Fundación CB y la Agrupación Fotográfica Extremeña han acordado colaborar para dar forma a un nuevo proyecto fotográfico y expositivo para la ciudad de Badajoz. En concreto, la sala de exposiciones SantaMarina25 de Fundación CB, inaugurada en 2019, pasará a acoger la nueva sede de la Agrupación Fotográfica Extremeña, ubicada hasta ahora en la Plaza de la Soledad.

Esta sala continuará siendo un espacio expositivo para la ciudad, pero enfocará su actividad a la fotografía; una disciplina que no solo es el pilar fundamental de la Agrupación Fotográfica Extremeña, sino también una de las manifestaciones artísticas que Fundación CB procura potenciar a través del Centro de la Documentación y de la Imagen y su Festival Negativo Foto.

Este espacio pretende ser un lugar de reunión, formación y debate, pero también un punto de encuentro para disfrutar de la fotografía en todas sus versiones. Adicionalmente, permitirá nutrir al Centro de la Documentación y de la Imagen de Extremadura de los materiales fotográficos de la Agrupación Fotográfica Extremeña para su puesta en valor y para la difusión del patrimonio extremeño.

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M. Prado Andrada Rincón (Casar de Cáceres, 1969). Aprendiz de fotógrafa, inspirada por los grandes maestros. Durante cuatro años desarrollé un proyecto sobre danza que dio lugar a un libro y una exposición itinerante, interrumpida por la pandemia. Mi objetivo fue llevar la danza a la calle, hacerla visible y accesible. Apasionada de la fotografía escénica, especialmente danza y teatro, vivo buscando luces que despierten mi retina y emociones que se revelen en cada clic. También comparto trabajo en Instagram en mi cuenta y en una exclusiva de fotografía de danza

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Quiero dedicar este artículo y la imagen que inspiró esta reflexión a Bill Hendricks (Illinois, EE.UU.), un amigo y compañero en el mundo de la fotografía

El arte, sea cual sea (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura, cine, arte digital, teatro, fotografía, diseño, arte conceptual o las artes escénicas y aplicadas) sin apenas darnos cuenta revela quiénes somos. Los tonos que apliquemos, la presión del lápiz o el pincel en el papel, los temas plasmados… hablan de nuestro estado emocional de fondo, de nuestros miedos, deseos, añoranzas… sentimientos que no nos atrevemos a decir en voz alta.

Crear es un camino de autodescubrimiento, es como si se abriera una puerta trasera al subconsciente; no hay nada que explicar, solo hay que entrar. Al dedicar de 20 a 40 minutos a crear algo con las manos (sin juzgar el resultado y sin pretender que quede ‘bonito’) realizamos una aceptación de lo que somos; es además una de las prácticas más potentes de crecimiento personal, un suelo fértil para la regulación emocional, ya que activa el modo ‘ser’ en vez del modo ‘hacer’.

Estudios en arteterapia muestran que solo 45 minutos de creación artística expresiva reducen significativamente el cortisol (hormona del estrés) y aumentan la actividad en áreas relacionadas con la recompensa y el sentido de logro.

El simple hecho de sentarte con una taza de café o té y permitirte garabatear, colorear o pintar sin un objetivo concreto reduce la activación de la corteza prefrontal (la que está continuamente planificando, juzgando y regulando nuestros pensamientos, emociones y acciones); se activa por defecto la red neuronal, el espacio donde surgen las intuiciones profundas y la autocompasión. El olor a café, el calor en las manos, el primer sorbo… el cerebro asocia ese momento placentero a una sensación de seguridad, y existe un mayor espacio para sentir y expresar emociones que normalmente reprimimos.

¿Te animas a un pequeño ritual para hoy? Prepara tu bebida favorita con calma consciente. Pon música suave, o en silencio, lo que te llame más. Coge papel, lápices, acuarelas, rotuladores, lo primero que pilles. No hagas ‘un dibujo bonito’; haz un mapa emocional del momento: colores que sientas ahora, formas que te representen o líneas que hablen de ti. Para cada cierto tiempo, respira y vuelve a observar sin juzgar. Cuando sientas que terminaste, simplemente agradece haberte atrevido. ¿Resultado? No siempre una obra maestra, pero casi siempre más claridad, más sensibilidad contigo mismo, un poquito más de espacio interior y una forma de mirar el presente.

Un abrazo grande, que el café y el arte te acompañen en tu crecimiento.

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Colaboración para la revista Grada 209, de marzo de 2026, de Carlos Criado, con una imagen de la localidad cacereña de Serrejón.

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Fundación Cermi Mujeres ha abierto la convocatoria del XI Concurso de Fotografía y del VII Concurso de Vídeo ‘Generosidad’, que propone utilizar la creación artística y la comunicación audiovisual como herramientas para denunciar las discriminaciones estructurales y defender los derechos humanos de las mujeres y niñas con discapacidad.

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‘Prospect’ (Cándido) es un retrato en clave baja que explora la identidad y la potencia dentro de una comunidad. Una imagen que combina fuerza, silencio y carácter.

Luis Izquierdo (Plasencia, 1977). Su mirada se mueve entre la fotografía de calle y el retrato introspectivo. Busca la emoción contenida, el instante previo a la acción, esa frontera donde la luz revela lo que las palabras callan.

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Con motivo de la conmemoración del Día Mundial contra el Cáncer (4 febrero), como psicóloga he tenido el privilegio de acompañar a muchas personas en momentos de profunda transformación, donde, a través de un duro proceso, desarrollan la capacidad para afrontar, adaptarse y superar los enormes desafíos físicos y emocionales que impone esta enfermedad.

Una de estas personas, una mujer valiente, tras un diagnóstico de cáncer compartió conmigo una reflexión que me resultó conmovedora:

En mi vida imaginé pasar por algo así. Cuando te dicen que tienes un cáncer metastásico te abruma, te paraliza, te bloquea… siempre piensas que es algo lejano hasta que te toca. En ese momento la vida te frena en seco y de la noche a la mañana tu vida toma otro rumbo, tus prioridades cambian y aprendes que nada hay más importante que la salud.

Llevo un año luchando para seguir viva, para ganar un día más. A veces se me hace complicado moverme; y no hablo de dar un paseo, sino de algo tan cotidiano como ir al frigorífico a por un yogur. Está siendo un proceso duro en todos los sentidos, con el tratamiento, el dolor, las emociones…

Tengo sentimientos encontrados, aparece el miedo, el enfado, la decepción… Vivir con incertidumbre es muy complicado. Cuando sientes que ha comenzado una cuenta atrás que no sabes cuándo va a terminar solo intentas vivir cada instante de forma consciente, porque la clave es estar presente en cada momento. Hacemos mil cosas y muchas veces ni siquiera nos acordamos de lo que hemos hecho porque no había una conciencia plena.

He aprendido a darle importancia a lo que realmente la tiene, las personas que te rodean, que te cuidan y te quieren; y también a vivir con lo que tengo, a ser agradecida por todo. Te preguntarás: ¿Gracias? Sí, gracias porque sigo aquí, porque se me está dando la oportunidad de seguir luchando y poder disfrutar con mis seres queridos.

La historia de mi paciente nos invita a empezar, desde hoy, a identificar, reevaluar y eliminar lo superfluo haciendo una ‘limpieza de prioridades’, y a apreciar lo que realmente importa, para tratar de vivir con mayor autenticidad.

Meditar brevemente cada mañana ofrece paz y claridad para enfocarnos en lo valioso y reducir actividades que te drenan energía sin aportarnos alegría, como exceso de redes sociales, compromisos innecesarios, etc. Si esta reflexión te resonó, compártela o aplícala en tu día a día.

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Colaboración para la revista Grada 208, de febrero de 2026, de Carlos Criado, con una imagen de la localidad cacereña de Guijo de Santa Bárbara.

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Amalia Avia fue una mujer enormemente cálida, recordada por su refrescante risa y su vitalidad, que escondía, tras sus duros años de infancia y adolescencia, un gran temor al paso del tiempo y a la pérdida de la felicidad.

Pintora española de gran relevancia en el panorama del arte figurativo contemporáneo, su obra se caracteriza por la representación de escenas urbanas impregnadas de una melancolía única, que captura no solo la realidad arquitectónica de la ciudad de Madrid, sino también el paso del tiempo y la memoria que habita en sus calles y edificios.

Esta artista de línea figurativa, muy coherente con sus ideas y forma de pensar, inició su formación artística en Madrid, donde comenzó a desarrollar su estilo propio. Durante los años 50 se incorporó al círculo de artistas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; este entorno creativo influyó profundamente en su visión artística, orientándola hacia un realismo impregnado de sensibilidad emocional.

Sus cuadros retratan fachadas de edificios, portales, talleres, escaparates y calles madrileñas que, aunque vacías de figuras humanas, evocan con fuerza la presencia de quienes habitaron esos espacios. Este enfoque le valió el apodo de ‘la pintora de las ausencias’, un título que refleja su capacidad para capturar lo intangible.

Sus obras transmiten la veracidad de la vida cotidiana y están llenas de vitalidad y esperanza. Para Amalia Avia la soledad es bella, no triste ni melancólica sino testimonial, como testigo directo de unos tiempos difíciles.

Las creaciones de Amalia Avia retienen el tiempo de un Madrid ya desaparecido, en el que apenas aparecen personas pero en el que se aprecia la huella del ser humano: tiendas tradicionales, rótulos envejecidos y puertas con cerraduras oxidadas, y escenas del metro, de la Puerta del Sol y de otras calles emblemáticas de la capital. Imágenes veladas por el paso del tiempo que despiertan nostalgia en el espectador. En esos interiores, aunque no se ven las caras de sus moradores, se percibe la huella de esas vidas anónimas, y sentimos, en esa soledad sonora, el latido de las gentes que disfrutaron de esos objetos cotidianos.

La gran afición que la pintora toledana sintió por la fotografía terminó siendo un valioso instrumento de trabajo; era el paso previo a la idea que finalmente se materializaba en el cuadro. De ahí que se deba destacar que en Amalia Avia la pintura y la fotografía se entrelazaban en traducciones sentimentales que se alejan de una concepción fría. En ella hay un ineludible componente emocional: “pinto lo que no puedo fotografiar”.

Amalia Avia enterró en cada lienzo el presente antes de que desapareciera para hacerlo inmortal. La ciudad de Amalia Avia no ha vuelto a abrir desde entonces.

Crédito de la imagen

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La Diputación de Badajoz, junto a la Asociación para la atención y la integración social de las personas con discapacidad física de Extremadura (Apamex), pone en marcha la undécima edición del concurso fotográfico ‘Sin barreras’ que vuelve a tener como objetivo captar, mediante fotografías optimistas, la relación entre las personas y las medidas de accesibilidad llevadas a cabo en la provincia de Badajoz o en cualquier punto de España, abarcando áreas como el urbanismo, la construcción y las comunicaciones.

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