvenes de Casas de Don Pedro, han construido en muy poco tiempo un proyecto musical profundamente ligado a Extremadura y, además, orgulloso de reivindicar esa identidad sin complejos.

Su propuesta resulta difícil de encasillar. En sus canciones conviven la rumba, el rock, el mestizaje y la música popular, siempre con una naturalidad que hace difícil etiquetarlos dentro de un único estilo. Tuve la oportunidad de verlos en directo el pasado otoño y esa fue precisamente una de las sensaciones que me dejaron: una banda que bebe de muchas influencias, pero que ha conseguido encontrar una personalidad propia.

El año 2025 ha supuesto su consolidación definitiva. Han recorrido escenarios de toda España, alternando festivales con pequeñas salas, hasta dar el salto a uno de los escaparates televisivos más importantes del país: ‘La Revuelta’, el programa de David Broncano. Más allá de presentar su música, aprovecharon aquella entrevista para hablar de sus orígenes, de cómo crecieron en un entorno rural y de las oportunidades (pero también las dificultades) que supone vivir en un pueblo de la España interior.

Quizá esa sea una de las claves de su éxito. No esconden sus raíces; al contrario, las convierten en parte de su discurso artístico. Lo hacen recurriendo a elementos que forman parte del imaginario colectivo extremeño: el pendiente con forma de bellota, una imagen gráfica inspirada en los históricos paneles publicitarios de azulejos de Nitrato de Chile (declarados Bien de Interés Cultural en Extremadura) o la reivindicación de manifestaciones populares como la verbena, que da nombre a su actual gira, ‘Verbena en vena’, y de formaciones tan nuestras como las charangas

Durante aquella entrevista en televisión también anunciaron una cita muy especial: el concierto que ofrecerían en Badajoz, una ciudad a la que, con el humor que les caracteriza, definieron como su “lejana capital”. La respuesta del público no tardó en llegar. Las entradas para el primero de los conciertos, previsto para el 25 de julio, se vendieron a buen ritmo, obligando a anunciar una segunda fecha para dar respuesta a la demanda.

De esta forma, los próximos 24 y 25 de julio, ‘Sanguijuelas del Guadiana’ tomará el relevo del Alcazaba Festival para llevar su particular “música de pueblo” a la capital pacense. Un nuevo paso para una banda que ha sabido convertir la identidad extremeña en un lenguaje contemporáneo, demostrando que tradición y modernidad no solo pueden convivir, sino también caminar juntas.

Desde Grada les deseamos toda la suerte en estas dos citas, convencidos de que volverán a demostrar que el patrimonio también puede expresarse con guitarras, humor y canciones capaces de conectar con nuevas generaciones.

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El ‘maestro’ de Almendralejo, que devolvió el pulso musical a la localidad en 1989, falleció el lunes 20 de julio de 2026, dejando un legado de más de tres décadas de notas y formación cultural

La localidad de Ribera del Fresno se despertó con una noticia que toca el corazón de su patrimonio inmaterial: el fallecimiento de don Rafael Alcántara Collado. El que fuera el principal impulsor y director de la actual etapa de la Banda Municipal de Música ha dejado un vacío profundo en una vecindad que lo acogió como a un hijo a finales de los años 80.

La historia moderna de la música en Ribera no se entiende sin su figura. En octubre de 1989, gracias al esfuerzo de la ciudadanía, el apoyo del Ayuntamiento que entonces dirigía José Joaquín Masa Romero y a la determinación de este almendralejense nació la Banda Municipal de Música. Tras años de formación, Alcántara dirigió el debut oficial de la agrupación en la primavera de 1993, iniciando un periplo que llevaría el nombre del municipio por toda la geografía extremeña y española.

Bajo su batuta, la banda no solo creció en número de componentes, sino también en excelencia artística, llegando a consolidar uno de los mayores archivos de marchas cofradieras de la región. Dirigió la formación durante la mayor parte de sus primeros veintidós años de vida, siendo también una figura clave en la Academia de Música local.

El Ayuntamiento de Ribera del Fresno ha expresado su “profundo pesar” por la pérdida de una persona cuya huella tildan de “imborrable” debido a su dedicación, compromiso y pasión. Por su parte, la Banda de Música, integrada en la Asociación Músico-Cultural ‘Santa Cecilia’, ha manifestado que su música “seguirá sonando en nuestros corazones”.

Incluso tras su jubilación, que tuvo lugar de forma oficial durante las fiestas de San Isidro de mayo de 2009 (donde recibió una placa homenaje por su trayectoria), su influencia permaneció viva en las nuevas generaciones. El actual director, Bernabé Sabido Cintas, ha querido destacar que Alcántara dejó “un legado difícil de superar”.

Las muestras de cariño se han sucedido a lo largo de toda la jornada de hoy. Exalumnos y vecinos han recordado cómo Alcántara supo sacar lo mejor de cada músico que pasó por sus manos.

La ceremonia de despedida tendrá lugar el martes 21 de julio de 2026, a las 12.00 horas en el Velatorio San Marcos de Almendralejo. Con su partida, se cierra un capítulo dorado de la historia cultural de Ribera del Fresno, pero su nombre quedará perpetuamente ligado a cada acorde que resuene en el templete de la música del paseo.

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Las participantes del itinerario de Activación Profesional en Hostelería refuerzan sus competencias para la búsqueda activa de empleo gracias a las sesiones impartidas por la coach Generosa Dávila Serván y la orientadora laboral del Sexpe Antonia García Calderón, consolidando la fase final de un programa que apuesta por la inserción laboral femenina.

El Programa ‘Sara’ 2025 continúa avanzando en Villafranca de los Barros con un objetivo cada vez más próximo: facilitar la incorporación al mercado laboral de las mujeres participantes en el itinerario de Activación Profesional en Hostelería. Tras meses de formación técnica, prácticas reales de servicio, emprendimiento, seguridad alimentaria y especialización en cafetería, el proyecto ha dado un paso decisivo centrando su atención en uno de los momentos más determinantes para acceder a un empleo: la entrevista de trabajo.

Con este propósito, las alumnas participaron en dos jornadas formativas complementarias dirigidas por dos profesionales con una amplia trayectoria en el ámbito del empleo y la orientación profesional: la coach personal y de equipos Generosa Dávila Serván y la orientadora laboral del Centro de Empleo del Sexpe de Villafranca de los Barros, Antonia García Calderón.

Estas acciones completan un itinerario que, desde su inicio, ha buscado combinar la capacitación técnica con el desarrollo de competencias personales y profesionales, tal y como ya quedó patente en las sesiones dedicadas al emprendimiento hostelero, las prácticas reales de atención al cliente, la obtención del carnet de manipulador de alimentos o la reciente masterclass sobre el mundo del café impartida por el barista Francisco Carranza Moreno.

La primera de las sesiones corrió a cargo de Generosa Dávila Serván, quien inició su intervención compartiendo con las alumnas una historia profundamente personal, convirtiendo su propia trayectoria profesional en un ejemplo de resiliencia, reinvención y emprendimiento.

Natural de Zalamea de la Serena, Dávila explicó cómo, tras perder su empleo estable como consecuencia de la reorganización administrativa derivada de la Ley de Racionalización de la Administración Pública, decidió transformar aquella situación en una oportunidad para redefinir completamente su futuro profesional.

Su experiencia como emprendedora, formadora, técnica de empleo y coach permitió transmitir a las participantes un mensaje claro: las circunstancias cambian, pero la capacidad de adaptación y aprendizaje puede abrir nuevas oportunidades.

“Cuidado con lo que deseas porque puede hacerse realidad”, confesó durante su presentación, una frase que resume buena parte de su filosofía vital.

Lejos de limitarse a ofrecer consejos generales, Generosa Dávila estructuró la jornada en torno a un completo recorrido por todas las fases que intervienen en un proceso de selección.

Explicó que una entrevista comienza mucho antes de cruzar la puerta de la empresa, insistiendo especialmente en tres pilares fundamentales:

• El autoconocimiento del candidato
• La investigación previa sobre la empresa
• El conocimiento detallado del puesto ofertado

Durante la sesión se abordaron aspectos tan variados como la imagen personal, la puntualidad, la comunicación verbal y no verbal, la preparación del currículum, la identificación de fortalezas y debilidades, así como la importancia de transmitir seguridad sin perder la naturalidad.

Las alumnas analizaron igualmente algunas de las preguntas más habituales formuladas por los departamentos de Recursos Humanos relacionadas con la personalidad, la formación, la experiencia profesional, la capacidad de trabajo en equipo, el liderazgo o las expectativas laborales.

Para Dávila, la entrevista constituye un ejercicio de comunicación estratégica donde cada respuesta debe contribuir a demostrar por qué el candidato resulta el más adecuado para el puesto.

Uno de los mensajes que mayor interés despertó fue el relacionado con el valor del trabajo colectivo.

La ponente recordó que buena parte de su trayectoria profesional ha estado ligada a la formación de grupos y al acompañamiento de personas desempleadas, sintetizando su filosofía mediante un lema que preside gran parte de su actividad profesional: “Soluciones grupales para problemas individuales. El poder del grupo cuando se convierte en equipo es ilimitado”.

Una idea especialmente significativa para un grupo de mujeres que durante estos meses ha compartido formación, prácticas y crecimiento personal dentro del Programa ‘Sara’.

Al día siguiente tomó el relevo Antonia García Calderón, orientadora laboral del Servicio Extremeño Público de Empleo (Sexpe), quien centró su intervención en acercar a las alumnas todos los recursos públicos disponibles para favorecer su incorporación al mercado laboral.

Desde el primer momento quiso desmontar uno de los errores más frecuentes entre la ciudadanía: identificar al Sexpe únicamente con la renovación de la tarjeta de demanda de empleo.

Durante la sesión explicó con detalle la diferencia entre el Sexpe, dependiente de la Junta de Extremadura y encargado de desarrollar las políticas activas de empleo, y el SEPE, organismo estatal responsable de la gestión de prestaciones y subsidios.

Una diferenciación que, según señaló, continúa generando numerosas dudas entre los usuarios.

García Calderón insistió en que el trabajo de orientación laboral no responde a modelos estandarizados.

Cada usuario recibe un diagnóstico individualizado que permite detectar sus necesidades específicas y diseñar un itinerario personalizado.

Entre los perfiles que habitualmente atienden desde el servicio de orientación figuran jóvenes sin una vocación profesional definida, mujeres que desean reincorporarse al mercado laboral tras años dedicados al cuidado familiar, trabajadores que necesitan reorientar completamente su carrera profesional o personas inmigrantes que buscan homologar sus estudios. “La orientación consiste precisamente en adaptarse a cada persona”, explicó.

Otro de los aspectos sobre los que más incidió la orientadora fue la necesidad de preparar las entrevistas de trabajo del mismo modo que se prepara cualquier otra prueba importante.

Para García Calderón, superar el proceso de selección depende tanto del conocimiento técnico como de la actitud. “La persona candidata debe convencerse primero a sí misma de que es la más adecuada para el puesto; solo entonces podrá transmitir esa seguridad al entrevistador”.

Durante la sesión también se analizaron herramientas digitales para elaborar currículums atractivos, cartas de presentación, plataformas especializadas en búsqueda de empleo y recursos gratuitos disponibles en internet.

Especial atención recibió la página web del Sexpe, definida por la propia orientadora como “la Biblia del desempleado extremeño”.

Además de la renovación de la demanda de empleo, el portal ofrece acceso a ofertas laborales, cursos de formación gratuitos, recursos para afrontar entrevistas, programas de orientación y múltiples servicios dirigidos tanto a desempleados como a trabajadores en activo y empresas.

Con estas dos acciones formativas, el Programa ‘Sara’ continúa completando un recorrido que durante los últimos meses ha permitido a las alumnas adquirir una preparación cada vez más amplia y ajustada a las necesidades reales del sector hostelero.

A las prácticas desarrolladas en la Casa del Mayor se han sumado experiencias de emprendimiento, formación específica en atención al cliente, manipulación de alimentos, cultura cafetera y, ahora, herramientas imprescindibles para afrontar con mayores garantías los procesos de selección de personal.

Más allá de enseñar un oficio, el Programa ‘Sara’ persigue fortalecer la confianza, la autonomía y la empleabilidad de mujeres desempleadas, demostrando que la formación integral constituye una de las mejores vías para favorecer una inserción laboral estable y de calidad.

Con la incorporación de estas últimas sesiones dedicadas a la búsqueda activa de empleo, el proyecto encara su recta final consolidándose como un referente de capacitación profesional y desarrollo personal en Villafranca de los Barros, donde cada nueva actividad suma conocimientos, pero también seguridad y confianza para afrontar el futuro laboral con mayores posibilidades de éxito.

La formación en Activación Profesional en Hostelería impartida por Consultora Formación, cuenta con una duración de 250 horas y está dirigida principalmente a mujeres desempleadas, combinando contenidos de hostelería, competencias digitales, orientación laboral y desarrollo personal.

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La composición presenta, en primer plano, un retrato de Dionisio Clemente Fernández, acompañado por tres imágenes estrechamente vinculadas a su trayectoria personal e investigadora: una panorámica de Malpartida de Plasencia, la iglesia parroquial de San Juan Bautista y el modesto lugar de trabajo que utilizaba en la sacristía; allí, ante una mesa sencilla cubierta con un paño rojo, consultaba libros y documentos antiguos, tomaba notas y reconstruía pacientemente distintos aspectos de la historia, la cultura popular y el habla chinata.

El conjunto relaciona simbólicamente al investigador con los tres espacios fundamentales de su labor, el pueblo al que pertenecía, el patrimonio histórico que estudió y el lugar silencioso y humilde donde desarrolló buena parte de sus investigaciones.

La imagen recuerda no solo al investigador y al estudioso, sino también al hombre profundamente vinculado a su pueblo. Su legado permanece en sus escritos, en los documentos que examinó, en las investigaciones que impulsó y, especialmente, en la conciencia de que el habla y la cultura chinatas constituyen un patrimonio digno de ser conocido, respetado y transmitido.

Dionisio Clemente Fernández fue nombrado Hijo Predilecto de Malpartida de Plasencia. El acto público de nombramiento se celebró el 30 de julio de 2021, aproximadamente un año después de su fallecimiento.

Durante siglos, el habla chinata no necesitó escribirse para existir.

Vivía en la conversación. Se aprendía en las casas, en la calle, junto a la lumbre, en las faenas del campo, en los corrales, en las huertas y en los encuentros entre vecinos. Se transmitía de boca en boca, de generación en generación, sin que nadie necesitara fijar una regla, discutir una grafía o decidir cómo debía representarse una palabra sobre el papel.

Quien hablaba chinato no necesitaba leerlo.

Bastaba con oírlo.

Una madre llamaba a un hijo desde la cocina. Un hombre daba una orden en el campo. Una mujer explicaba cómo se hacía una comida. Un niño gritaba una fórmula de juego. Un abuelo contaba un cuento junto a la lumbre. En cada uno de esos momentos, el chinato cumplía su función natural, permitir que las personas se entendieran dentro de una comunidad que compartía palabras, sonidos, recuerdos y formas de relación.

Pero llegó un momento en que surgió una pregunta inevitable.

¿Cómo escribir aquello que se oye?

La pregunta parece sencilla, pero encierra una dificultad profunda. Una variedad oral no se deja trasladar fácilmente a la escritura. La lengua hablada posee tonos, pausas, aspiraciones, silencios, alargamientos, ritmos, gestos y matices que el papel apenas puede recoger. Además, quien intenta escribir una forma de hablar local se enfrenta a dos riesgos, alejarse demasiado de la pronunciación real o construir una grafía tan compleja que resulte difícil de leer para quienes reconocen esa habla como propia.

Dionisio Clemente Fernández (1948-2020), docente, historiador e investigador del habla y de la cultura chinatas, autor de ‘Ortografía del chinato’ (1996), comprendió pronto ese problema.

Su obra representa uno de los primeros esfuerzos conocidos por pensar de manera ordenada cómo podía escribirse una variedad que hasta entonces había vivido, sobre todo, en la voz de la gente. No se trataba de inventar una lengua ni de convertir el chinato en un idioma separado. Se trataba de algo más humilde y, al mismo tiempo, más importante, como era encontrar una forma de representar su sonido sin perder su verdad. Era el paso de la voz al papel.

Escribir una lengua oral supone siempre una elección.

En castellano estándar, la escritura ha sido fijada durante siglos por tradiciones gramaticales, diccionarios, instituciones educativas, imprentas, escuelas y usos públicos. Pero una variedad local como el chinato no nació dentro de ese marco. Se desarrolló en la conversación cotidiana y se transmitió mediante la convivencia.

Por eso, cuando alguien intenta escribir chinato, debe decidir qué quiere conservar.

Puede optar por una escritura cercana al castellano común, que facilite la lectura pero pierda algunos rasgos de pronunciación. Puede optar por una representación muy fonética, que refleje con mayor precisión los sonidos pero resulte menos accesible. O puede buscar un equilibrio entre ambas posibilidades, una escritura que permita reconocer el castellano de origen y, al mismo tiempo, haga visible la música particular del habla chinata.

Este fue, en esencia, el desafío que afrontó Dionisio Clemente.

Su propuesta parte de una intuición fundamental, el chinato no puede escribirse como si fuera simplemente castellano estándar, porque entonces desaparecerían algunos de sus rasgos más característicos. Pero tampoco debe escribirse de modo tan extraño que los propios chinatos no puedan leerlo con naturalidad.

La escritura, por tanto, no debía sustituir a la voz. Debía acompañarla.

Dionisio Clemente fue pionero local. El no abordó el chinato desde fuera. No llegó al habla como quien observa una rareza ajena o recopila palabras para un archivo distante. Conocía la variedad desde dentro, como parte de la experiencia lingüística y cultural de Malpartida de Plasencia.

Esa posición tiene una importancia especial.

Los estudios académicos son necesarios para comparar, describir y situar una variedad dentro de la historia de la lengua. Pero el conocimiento de quien ha vivido un habla, la ha oído en su familia, la ha utilizado en contextos reales y reconoce sus matices también posee un valor extraordinario.

Dionisio reunía ambas cosas y entendió que el chinato no debía quedar reducido a la oralidad fugaz. Comprendió que, si las palabras no encontraban alguna forma de fijarse, muchas podían desaparecer con quienes aún las pronunciaban.

Su trabajo tiene, por ello, un doble valor.

Por una parte, es una propuesta práctica de escritura. Por otra, es una declaración cultural, el chinato merece ser tomado en serio. Merece ser observado, explicado, enseñado y transmitido. Merece mantener sus latidos.

No es pequeño el gesto de poner por escrito una forma de hablar que durante tanto tiempo había permanecido fuera de los libros.

Escribirla equivale a decir que esta voz existe; esta voz tiene reglas; esta voz pertenece a un pueblo; esta voz merece ser conservada. Debe ser una ortografía nacida de la pronunciación.

La propuesta de Dionisio Clemente se basa en una idea sencilla, escribir de manera que el lector pueda acercarse a la pronunciación tradicional. Escribir como se habla y como se escucha.

Por eso presta atención a los sonidos, a las transformaciones consonánticas, a las pérdidas de letras, a los cambios de vocales y a las formas que diferencian el chinato del castellano común. Su interés no se limita a registrar palabras curiosas. Intenta mostrar cómo funcionan ciertos mecanismos de pronunciación.

Entre los rasgos más importantes se encuentra el tratamiento de la /s/.

En chinato, la /s/ no siempre se realiza como en el castellano estándar. Puede aparecer transformada, aspirada, debilitada o representada mediante otras soluciones gráficas según el lugar que ocupa dentro de la palabra y según los sonidos que la rodean.

Algo semejante ocurre con la aspiración inicial de /h/. También son frecuentes las transformaciones de consonantes finales, los cambios entre /r/ y /l/, la pérdida de /d/ intervocálica, la simplificación de grupos consonánticos y las formas expresivas que dan al chinato una sonoridad particular.

Estos rasgos no aparecen de forma idéntica en todos los hablantes. La edad, la familia, la experiencia de vida, la emigración, la escolarización y el contexto de conversación influyen en la intensidad con que se mantienen. Pero su repetición en materiales de distintas épocas demuestra que no estamos ante invenciones aisladas.

Forman parte de una tradición oral reconocible.

La escritura no debe convertir el habla en una jaula. Una de las cuestiones más delicadas al escribir chinato consiste en evitar la tentación de fijarlo en exceso.

Una lengua oral no vive de reglas absolutas. Vive de variantes, de matices, de diferencias entre familias, de soluciones individuales y de cambios generacionales. Una misma palabra puede ser pronunciada de forma ligeramente distinta según la persona que la diga o la situación en que se encuentre.

Por eso, ninguna propuesta ortográfica debería presentarse como una ley rígida.

No existe una única forma legítima de escribir todas las palabras chinatas. Existen, más bien, criterios compartidos que ayudan a mantener una cierta coherencia y permiten al lector reconocer la pronunciación tradicional.

Dionisio Clemente abrió un camino. No dejó una norma cerrada para siempre. Dejó una propuesta que puede ser estudiada, contrastada, enriquecida y matizada a la luz de nuevas fuentes.

Esta idea es importante porque evita dos extremos en los que insistimos: El primero sería escribir chinato como si fuera castellano estándar, borrando sus rasgos propios. El segundo sería inventar una ortografía tan complicada o tan estricta que nadie pudiera usarla con naturalidad.

El equilibrio debe buscarse en una escritura culturalmente fiel, científicamente prudente y accesible para el lector.
Una escritura que conserve la voz sin disfrazarla.

Del texto aislado al corpus vivo. La obra de Dionisio Clemente cobra hoy una importancia mayor porque puede ponerse en diálogo con otros materiales.

Puede compararse con los testimonios dialectológicos recogidos en el siglo XX. Puede contrastarse con las palabras reunidas por la Asociación Cultural de Amigos del Habla Chinata. Puede leerse junto a los relatos familiares, los juegos infantiles, los monólogos de trabajo y las expresiones que todavía se conservan en la memoria de los mayores.

Ese contraste permite comprobar continuidades.

El cuento de la loba y el colderino, transmitido en la memoria familiar de Jacinto Barrao Mateo, muestra una narración completa en chinato, aspiraciones, cambios consonánticos, diminutivos, fórmulas de afecto, construcciones verbales, ritmo conversacional y formas de diálogo.

El texto sobre Jugal a laj vencej ofrece otro tipo de evidencia. En él aparece el habla de la infancia, de la calle y del juego: laj vencej, doj caraj, ca muchacho, ciguiendo el tulno, cin enfaalce, güen puñao, amiguinoj.

El monólogo del agricultor añade la voz del campo: andolga, bochinche, pingollaj, lajca, bareo, zaco, jadetunaj, piltra, jaca, adeite.

Todos estos materiales permiten comprobar que el chinato no vive únicamente en ejemplos sueltos. Puede narrar, explicar, bromear, ordenar, recordar y emocionar. Puede sostener una conversación completa.

La escritura tiene entonces una función nueva, no solo conservar palabras, sino mostrar que el habla funciona como sistema expresivo. Se trata de una ortografía para leer, no para imponer.

La escritura del chinato puede cumplir varias funciones.

Puede servir para documentar testimonios. Puede ayudar a recoger relatos, cuentos, juegos, recetas y escenas de vida. Puede facilitar la publicación de materiales culturales. Puede acercar a los jóvenes una forma de habla que quizá ya no escuchan diariamente. Puede permitir que una persona emigrada reconozca en una página palabras que le devuelven la voz de su madre o de su abuelo.

Pero no debe convertirse en una prueba de pertenencia.

Nadie debe sentirse menos chinato por no escribir correctamente una palabra local. La oralidad ha sido siempre el corazón del habla. La escritura es una herramienta de apoyo, no una frontera.

Por eso conviene distinguir entre dos usos diferentes.

El primero es el uso científico o lingüístico, que puede requerir transcripciones más detalladas y precisas. El segundo es el uso cultural y divulgativo, destinado a libros, relatos, exposiciones, actividades escolares o publicaciones locales.

En este segundo caso, la escritura debe ser clara y coherente, pero no excesivamente técnica. Debe permitir que un lector de Malpartida reconozca la voz que ha oído toda su vida.

La siguiente tabla ofrece una muestra de criterios orientativos para representar por escrito algunos rasgos del habla chinata. No pretende establecer correspondencias automáticas ni una ortografía rígida, pues una misma palabra puede reunir varios fenómenos fonéticos y algunas expresiones solo pueden comprenderse adecuadamente dentro de su contexto comunicativo, familiar o lúdico.

Estos criterios no pretenden cerrar la lengua. Pretenden ayudar a que la escritura refleje, con cierta estabilidad, lo que la comunidad reconoce como pronunciación chinata.

Se trata de escribir para conservar la memoria. Cuando una persona escribe una palabra chinata, no está realizando solamente un ejercicio ortográfico, está fijando una memoria.

Escribe lancha la lumbre y aparece una cocina de invierno, unos nietos sentados cerca del fuego y un abuelo que cuenta un cuento. Escribe vencej y vuelve una pared de la calle, unos niños soltando cartones recortados de cajas de cerillas y una tarde de juego. Escribe andolga y aparece un hombre cansado tras una jornada de trabajo, que ha cenado opíparamente. Escribe bochinche y vuelve una bota de vino, una conversación o una pausa en el campo.

La escritura permite que una palabra viaje en el tiempo.

Puede llegar a quien no la oyó. Puede ser leída por una persona que vive lejos. Puede ayudar a una familia a recordar cómo hablaba alguien ya ausente. Puede servir para que un niño pregunte: “¿Qué quiere decir esto?”. Y esa pregunta puede abrir una conversación entre generaciones.

Ahí reside uno de los valores mayores de una ortografía cultural del chinato.

No en imponer una forma de escribir perfecta, sino en hacer posible que la voz siga circulando.

Dionisio Clemente abrió una puerta al futuro de la palabra chinata. Comprendió que una variedad oral puede perderse si nadie se preocupa por recogerla.

Su ‘Ortografía del chinato’ debe ser leída como una obra pionera de conciencia lingüística local. Representa el deseo de dar dignidad escrita a una forma de hablar que durante demasiado tiempo había quedado limitada al ámbito de la conversación privada.

Hoy podemos continuar ese camino con más materiales, más testimonios y mejores herramientas de análisis. Podemos contrastar sus propuestas con la documentación oral, con los estudios dialectológicos, con el corpus léxico y con los relatos transmitidos en las familias.

Pero debemos conservar el espíritu de aquella iniciativa.

Escribir el chinato no significa encerrarlo.

Significa ofrecerle otra forma de presencia.

Una forma que permita estudiarlo, enseñarlo, leerlo y compartirlo. Una forma que ayude a que los sonidos de Malpartida de Plasencia no desaparezcan cuando ya no puedan escucharse en las mismas casas, calles y trabajos donde nacieron.

Porque una voz también puede dejar huella en el papel.

Y, cuando esa huella está escrita con respeto, la palabra no pierde su música.

La conserva para quienes vengan después.

Carlos Canelo Barrado y Celestino García García

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Hay lugares que permanecen intactos en la memoria aunque el tiempo haya transformado sus paredes. Basta volver a recorrer sus escalones para que regresen los sonidos, los olores y los recuerdos de una infancia que marcó toda una vida. Eso fue precisamente lo que ocurrió cuando Manuel Pozo Báez volvió a ascender, seis décadas después, las estrechas escaleras de la Parroquia de Nuestra Señora de Gracia y del Santísimo Cristo de las Misericordias de Ribera del Fresno.

No lo hizo por nostalgia únicamente. Tampoco por simple curiosidad. Subió acompañado por su hija Sonia, su yerno Sergio y sus nietos Lucía y Rubén, para enseñarles el lugar donde transcurrieron algunos de los años más felices de su infancia, cuando, entre 1955 y 1966, ejerció como monaguillo durante 11 años al servicio de la parroquia.

Cada peldaño despertaba un recuerdo. Cada campana escondía una historia.

Manuel Pozo Báez nació en Ribera del Fresno el 22 de junio de 1950, hijo de José Pozo Calvo y María Báez Barroso, matrimonio celebrado en la propia iglesia parroquial el 18 de octubre de 1931 por el entonces párroco don Ventura Gallego Redondo.

Siguiendo la tradición familiar, heredó el oficio de monaguillo de sus hermanos mayores, Frasco y Luis, incorporándose cuando apenas contaba cinco años. “Entró primero mi hermano Frasco, luego Luis y después entré yo. Era el sacristán o el cura quien te buscaba. Estuve desde los cinco hasta los dieciséis años. A esa edad ya había que buscarse un trabajo.”

Aquella decisión marcaría una etapa que todavía hoy recuerda con una mezcla de emoción y orgullo.

En los años 50 y 60 ser monaguillo significaba mucho más que asistir al sacerdote durante las celebraciones litúrgicas. Los niños prácticamente vivían alrededor de la sacristía y desempeñaban tareas esenciales para el funcionamiento cotidiano del templo. Ayudaban al sacristán, preparaban el altar, encendían los ciriales, acompañaban entierros con la cruz procesional, buscaban las formas y el vino para la Eucaristía, recogían las brasas para el incensario y, sobre todo, se convertían en auténticos campaneros.

Aquellas torres, hoy silenciosas la mayor parte del tiempo, constituían entonces el gran sistema de comunicación del pueblo.

Manuel conserva intacto el complejo código sonoro que aprendió siendo apenas un niño. “Cuando se moría alguien se le llamaba la señal. Si era un hombre se daban tres toques; cuando era una mujer, dos. Si fallecía un niño se hacía un repique distinto”.

Cada sonido tenía un significado perfectamente reconocible para toda la población. Las campanas anunciaban el Ángelus, las misas mayores, las vísperas, las ánimas, los funerales o las grandes festividades religiosas.

Pero también alertaban de las emergencias. “Cuando había un incendio se tocaba a rebato. Era un sonido desesperado, rápido, caótico, para que todo el pueblo supiera que había peligro”.

Las grandes campanas permitían que el aviso llegara incluso hasta quienes trabajaban en el campo.

Manuel evocaba aquellos años, sin iluminación eléctrica, cuando aquellos niños subían completamente a oscuras. “No había linternas. Subíamos con una vela en la mano”.

La imagen resulta difícil de imaginar. Escaleras empinadas, estrechas, interminables, recorridas una y otra vez durante el día para cumplir con los distintos toques que marcaban el ritmo cotidiano del pueblo.

Antonio Salguero Araya, también antiguo monaguillo, rememora aquellos años junto a Manuel. “¿Te acuerdas cuando teníamos que venir a las 12, luego a vísperas y otra vez a las 2? Había que recoger la llave en casa del sacristán porque la dejaba colgada detrás de la puerta. Como llegábamos tarde porque no teníamos reloj, luego nos reñían”.

Aquellas escenas dibujan una infancia muy distinta a la actual.

Los recuerdos de Manuel están poblados de nombres propios que forman parte de la memoria colectiva ribereña. Habla con especial cariño del histórico sacristán Juan José Crespo Ventura, personaje imprescindible durante décadas en la vida parroquial. “Le decíamos de niños ‘Juan José Crespo Ventura, sacristán y cura’, porque vivía en la calle Cura”.

También recuerda a doña Paca, organista de la parroquia; a los párrocos don Ángel Zoído Gil, don Juan Santana, don José Martín, don Manuel Tirado y don Federico Riballo; así como al hermano del sacristán, residente en la calle Meléndez Valdés. Cada uno de ellos dejó una huella en aquellos muchachos que crecían prácticamente entre los muros del templo.

La conversación avanza y las anécdotas aparecen una tras otra. Manuel reconoce, entre sonrisas, que entonces el miedo apenas existía. Subían por las torres, cruzaban tejados y hasta pasaban de un campanario a otro manteniendo el equilibrio. “Había un cable que unía las dos torres para mover una campana y nosotros pasábamos por allí. Hoy no sería capaz”.

También bajaban hasta el coro utilizando el recorrido de las pesas del reloj, sin necesidad de regresar por la escalera principal. Una temeridad que hoy resultaría impensable. “Éramos unos niños que nada temíamos”.

No todos los recuerdos son alegres. Uno de ellos permanece especialmente grabado. “Había un chico con una careta escondido en la subida de la escalera. Me dio un susto tan grande que estuve dos meses sin poder hablar”.

También recuerda haber dejado encerrada accidentalmente a la Señorita Inés Martínez dentro de la iglesia. “Sin darme cuenta cerré la puerta y luego alguien me dijo que había una mujer dentro”.

Las risas volvieron a llenar el campanario mientras reconstruían escenas ocurridas más de medio siglo atrás.

La visita permitió también contemplar el histórico mecanismo del reloj de la Ermita del Santísimo Cristo de las Misericordias, actualmente automatizado. Allí apareció otro protagonista de la memoria local, Juan Castrejón, heredero de una tradición familiar vinculada al mantenimiento del reloj. “Mi padre estuvo más de 14 años subiendo todas las semanas para darle cuerda. Yo continué durante 20 años. Ahora ya funciona automáticamente”.

Manuel observaba con emoción el cajón por donde descendían antiguamente las pesas y recordaba perfectamente cada rincón. Incluso identificó la campana conocida popularmente entre los monaguillos como “la cascá” y los antiguos fuelles del órgano.

Durante décadas, la Parroquia de Nuestra Señora de Gracia (situada en la Calle Iglesia número 2, y original del Siglo XIV, ampliada en el Siglo XV y reedificada sucesivamente en 1745 y 1859) y la devoción al Santísimo Cristo de las Misericordias, constituyó también un espacio educativo, de convivencia y de transmisión de valores para varias generaciones de ribereños.
En torno a ella crecieron centenares de niños que aprendieron disciplina, responsabilidad, compromiso y servicio.

Aquellas vivencias forman hoy parte del patrimonio inmaterial del municipio, tan valioso como el propio edificio.

Antes de abandonar el campanario, Manuel contempló por última vez las campanas que marcaron su infancia. Ya no sube con la agilidad de aquel niño de 5 años ni cruza tejados con la despreocupación de entonces, pero conserva intacta la memoria de aquellos días. “He venido porque me gusta recordar. Quería enseñárselo a mis nietos antes de irme”.

Su testimonio trasciende la experiencia personal para convertirse en un valioso ejercicio de memoria colectiva. A través de sus palabras reaparece una Ribera del Fresno donde las campanas organizaban la vida cotidiana, donde los monaguillos eran los ojos y las manos del sacristán y donde subir a la torre con una vela encendida formaba parte de la rutina de unos niños que, sin saberlo, estaban escribiendo una pequeña pero importante página de la historia local.

Porque, en ocasiones, el patrimonio más valioso no se encuentra únicamente en las piedras centenarias de un templo, sino en la memoria de quienes aún son capaces de devolverles la voz.

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La Asociación Cultural Baeturia Ribera continúa consolidando su apuesta por la divulgación histórica con un nuevo encuentro de primer nivel. Hoy viernes 17 de julio, el Auditorio Municipal ‘Isidro Campillejo Fuentes’ acoge la presentación del libro ‘Tarteso’, una obra firmada por Esther Rodríguez y Sebastián Celestino, responsables de las excavaciones del yacimiento de Casas del Turuñuelo, considerado uno de los descubrimientos arqueológicos más relevantes de las últimas décadas en la Península Ibérica.

Tras el éxito de las recientes conferencias organizadas por la Asociación Cultural Baeturia Ribera, que han acercado a la ciudadanía algunas de las investigaciones más relevantes sobre la historia local y regional, la entidad vuelve a situar a Ribera del Fresno como punto de encuentro para el conocimiento histórico y arqueológico con la presencia de dos de los investigadores que han revolucionado la interpretación del mundo tartésico.

La cita tendrá lugar a las 20.30 horas, en el Auditorio Municipal ‘Isidro Campillejo Fuentes’, donde los asistentes podrán conocer de primera mano el contenido del libro ‘Tarteso’ y escuchar el testimonio de quienes dirigen las excavaciones del yacimiento de Casas del Turuñuelo, enclave que ha cambiado de manera sustancial el conocimiento científico sobre una de las civilizaciones más enigmáticas de la Antigüedad.

Desde la Asociación Cultural Baeturia Ribera destacan que el descubrimiento de este enclave arqueológico “ha supuesto un antes y un después en los estudios sobre Tarteso”, convirtiéndose en un referente internacional gracias a unos hallazgos excepcionales que han situado a Extremadura en el foco de la investigación arqueológica mundial.

Las investigaciones desarrolladas en Casas del Turuñuelo han permitido documentar uno de los conjuntos arqueológicos más singulares de Europa, aportando evidencias inéditas sobre la cultura tartésica y desvelando rituales, construcciones monumentales y hallazgos únicos que han obligado a replantear numerosos aspectos de esta civilización del suroeste peninsular.

Los autores del libro, Esther Rodríguez y Sebastián Celestino, compartirán durante la presentación tanto el contenido de la publicación como la evolución de unas excavaciones que continúan ofreciendo resultados de enorme trascendencia científica.

El acto permitirá además al público dialogar con ambos investigadores y conocer de primera mano cómo se desarrolla el trabajo arqueológico en uno de los yacimientos más importantes descubiertos en España durante los últimos años.

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En España se celebran alrededor de un millar de festivales de música cada año. La cifra, recogida recientemente por RTVE, resulta tan espectacular como inquietante y obliga a plantearse una pregunta bastante sencilla: ¿hay público para tanto festival?

En algunas ciudades los eventos se acumulan durante los meses de primavera y verano y, en ocasiones, llegan incluso a coincidir en fechas. Este mismo año, la temporada de los grandes festivales comenzó con una circunstancia especialmente llamativa: ‘Extremúsika’ y ‘Viña Rock’ se celebraron simultáneamente, obligando a parte de su público potencial a elegir. Y quizá ahí esté una de las claves del problema. Porque el aficionado no dispone de tiempo ni de dinero ilimitados y, cuando la oferta crece más rápidamente que la demanda, alguien termina quedándose fuera.

La situación, sin embargo, está lejos de ser homogénea. Hay festivales que cuelgan el cartel de ‘sold out’ meses antes de abrir sus puertas, mientras otros anuncian su cancelación apenas unos días antes de celebrarse por no haber alcanzado una venta de entradas suficiente. Los hay caros, carísimos incluso, y también gratuitos, financiados por instituciones que utilizan la música como herramienta para atraer visitantes, dinamizar territorios poco poblados o reforzar su imagen turística.

También encontramos diferencias cada vez mayores en los propios carteles. Frente a los macrofestivales generalistas, capaces de reunir bajo una misma programación propuestas que transitan sin demasiado pudor entre el heavy metal, el indie, la música urbana y la rumba, sobreviven encuentros mucho más especializados. Festivales de black metal, doom, jazz, folk, punk o música electrónica que no aspiran a reunir decenas de miles de personas, pero sí cuentan con algo que puede resultar todavía más valioso: una comunidad fiel que espera la cita año tras año.

Quizá sean precisamente estos festivales de nicho los que mejor puedan resistir un eventual frenazo en la venta de entradas. Su público sabe qué va a encontrar y, en muchos casos, el viaje forma parte de un ritual anual. No se acude únicamente por un cabeza de cartel, sino por la identidad del evento, por el ambiente y por el sentimiento de pertenencia a una comunidad. En los grandes festivales, por el contrario, la competencia es feroz: se repiten artistas, aumentan los precios de las entradas, se disparan los gastos de alojamiento y transporte y cada nuevo cartel tiene que justificar por qué merece varios cientos de euros del presupuesto anual de un aficionado.

Entonces, ¿ha explotado realmente la burbuja de los festivales? Quizá todavía no. Los grandes nombres continúan reuniendo multitudes y algunos eventos superan año tras año sus cifras de asistencia. Pero las cancelaciones recientes indican que algo está cambiando. El público selecciona más, compara precios y comienza a exigir una personalidad propia frente a la mera acumulación de artistas.

Tal vez no estemos asistiendo al final de los festivales, sino al final de una época en la que parecía que cualquier cartel podía encontrar su público. El futuro probablemente pertenezca a quienes sepan ofrecer algo reconocible: una identidad musical clara, una experiencia cuidada, precios razonables o una verdadera vinculación con el territorio. Porque mil festivales son muchos. Y, por mucho que amemos la música, ni nuestros bolsillos ni nuestros calendarios parecen capaces de multiplicarse al mismo ritmo.

Y, por cierto, esta semana tenemos el Alcazaba Festival en Badajoz, con Loquillo acompañado de Bulo (jueves 16), Antonio Orozco (viernes 17) y Morad acompañado de José de las Heras (sábado 18).

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En un momento en el que la industria musical busca nuevas formas de conectar con el público, la cantante María Loor da un paso al frente con una propuesta tan original como arriesgada: convertir cada una de las canciones de su nuevo disco en un videoclip desarrollado en formato cómic.

Cada lanzamiento será mucho más que un vídeo musical. Será una historia ilustrada en movimiento, donde las viñetas, los personajes y la narrativa visual amplían el significado de las canciones y permiten al espectador adentrarse en el universo creativo de la artista desde una perspectiva completamente diferente.

Detrás del proyecto se encuentra el equipo creativo formado por Alfonso Calvo y Pedro Monty, responsables de la composición y producción musical, que vuelven a apostar por un lenguaje artístico capaz de unir emoción, cine, literatura, ilustración y música en una misma obra. La adaptación gráfica corre a cargo del ilustrador Tomás García, cuya estética dota a cada videoclip de una personalidad propia.

La iniciativa nace con el objetivo de reivindicar el videoclip como una obra artística capaz de contar historias, alejándose del consumo rápido y ofreciendo al espectador una experiencia que invita a detenerse, observar y descubrir nuevos matices en cada visionado.

María Loor continúa consolidando una identidad artística marcada por la innovación y la búsqueda constante de nuevos formatos. Buena prueba de ello es la proyección internacional alcanzada recientemente con ‘Una sola voz’, tema compuesto por Alfonso Calvo y Pedro Monty, junto con el cómic animado de Tomás García interpretado por la artista, elegido como sintonía del programa ‘Pasión futbolera’ de Televisa Monterrey, llevando su música al público mexicano durante el Mundial de Fútbol.

Los videoclips se estrenarán de forma escalonada a través de las plataformas digitales y redes sociales de María Loor, los miércoles a las 20.00 horas, convirtiendo cada lanzamiento en un nuevo capítulo de un proyecto donde la música también se dibuja, se lee y se vive.

Con esta propuesta María Loor no solo presenta un disco, sino una experiencia artística integral que confirma su voluntad de explorar nuevos caminos creativos y de seguir acercando su música al público desde una mirada diferente.

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Cuando empiezo a escribir este artículo acabo de perder a uno de mis hermanos, cuando cumplía yo 50 años; se lo ha llevado el cáncer a los 54 años. Hermano, te echaré mucho de menos, allí donde estés coincidirás con nuestro padre, que murió a los 45 años.

Hablando de hermanos, uno de Juan González de Meneses y de la Parra era Blas Caballero de Meneses, también procedente de La Parra, en Badajoz, e hijo de Alonso González Caballero de Meneses y de Marina González. Fue a vivir a Toledo, donde fue canónigo de su catedral tomando posesión el 28 de septiembre de 1495 como canónigo número 36. Lo de ser un canónigo normal y corriente no era para él; a lo largo de su vida, bien emparentado como ya sabemos con el futuro obispo, y con influencias en la Corte, hizo gala de un comportamiento licencioso. Así, en 1496 fue condenado, junto a otro canónigo, a pagar la dote de una doncella a la que habían violado, y a seis meses de destierro. En otra ocasión, en 1517, teniendo Arnao Guillén de Brocar el monopolio para imprimir indulgencias, estalló un grave escándalo cuando un canónigo de la catedral de Toledo, nuestro Blas Caballero de Meneses, fue acusado por el prior de la Orden de San Juan, Diego de Toledo, de haber encargado a un impresor local estampar bulas y ejecutoriales sin la licencia regia, lo que terminó con el tipógrafo cómplice arrestado en la cárcel del corregidor y con el canónigo apercibido por la justicia eclesiástica.

Su hermano Juan González de Meneses y de la Parra fue preconizado obispo de Almería en septiembre de 1520, obteniendo bula de León X para recibir los grados antes de su consagración y, cuando falleció en 1521, Blas Caballero se presentó al cabildo almeriense para tomar posesión en nombre del titular y en calidad de gobernador eclesiástico, dejando su prebenda en Toledo a su sobrino Fernando de Meneses.

Además, durante las Comunidades tuvo que abandonar Toledo al identificársele con el bando realista y por oponerse al comunero fraile Santamarina, pero sobrevivió a la guerra y en los años siguientes gozó de cierto protagonismo en la vida de la Ciudad Imperial, pues aparece en Toledo en las fiestas que hubo en 1525 con motivo de la estancia del emperador Carlos en la urbe. El 27 de abril de 1525 entró el Emperador por primera vez en la urbe del Tajo, donde permanecerá prácticamente el resto del año y los primeros meses del siguiente.

Tras haberse pactado una tregua entre España y Francia se convocaron las cortes generales del reino de Castilla, que se inauguraron el 1 de junio. Además de los procuradores de las ciudades llegaron a Toledo muchos otros personajes; entre ellos, destacados diplomáticos como los embajadores de Inglaterra y Portugal; Baltasar Castiglione, embajador del papa Clemente VII; y Andrea Navagero, embajador de Venecia; así como numerosos nobles, como Fadrique Álvarez de Toledo, duque de Alba, acompañado por gran parte de los varones de su familia; Álvaro de Zúñiga, duque de Béjar; Pedro Manrique de Lara, duque de Nájera; Juan de la Cerda, duque de Medinaceli; Fernando de Aragón, duque de Calabria; Fernando de Silva, conde de Cifuentes, y otros muy grandes señores de Castilla; y altas jerarquías eclesiásticas, como Alonso de Fonseca, arzobispo de Toledo; y Juan Tavera, arzobispo de Santiago y presidente del Consejo Real.

Una vez reunidos los representantes de los diferentes estamentos, se iniciaron las sesiones, que se prolongaron desde primeros de junio a finales de agosto. Hallándose en plenos trabajos, el 20 de junio, se recibió la noticia de que el rey Francisco I de Francia, preso desde la batalla de Pavía, había sido traído a España por el virrey Carlos de Lannoy. Virrey y prisionero entraron el 12 de agosto en Madrid, donde quedó retenido el monarca galo.

En las Cortes toledanas se aprobaron algunas leyes necesarias y provechosas para el bien público. Y al final, atendiendo a los grandes gastos que, en su hasta entonces corto reinado, había hecho el monarca, le otorgaron el mayor servicio, esto es, la mayor cantidad de dinero que nunca se había concedido. Por otro lado, se suplicó a Su Majestad que tuviese a bien casarse pronto y le rogaron encarecidamente que lo hiciese con su prima hermana Isabel de Portugal.

A finales de agosto, acabadas las Cortes, Carlos V realizó un viaje a Segovia, y regresó a últimos de septiembre a la ciudad. En estos días o en los primeros de octubre llegó a Toledo el cardenal Giovanni Salvati, sobrino del papa Clemente VII y legado suyo, a quien se había encomendado la liberación del soberano francés. En las jornadas siguientes el soberano dispuso que hubiera fiestas de toros y cañas en honor del recién llegado. Y cuenta el bufón don Francesilla de Zúñiga que en los juegos participaron el propio cardenal y otros muchos eclesiásticos. Entre los citados aparecen Juan Tavera, arzobispo de Santiago; Diego de Ribera (hermano de don Juan de Ribera), obispo de Segovia; y los canónigos de Toledo Diego López de Ayala y Blas Caballero. También participaron seglares como el conde de Palma y el poeta Garci Sánchez de Badajoz.

Tal es el contacto y la influencia que tiene Blas Caballero de Meneses en la Corte que el secretario personal del rey, a instancia de Carlos V, comunica al deán y cabildo catedral de Toledo, aludiendo expresamente a los canónigos Blas Caballero y García Manrique, el nacimiento del príncipe heredero, el futuro Felipe II, mediante un Real Cedula.

También es Blas Caballero de Meneses propietario de un cigarral en Toledo, que eran fincas de personas importantes alrededor de Toledo. Morirá en noviembre de 1540 en Toledo, supongo que enterrado en la Catedral Primada.

Fuentes:
– De los Cobos, Francisco. Carta de cortesía de Carlos I al cabildo catedralicio de Toledo informándole del nacimiento de Felipe, firmada por su secretario Francisco de los Cobos. 1527
– Serrano, Eugenio y Gómez Vozmediano Miguel F. ‘Imprenta, dinero y fe: la impresión de bulas en el convento dominico de San Pedro Mártir de Toledo (1483-1600)’. Tiempos Modernos 27 (2013/2). Universidad Carlos III-Archivo de la Nobleza
– Vaquero Serrano, María del Carmen. ‘El Toledo de Garcilaso’
– Vázquez González, Alfonso y Morollón Hernández, Pilar. ‘Historia de los cigarrales de Toledo’. Ayuntamiento de Toledo. Febrero de 2005

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