Extremadura, donde el arte nos envuelve

Aunque suene a tópico, Extremadura es arte en muchas formas. Está en sus paisajes abiertos, inmortalizados por Godofredo Ortega Muñoz; en la huella de Zurbarán que todavía puede descubrirse en Guadalupe; y en sus ciudades y monumentos, donde la historia sigue viva. Extremadura no solo conserva el arte: lo comparte, lo cuenta y lo hace parte de su identidad. Cuidemos pues y enriquezcamos un patrimonio que no es solo nuestro, es también de las generaciones futuras.

Desde la serenidad del Monasterio de Yuste hasta el trazado romano de Mérida, pasando por Cáceres y Plasencia, el patrimonio extremeño se muestra con naturalidad y fuerza. Pero el arte aquí no se queda en la piedra. También vive en la literatura de Luis Landero, en el teatro comprometido y cercano de compañías como Suripanta y, sobre todo, en la música, siempre presente, acompañando la vida cotidiana y las celebraciones.

Y en la música, el flamenco. Extremeña de raíz, esta expresión de cultura popular tiene en Celia Romero una de sus mejores ‘cantaoras’. Ganadora de la ‘Lámpara minera’ en 2011, es una artista de rica proyección y trayectoria que tiene mucho que decir en nuestro ‘Perfil’.

Disfrutar del arte gastronómico puede ser algo al alcance de todos; incluso de las personas con dificultades para ingerir alimentos. De la texturización de la comida hablamos en nuestra ‘Primera fila’. Un paso más de Aspace Badajoz en la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad. También Parkinson Extremadura y su proyecto ‘Imagen fiel’ merece nuestra atención. Una iniciativa muy interesante para pacientes y familias.

Somos una tierra rica en saberes, y eso se demuestra también en la amplia variedad de nuestras secciones, donde encontraremos temas para leer, aprender y reflexionar. Y con este número de abril, en el que comenzamos nuestro vigésimo año, disfrutemos de la lectura y de la primavera extremeña, tan hermosa y abierta a la conversación y la reflexión. Y no olviden nuestra gala del 18 de junio. Los queremos ver a todos.

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Celia Romero es una de esas voces que parecen surgir directamente del alma de la tierra. Desde su Herrera del Duque natal, ha llevado el flamenco extremeño a multitud de escenarios, convirtiendo cada cante en una declaración de amor por sus raíces. La intensidad de su interpretación y la naturalidad con la que se entrega al público hacen de ella una artista que no solo canta, sino que transmite una verdad profunda y sencilla.

Su trayectoria está marcada por la precocidad del talento y la madurez del sentimiento. A los 16 años se alzó con la Lámpara Minera, convirtiéndose en la ganadora más joven del prestigioso certamen de La Unión, y desde entonces no ha dejado de crecer con la humildad que define a quienes entienden el arte como vocación y camino. Cada paso, cada escenario y cada palo son para ella un aprendizaje que honra la esencia del flamenco tradicional y abre espacio a nuevas emociones.

Hoy, Celia Romero es la voz de una generación que siente y defiende el flamenco con respeto, compromiso y autenticidad. Su cante encarna la unión entre Extremadura y el mundo, entre lo antiguo y lo que está por venir, entre la herencia familiar y el pulso propio de una artista que ha hecho del flamenco su forma de vida, su refugio y su lenguaje más sincero.

¿Cuándo y cómo comenzó tu relación con el flamenco?
Mi relación con el flamenco comenzó desde muy pequeña, en un entorno donde la música y la tradición formaban parte de la vida cotidiana. Mi familia siempre me apoyó y me transmitió el amor por nuestras raíces musicales, lo que sin duda fue una influencia determinante.

¿Eres consciente de ese momento que te hizo decidir que te ibas a dedicar para siempre al flamenco?
Siempre fue algo muy natural que avanzaba de forma progresiva con mucho trabajo y esfuerzo, hasta que se convirtió en mi forma de vida.

¿Sientes que tus raíces de Herrera del Duque influyen de alguna manera en tu forma de vivir el flamenco?
Sin duda. Crecer en Herrera del Duque me ha marcado profundamente. La calma de mi tierra, su gente y sus tradiciones me han enseñado a interpretar el flamenco desde la sinceridad y la humildad, y eso se refleja en cada cante y en la forma de ser.

¿Se nace con duende o es posible ir creándolo con el tiempo?
Creo que el duende es una combinación de talento innato, sensibilidad y trabajo constante. Se puede cultivar con dedicación y experiencia, pero también hay algo intangible, un fuego interno, que algunas personas traen consigo desde el nacimiento.

Siendo casi una niña fuiste la ganadora más joven de la Lámpara Minera, con 16 años. ¿Cómo recuerdas aquel certamen y qué pensaste cuando concluyó?
Lo recuerdo con una mezcla de emoción y responsabilidad. Ganar a esa edad fue un regalo y, al mismo tiempo, un compromiso con el arte. Fue un momento que reafirmó mi vocación y me motivó a seguir creciendo como cantaora.

¿Cómo ha cambiado tu percepción del flamenco desde que ganaste la Lámpara Minera?
Con el tiempo he aprendido a valorar aún más la riqueza del flamenco, su historia y su diversidad. Ganar la Lámpara Minera me abrió puertas, pero también me enseñó que el aprendizaje y la humildad son permanentes.

¿Qué balance haces de estos 15 años desde entonces? ¿Has llegado donde querías?
El balance es muy positivo. He podido compartir mi arte en escenarios nacionales e internacionales, y cada experiencia me ha enriquecido. Siempre hay metas por alcanzar, pero me siento afortunada de lo recorrido.

¿Con qué palos te identificas, con cuáles te sientes más cómoda?
Me siento especialmente cómoda con cantes profundos como la soleá o la seguiriya, donde puedo expresar la intensidad del sentimiento. Cada palo tiene su belleza, y mi objetivo es respetarlos y transmitir su esencia.

Tu guitarrista es tu sombra en el arte; ¿cómo saca lo mejor de ti y cómo sientes que te arropa en el escenario?
Mi guitarrista es fundamental; su sensibilidad y complicidad me permiten sentirme segura sobre el escenario. Además, el equipo que me rodea, desde la percusión hasta la producción, crea un entorno en el que puedo concentrarme plenamente en el cante.

¿Cuál es la mayor incertidumbre a la que te enfrentas en tu carrera artística?
La mayor incertidumbre siempre es mantener la autenticidad en un entorno que cambia rápidamente. Cada proyecto implica riesgos, pero también oportunidades de crecimiento.

¿Cuáles son tus artistas referentes a nivel personal, más allá de lo profesional, que te emocionan en privado?
Admiro a artistas que, además de su talento, transmiten humanidad y pasión; personas que mantienen su esencia y nos recuerdan que el arte es también un vehículo de emociones profundas.

¿Qué sueñas para tu porvenir, qué cantes nuevos te llaman?
Sueño con seguir explorando el flamenco y encontrar nuevos matices que emocionen al público. Me atraen los cantes que desafían y permiten evolucionar, sin perder la raíz.

¿Qué opinas de la fusión del flamenco con toques más modernos?
Creo que el flamenco puede dialogar con otros estilos sin perder su esencia. La fusión, cuando se hace con respeto, puede acercar el arte a nuevas generaciones y enriquecerlo.

¿Y de festivales como el Badasom, que trenza lazos entre las raíces extremeñas y las portuguesas?
Son fundamentales. Fomentan el intercambio cultural y permiten que el flamenco extremeño se proyecte más allá de nuestras fronteras, mostrando la riqueza de nuestras tradiciones.

Te recordamos en el Teatro de Mérida colaborando con Acetre, y en otra ocasión cantando el himno de Extremadura. ¿Qué importancia tiene el escenario en tus actuaciones?
El escenario es el espacio donde la emoción se convierte en experiencia compartida. Cada actuación requiere conexión con el público, y la energía que se genera allí es única.

En ese sentido, ¿qué diferencia hay entre actuar en una peña extremeña y en festivales internacionales o escenarios masivos?
Cada espacio tiene su magia. En las peñas se percibe la cercanía y la complicidad directa; en grandes escenarios, la responsabilidad y la proyección del arte son mayores, pero la emoción sigue siendo la misma.

¿Cómo se le explica a alguien ajeno al flamenco qué es el duende y por qué es un arte tan especial?
El duende es la emoción que trasciende la técnica. Es lo que hace que un cante te llegue al alma, que te estremezcas y sientas algo que no se puede explicar, solo vivirse. Eso es lo que hace único al flamenco.

¿Qué significa Extremadura para ti en lo personal, más allá de los escenarios?
Extremadura es mi hogar, mi raíz y mi refugio. Es el lugar que me da calma, inspiración y fuerza, y siempre lo llevo conmigo, incluso cuando estoy lejos.

¿Qué aficiones fuera del flamenco te recargan?
Disfruto de la naturaleza, la lectura y momentos sencillos en familia. Son pequeños espacios que me permiten desconectar y volver con más energía a mi arte.

El flamenco extremeño late fuerte. ¿Cómo ves su futuro?
Veo un futuro esperanzador, lleno de jóvenes talentos que respetan la tradición y que, al mismo tiempo, buscan innovar. La clave está en mantener la esencia mientras se abre camino a nuevas generaciones.

¿Y qué consejo le darías a una niña que sueña con cantar flamenco?
Le diría que persevere, que escuche mucho, que sienta profundamente y que nunca pierda la humildad. El flamenco es pasión, respeto y entrega; quien lo ama de verdad encontrará su camino.

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Como ya dije anteriormente, el famoso cantante Bad Bunny tiene sangre extremeña; según un artículo del periódico El Mundo desciende de unos extremeños que emigraron, como muchos otros, al nuevo continente recién descubierto, y ese es el caso de Lorenzo y Jerónimo Lebrón de Quiñones, 14 generaciones atrás, en el siglo XVI.

Estos dos hermanos eran naturales de Guadalupe, en la actual provincia de Cáceres. Eran hijos de Cristóbal Lebrón de Ureña, nacido en Guadalupe alrededor de 1470 y fallecido en 1529 en tierras americanas, donde ocupó el cargo de oidor. Este era hijo de Jerónimo Lebrón de Ureña y Blanca Enríquez de Quiñones. Con su esposa doña Luisa de Quiñones, además de los citados, tuvo dos hijos más: Isabel, que no llegó a adulta, y Luisa.

Jerónimo Lebrón nació alrededor de 1505 en Guadalupe. Su trayectoria como servidor de la Corona española está bien documentada: comienza en 1533, cuando solicitó al rey la merced de los oficios de alcaide y regidor de Santo Domingo que habían quedado vacantes por la muerte de Alonso de Ávila. A partir de ahí su carrera fue en ascenso, siendo regidor de Santo Domingo y posteriormente gobernador y capitán general en Santa Marta y Nuevo Reino de Granada. Su gobierno se caracterizó por una política de entendimiento con los naturales. Falleció en enero de 1545 ocupando el cargo de gobernador de San Juan de Puerto Rico.

Los historiadores nunca habían indagado sobre los años de juventud de este ilustre personaje; y es aquí donde la realidad supera a la ficción: tras cotejar los catálogos del Archivo General de Indias se concluye irrefutablemente que Jerónimo Lebrón, a los 18 años, era clérigo de la diócesis de Plasencia, como se infiere de la Real Provisión de 25 de agosto de 1523 dirigida a Alexander Geraldino, obispo de la Iglesia de Santo Domingo: “catando la suficiencia e idoneidad de Jerónimo Lebrón, hijo del licenciado Cristóbal Lebrón, oidor de la Audiencia de Santo Domingo, clérigo de la diócesis de Plasencia, ordena al obispo que lo haya por presentado en dicha canonjía y le dé su posesión, presentando Jerónimo Lebrón esta provisión en el plazo de doce meses desde la data del documento”.

La conducta como clérigo de Jerónimo Lebrón distó mucho de ser ejemplar, hasta el punto de que las quejas llegaron a la Corte; de fecha 31 agosto de 1526 es la Real Cédula a los provisores en sede vacante de la Iglesia de Santo Domingo de la isla La Española para que “hagan justicia en lo referente a requerir a Jerónimo Lebrón, canónigo de esta Iglesia, a que viva en la ciudad de Santo Domingo y lleve hábito en lugar de capa y espada”.

Asimismo, en un documento de 17 de noviembre de 1526, Rodrigo de Bastidas, deán de Santo Domingo, afirmaba que “el dicho Gerónimo Lebrón, aunque tiene la posesión de la dicha canongía, nunca la ha servido ni residido, antes anda en hábito de lego e usa del exerçiçio de la miliçia en juego de cañas y en todas las otras fiestas que los cavalleros y legos exerçitan…”.

Dada la poca predisposición de Jerónimo Lebrón hacia la vida religiosa no sorprende que hiciera renuncia y dejación de su canonjía en noviembre de 1529. Ese mismo mes murió su padre súbitamente, y no se puede descartar que la conducta de su hijo no influyera. Tras colgar los hábitos, Jerónimo Lebrón “casó y fue velado según orden de la Santa Madre Iglesia”, matrimonio que tendría lugar en torno a 1530-1532. Su esposa fue Ana de Acevedo, hija de Aldonza de Acevedo y de Juan de Villoria, apodado ‘el viejo’. Este último fue repostero de camas de Fernando el Católico y pasó a La Española en 1509, llegando a ostentar el puesto de teniente general del Almirante. En realidad, los Lebrón y los Villoria hicieron una doble alianza matrimonial, puesto que la hermana de Jerónimo, doña Luisa, casó con Juan de Villoria, hermano de doña Ana de Acevedo.

Fruto del matrimonio de Jerónimo Lebrón y Ana de Acevedo nacieron dos hijos legítimos: Juan Lebrón de Quiñones (capitán de infantería y alcalde ordinario de Santo Domingo, que contraería matrimonio con doña Francisca Soderín), y doña María de Quiñones.

La familia Lebrón no ha sido olvidada en su Guadalupe natal, donde siendo alcalde Felipe Sánchez Barba se rotuló en 2023 una calle con el nombre de Lorenzo Lebrón de Quiñones, en honor de quien fuera fundador de la Audiencia de Nueva Galicia. Pero esa es otra historia.

Lorenzo, en su papel de oidor alcalde mayor de la Real Audiencia de la Nueva Galicia (el equivalente a un juez de la época) informaba al rey en una carta de 1554 de las inspecciones que realizó en más de 200 pueblos de México, tras las que relató los casos de maltrato hacia los indios que detectó tanto por parte de los españoles como de otros caciques indios, llegando incluso a sentenciar a la horca al conquistador Antonio de Aguayo y a Benito de Herrera.

Renunció posteriormente a su nombramiento como regidor de Santo Domingo y falleció en 1562 mientras viajaba de España a México. Actualmente Lorenzo Lebrón de Quiñones es una figura reconocida en ese país por la defensa de los derechos de los mexicanos, y tiene una calle a su nombre en el estado de Colima, una de las provincias que incluyó en la relación de sus denuncias.

Fuentes:
– Meza, Sonia. ‘El justiciero antepasado español de Bad Bunny que fue como Bartolomé de las Casas’. El Mundo. 09/02/2026
– Sánchez-Rodas Navarro, C. ‘El justiciero antepasado de Bad Bunny: el guadalupense Jerónimo Lebrón’. E-Revista Internacional De La Protección Social, 11(1). 2026

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Miguel Ángel Rodríguez Plaza

Es sobradamente conocido y reconocido el gran legado cultural e histórico que podemos disfrutar en Extremadura. Acaba de pasar la Semana Santa y son varias las localidades en las que, por su esmero, sobresalen sus desfiles procesionales, atrayendo gran número de personas, no solo de participantes en sus cofradías, sino de concurrentes atraídos por su belleza, independientemente de otros sentimientos.

De forma personal he conocido la Pasión Viviente de Oliva de la Frontera (Badajoz) y, sin desmerecer las de otros puntos geográficos, puedo manifestar de ella que su escenificación sobresale de forma extraordinaria en todo su desarrollo, por la emoción que irradia cada momento representado y la gran aportación de los numerosos vecinos del lugar que intervienen.

El rigor, la seriedad y la disciplina de sus solidarios participantes es admirable. Sumémosle la cercanía de los vecinos con los que visitan la localidad, algo digno de mencionar en estas líneas. No sorprende el gran número de personas que se acercan cada año a contemplar esta vivencia y, de forma íntima, a participar de lo que se ve y se siente.

Nada extraña que este acto religioso esté reconocido como Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 2018; organizadores, actores y figurantes lo han ganado a pulso.

Pongámosle como un punto positivo más en esta longeva vivencia, que va por su quincuagésimo primera edición, el esplendor primaveral de este año, traducido en verde brillante, que acompañó la visión de los alrededores desde el imponente santuario de Nuestra Señora de Gracia, donde se escenificó la crucifixión. Todo un privilegio.

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Si pensamos que tenemos muchas opciones para elegir cuando nos ponemos delante de una carta de vinos, de una estantería de supermercado o de una tienda web, no creamos que es algo nuevo. Siempre han existido tantas elaboraciones y posteriores mezclas como formas de jugar al parchís.

Parafraseando en el título a la genial película de los Monty Python, empezamos una serie que recuerde algunos productos que se agarran a las raíces de nuestra cultura. Nos trasladamos a la época romana, de la que tendemos a pensar en esas copas rebosando vistosos vinos tintos que aparentan opulencia y calidad. Las películas y el imaginario popular nos los han dibujado como unos disfrutones que disponían de unos jugos propios de los dioses en sus copas, pero escuchando a Columella, Apiano, Josefo y compañía nos podremos hacer otra idea. Esta gente debía beber, en su mayor parte, auténticas porquerías; muy ‘top’ para la época, pero porquerías. Si bien es cierto que hicieron acopio de la sabiduría de culturas anteriores y de los pueblos que iban conquistando, y que fueron unos cracks de la implantación e industrialización de todo eso, también es cierto que les quedaba mucho por mejorar. Ellos comenzaron a ‘hablar’ del vino además de consumirlo, es decir, a preocuparse por las añadas, por la metodología para elaborar… A ellos debemos en parte la zonificación para establecer viñedos a lo largo de las márgenes de ciertos ríos europeos, o para saber dónde no se podía plantar nada más porque no agarraba.

Pero, como siempre ha ocurrido, el producto de mayor calidad y exclusividad no estaba al alcance de la vida diaria ni del consumidor más llano. A esto hay que sumarle que no era muy seguro consumir agua, siendo preferible hidratarse mediante otro tipo de bebidas que por su contenido alcohólico o por su grado de acidez podía asegurar que no te iba a liar una juerga de salud.

En este punto llegamos a una bebida que formaba parte de la más pura cotidianidad, la posca, una especie de vinagre que podía estar compuesto por un vino de mala calidad, avinagrado, mezclado con agua y con hierbas que taparan la parte difícil de su sabor y aroma. Era una bebida de más barata obtención, con algunas propiedades energéticas y antisépticas que, además de asegurar su buen estado, podrían ayudar con infecciones del tracto digestivo.

Es más conocida por ser la bebida más consumida por los legionarios en sus campañas. Imaginaos ir por ahí, soportando largas y duras marchas y tener que beber de cualquier río o charca que vete tú a saber; pero la realidad es que también era consumida de forma muy popular en la urbe, a pesar de que una de las cosas que los romanos tenían como algo primordial era el abastecimiento de agua desde puntos de recogida en principio abundantes y sanos mediante todo el sistema de acueductos y fuentes públicas que caracterizaba sus ciudades.

El vino, y en este caso la posca, también marcaba una diferenciación económica, cultural, que ayudaba a mantener engrasado el sistema social, como ocurre con tantos otros productos que tienen ese lado funcional también incluso hoy en día. ¡Salud!

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No pueden hablar, pero podrían comunicarse. Las personas con discapacidad motora severa conservan intactas sus capacidades cognitivas, pero no pueden hablar ni manejar dispositivos convencionales. ¿Cómo, entonces, hacerlas accesibles a los demás, incluyéndolas en la comunicación universal?

Fundación Primera Fila, que preside José Antonio Lagar, ha obtenido el tercer premio mundial en un desafío impulsado por Google, dotado con 15.000 dólares, entre 600 proyectos presentados. El objetivo es desarrollar un sistema de comunicación basado en inteligencia artificial, dirigido a esas personas con discapacidad que no pueden hablar ni manejar dispositivos convencionales. Se trata de un software libre, accesible para todos, independientemente de su capacidad económica, que permitirá desarrollar versiones adaptadas a distintos idiomas y características personales, garantizando así un alcance global, ha manifestado el alcalde de Mérida, tras ser informado por José Antonio Lagar y el secretario de la Fundación, Enrique Trabadela.

El alcalde de Mérida, primera autoridad en recibir a los representantes de la Fundación, acompañado por la delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión, Susana Fajardo, ha manifestado, según informa su Gabinete de Comunicación, la importancia de que la aplicación permita a las personas usuarias comunicarse con “una voz propia y reconocible, fomentando su autonomía y desarrollo emocional”.

El proyecto, conocido como ‘3VA’, a diferencia de otras herramientas comerciales que utilizan voces robóticas y cuyo coste suele ser elevado, se plantea como solución de bajo coste, basada en una filosofía de código abierto, concebida para poder utilizarla en centros sanitarios y de rehabilitación de toda España.

La génesis del proyecto nace de la historia de Eva, una joven con parálisis cerebral severa, que gracias a ‘3VA’ está logrando comunicarse de forma más autónoma y con una voz propia, pudiendo expresar emociones y acciones cotidianas. El sistema permite generar una voz digital personalizada, natural y reconocible, que funciona directamente en el ordenador de la persona usuaria, sin depender de servidores externos ni de conexión a internet, lo que facilita su uso más accesible. La finalidad es devolver a cada persona la capacidad de decidir qué dice, cuándo y a quién, asegura José Antonio Lagar. Además, el proyecto pretende ampliarse a un colectivo más amplio, que incluiría a personas con ELA, Parkinson, autismo y parálisis cerebral que necesitan una ‘comunicación aumentativa’.

Dar voz a todas las personas que tienen dificultad al hablar, favoreciendo su autonomía, dignidad y calidad de vida, es el fin último del proyecto ‘3VA’, que el alcalde de Mérida ha prometido apoyar ante el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, quien ha subrayado la importancia de situar a la región de nuevo en la vanguardia del software libre y de la innovación tecnológica. Herramientas para hablar sin palabras cuando estas no pueden fluir con naturalidad.

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Abril es el mes de los libros por antonomasia. Y los libros por antonomasia, por su antigüedad, son los beatos, manuscritos que contienen comentarios del Apocalipsis de San Juan y otros extractos de textos bíblicos cuyo objetivo era preparar a los cristianos para el Juicio Final. Fueron producidos entre los siglos X y XII, contienen miniaturas con colores intensos y son considerados obras de arte mozárabes.

Gracias al Club Bibliófilo Versol, que realizó en 2007 el facsímil del Beato de Fernando I y Doña Sancha, que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España, yo puedo, en esta primavera avanzada, subirme a la Torre Lucía con un ejemplar en la mano para disfrutarlo bajo el acariciante sol de abril. Este facsímil forma parte muy querida de mi Biblioteca de Arte.

Pero vamos con la historia del citado códice y así descubrirá el lector por qué lo he traído al artículo de este mes. El Beato de Fernando I y Doña Sancha lo encontró, en 1572, Ambrosio de Morales, cronista de Felipe II, en San Isidoro de León. Toma este nombre porque Fernando I y Doña Sancha fueron sus primeros propietarios y quienes se lo encargaron al autor Facundo. Sabemos de esa propiedad porque el mecenazgo de Fernando I y Doña Sancha se conmemora en un acróstico en el folio 7, donde traducido dice: “Libros en memoria de Fernando, Rey por la gracia de Dios y de Sancha”. Y de nuevo se menciona en un colofón en la conclusión del Comentario al Libro de Daniel, donde el escriba Facundo se identifica y registra la fecha de finalización en 1047 (era de 1085).

John Williams, el más reconocido investigador sobre los beatos españoles, comenta que este es el más elegante y distinguido de los beatos. De los 21 códices iluminados que existen en la actualidad, este ocupa el octavo lugar por antigüedad, siendo el primero que se realiza en el siglo XI. El libro se decora pródigamente y se utiliza el oro abundantemente. Está compuesto por 316 folios de pergamino, con una medida de 360×268 mm

Datos que se conocen de su centenaria existencia: el 5 de junio de 1720 se envió a encuadernar por el precio de 40 reales; y el 15 de septiembre de 1789 tuvo que ser reformada esa encuadernación porque el folio 316 estaba pegado a la tapa y muy deteriorado, siendo la encuadernación que conserva actualmente.

Una vez encontrado en León fue llevado a Toledo, donde lo estudió el bibliotecario de la Catedral, Juan Bautista Pérez, que finalmente se lo entregó a Alvar Gómez de Castro para que se realizara una edición impresa, que nunca llegó a hacerse.

Al morir este, el libro pasó a Garcia de Loaisa Girón, cuya espléndida biblioteca acabaría en el monasterio dominico de San Vicente Ferrer de Plasencia. Magnífica biblioteca la que existió en el monasterio placentino, de la que en la actualidad solo podemos contemplar la enorme estancia que ocupaba en lo que hoy se ha convertido el histórico monasterio, en el Parador de Turismo de Plasencia.

Juan Tamayo de Salazar lo sacó del monasterio, terminando en la biblioteca personal de don Diego de Arce y Reinoso, extremeño nacido en Zalamea de la Serena que llegó a ser obispo de Plasencia entre 1640 y 1653, aunque la mayor parte de ese tiempo lo pasó en la Corte desempeñando el cargo de inquisidor general que le encomendó Felipe IV. Su gran y extensa biblioteca personal alcanzó mucha fama.

Ya mencionado don Diego de Arce y Reinoso, no me resisto a hacer una breve reseña de su vida y obra, dado que gracias a su gran acervo cultural podemos contar esta historia. Para los placentinos este culto obispo es quien de joven estudió becado en el Colegio del Río de Plasencia, fundado por don Fabián de Monroy. Es el obispo que autorizó el traslado a Serradilla de la imagen del Cristo de la Victoria que estaba en la iglesia de San Martín desde su llegada de Madrid, donde se había esculpido la talla a requerimientos de la beata Francisca de Oviedo. Es el obispo que costeó a sus expensas el dorado del retablo mayor de la Catedral y el pedestal y antepecho que separa la capilla mayor del resto del templo. Todo esto y mucho más da idea de la importante figura que fue don Diego de Arce y Reinoso, aunque no sea tema exclusivo de este artículo.

Fallecido don Diego de Arce y Reinoso en 1665 su biblioteca se puso en venta, siendo adquirida por Gaspar Ibáñez de Segovia, marqués de Mondéjar. Al pasar las tropas austríacas en la Guerra de Sucesión por la Villa de Mondéjar se llevaron, no solamente a los hijos del marqués, sino todo lo que pudieron del palacio, entre lo que se encontraba el códice de Fernando I y Doña Sancha. Todas las pertenencias fueron declaradas botín de guerra, pasando a poder de Felipe V, quien incorporó el beato a la Biblioteca Real que fundó en 1711.

Una vez en la Biblioteca Real el beato se restauró y se cuidó como uno de los grandes tesoros que guarda en sus vitrinas. En la actualidad se encuentra en la Biblioteca Nacional, vitrina 14-2.

Plasencia tuvo el honor de ser durante años la ciudad que albergó y conservó el Beato de Fernando I y Doña Sancha, haciendo una vez más gala del perfil cultural y bibliográfico que la caracteriza.

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La décimo séptima edición de los Premios Grada tendrá lugar el jueves 18 de junio de 2026 en el Palacio de Congresos ‘Manuel Rojas’ de Badajoz, en una gala solidaria organizada por Fundación Primera Fila que volverá a reconocer el talento y el compromiso social de la región.

Mientras avanza la preparación del evento, continúa abierto el periodo para presentar candidaturas en las categorías de Ocio, Deporte, Cultura, Empresa e Integración. Podrán proponerse personas, entidades o proyectos extremeños, o estrechamente vinculados a Extremadura, que destaquen por su aportación a una sociedad más justa, inclusiva y solidaria, especialmente en favor de los colectivos más vulnerables.

Las propuestas deben remitirse por correo electrónico para que el equipo de redacción de la revista valore todas las candidaturas recibidas.

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‘The Break Extremadura’ ha celebrado en Cáceres su Demo Day, el evento que culmina cuatro meses de formación, mentorización y trabajo en red para las emprendedoras seleccionadas en la primera edición del programa, diseñado para impulsar proyectos innovadores liderados por mujeres en la región.

Este itinerario, impulsado por la Junta de Extremadura en colaboración con la Escuela de Organización Industrial, se centra en iniciativas vinculadas a la digitalización, la industria, la energía, la agroalimentación, la salud, el turismo inteligente y la economía verde, con el objetivo de transformar el tejido empresarial extremeño y generar impacto en el territorio.

El consejero de Economía, Empleo y Transformación Digital en funciones, Guillermo Santamaría, ha asistido al Demo Day para respaldar a las participantes, y ha puesto en valor los resultados obtenidos en esta primera edición, destacando que ‘The Break Extremadura’ está demostrando tener demanda y ofrecer buenos resultados, lo que ha impulsado una segunda convocatoria.

Además, ha remarcado el compromiso de la Junta de Extremadura con el impulso del emprendimiento femenino, y ha recordado que la mejora de las cifras de mujeres autónomas y de directivas en Extremadura también se apoya en programas como este, y en otros como ‘Ellas lideran’, centrados en visibilizar y reforzar el liderazgo empresarial de las mujeres.

‘The Break Extremadura’ combina sesiones formativas online, talleres presenciales itinerantes en Cáceres, Badajoz y Mérida, y mentorización personalizada, con más de un centenar de horas en áreas como desarrollo de negocio, liderazgo femenino, proyectos de impacto y enfoque regenerativo. Partiendo de 50 solicitudes fueron seleccionadas 15 emprendedoras, y finalmente 13 han completado con éxito todo el recorrido y han presentado sus proyectos en el Demo Day, consolidando la demanda y el interés por este tipo de acompañamiento especializado.

Uno de los rasgos distintivos del programa es su dimensión internacional, dado que las participantes han realizado una estancia de dos semanas en Viena, lo que les ha permitido conocer otros ecosistemas emprendedores europeos y establecer contactos y sinergias con proyectos liderados por mujeres. Esta conexión con organizaciones europeas de emprendimiento refuerza el posicionamiento del programa como puerta de entrada a redes internacionales y como palanca para atraer talento y colaboración hacia Extremadura.

‘The Break Extremadura’ nace de un convenio entre la Junta de Extremadura y la Escuela de Organización Industrial, con un presupuesto de 360.000 euros para dos ediciones (2025-2026), cofinanciado en el marco del Fondo Social Europeo Plus y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, lo que permite que la participación de las emprendedoras sea gratuita.

Este programa se complementa con iniciativas como ‘Ellas lideran’, un programa de encuentros profesionales para visibilizar, empoderar y acompañar a mujeres empresarias, directivas y emprendedoras. Desde finales de 2024 se han celebrado nueve encuentros, con 372 asistentes y 680 inscripciones, y además con intención de continuidad.

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El Consejo de la Juventud de Extremadura cumple 40 años como órgano de representación, participación y defensa de los derechos de la juventud extremeña. Cuatro décadas en las que la juventud ha tenido un espacio propio desde el que organizarse, expresar sus demandas y contribuir a la construcción de las políticas de la región.

A lo largo de estos 40 años el Consejo de la Juventud de Extremadura ha canalizado las reivindicaciones, propuestas y análisis de distintas generaciones de jóvenes, situando en la agenda pública cuestiones clave como el acceso a la vivienda, el empleo digno, la educación, la igualdad, la salud mental, la participación juvenil, el medio rural o la cohesión territorial; todo ello desde una perspectiva plural, independiente y comprometida con el interés general de la juventud extremeña.

El Consejo no es solo un espacio de representación, sino también una herramienta democrática. Un lugar donde la juventud aprende a participar, a dialogar con las instituciones y a ejercer ciudadanía activa. Un espacio que refuerza el tejido asociativo juvenil y contribuye a una democracia más sólida, más inclusiva y más participativa.

Con motivo de este aniversario se ha celebrado en la Asamblea de Extremadura el acto institucional ‘40 años alzando la voz’, una jornada conmemorativa que ha reconocido el recorrido histórico del Consejo y ha reafirmado el papel de la juventud como sujeto político activo en la democracia extremeña.

No ha sido únicamente una celebración conmemorativa; también una reivindicación política del valor de la participación juvenil asociada y no asociada, y del papel que el Consejo de la Juventud de Extremadura desempeña como espacio democrático de diálogo entre la juventud y las administraciones.

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