El pianista Pedro Piquero y el actor Alberto Amarilla han editado un proyecto musical que fue grabado el año pasado en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz, en el que se interpretan y narran ‘Álbum de Madame Bovary’, de Darius Milhaud, e ‘Historia de Babar, el elefantito’, de Francis Poulenc.
Pedro Piquero se formó como pianista en el Conservatorio de la mano de Esteban Sánchez y también en Estados Unidos. Alberto Amarilla tiene a sus espaldas, pese a su juventud, una amplia trayectoria en el cine, el teatro y la televisión, y en 2007 fue nominado al Goya como actor revelación por su interpretación en la película ‘El camino de los ingleses’.
Se pueden encontrar los antecedentes de este trabajo en el melodrama, género muy reconocido en los siglos XVIII y XIX, y cuya génesis se debió a Jean-Jacques Rousseau al estrenar en 1770 su ‘Pygmalion’, con música de Horace Coignet. Rousseau definió este género como un tipo de drama donde las palabras y la música, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta forma anunciada y preparada por la frase musical.
El llamado grupo de ‘Los seis’, integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honneger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, supuso un soplo de renovación en las vanguardias europeas de principios del siglo XX. De ellos, dos miembros sobresalientes, Francis Poulenc (1899-1963) y Darius Milhaud (1892-1974), serían los artífices de sendas obras excepcionales que, sin tener a priori visos de ser interpretadas por un narrador y un pianista, acabarían encumbradas en esta peculiar clasificación: ‘Historia de Babar, el elefantito’ y ‘Álbum de Madame Bovary’.
En 1940 Sophie, la joven sobrina de Francis Poulenc, aburrida de escuchar la música de su tío, colocó sobre el atril del piano el entonces muy popular cuento ilustrado de Jean de Brunhoff, forzando a este a acompañarlo con sus improvisaciones. Años más tarde, el autor revisaría los apuntes tomados en aquella ocasión para convertirlos, añadiendo un narrador, en esta obra, que destaca especialmente por la variedad (de tiempos, géneros, formas e imágenes sonoras evocativas) y por la fusión de música y texto.
Por su parte, ‘Álbum de Madame Bovary’, de Darius Milhaud, es uno de esos milagros gestados cuando los ejes de la literatura, el cine y la música se alinean. El escritor galo Gustave Flaubert había contextualizado en 1857 una crítica a la burguesía, dentro del movimiento literario realista, narrando las andanzas de una mujer cuya infidelidad venía retroalimentada por sus ávidas lecturas. Flaubert hablaba del lastre del pasado, el adulterio, la insatisfacción personal, la discriminación y el inconformismo a una sociedad que todavía no había aprendido a verse en el espejo de esta cumbre de la alta cultura.
En 1933 el controvertido director Jean Renoir quiso llevar el libro al lenguaje audiovisual, cuando el cine sonoro irrumpía con fuerza. Encargó a Milhaud una partitura orquestal, para algunos muy superior al fruto del producto cinematográfico definitivo, que ilustraría el drama literario. Posteriormente, el compositor francés eligió los temas principales de la banda sonora para dar a luz la transcripción para piano del ‘Álbum de Madame Bovary’. Tiempo después, la actriz y esposa de Milhaud, Madeleine, seleccionaría citas de la novela que, leídas antes de la interpretación de cada pieza con el velo melodramático descrito, ayudan a contextualizar la música incidental original.
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