La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) ha puesto en marcha el proceso de selección de proyectos musicales que formarán parte del programa ‘Conciertos Didácticos’ 2026, una iniciativa que acerca la música clásica a municipios de toda la región y fomenta la creación de nuevos públicos a través de experiencias formativas.

El programa, fruto de la colaboración entre las universidades populares, la Junta de Extremadura y la Fundación Cajalmendralejo, combina la interpretación musical en vivo con actividades de mediación cultural y participación del público. De esta manera, se apuesta por un formato que une arte y educación, con especial atención a la transmisión del patrimonio musical y la sensibilización hacia la cultura.

En esta convocatoria se seleccionarán un máximo de dos propuestas, que pasarán a integrar el catálogo del proyecto, con el que se podrán programar actuaciones durante el último trimestre del año.

La iniciativa está dirigida a músicos y agrupaciones profesionales de Extremadura o con actividad estable en la comunidad, que trabajen repertorios de música clásica o afines, siempre desde una perspectiva didáctica. Los proyectos, que se pueden presentar hasta el 15 de abril, deberán estar orientados a distintos sectores del público, entre los que se incluyen escolares, jóvenes, familias y adultos.

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La Diputación de Cáceres ha convocado una línea de subvenciones para organizar eventos culturales, destinada a asociaciones sin ánimo de lucro de la provincia de Cáceres.

Con el objetivo de “apoyar y fomentar el desarrollo de programas, actividades o eventos de carácter cultural en la provincia”, la diputación pone a disposición de las asociaciones 250.000 euros para programaciones que se desarrollen a lo largo de este año en alguno de los municipios de la provincia de Cáceres.

Los proyectos pueden ser de teatro, música, danza, cine o literatura; no deben tener carácter competitivo y pueden desarrollarse durante uno o varios días, en uno o varios lugares de la provincia. Además, deben estar destinados al público en general y ser de carácter gratuito.

Por otro lado, las asociaciones que lo soliciten deben ser sin ánimo de lucro, estar inscritas en el registro de asociaciones de la Junta de Extremadura, tener domicilio social en la provincia o tener delegación permanente y que sus estatutos contemplen los objetivos de carácter cultural de dicha asociación.

Las solicitudes pueden presentarse hasta el 31 de marzo de 2026.

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La directora del Teatro López de Ayala, Paloma Morcillo, ha presentado la programación de primavera del espacio cultural de referencia en la ciudad de Badajoz, acompañada por varios programadores y profesionales culturales involucrados en los espectáculos que podrán verse.

En su intervención recordó que el teatro cumple 140 años, un aniversario que se quiere celebrar con guiños tanto al edificio como al sentido artístico que representa. De hecho, el López de Ayala vive un gran momento, con una ocupación superior al 70% en los 43 espectáculos representados desde enero, sumando más de 22.500 espectadores. Entre las actividades previstas destacan unas visitas guiadas teatralizadas, abiertas a mayores de 16 años, en las que Isabel Martín y Javier Rosado darán vida a diferentes personajes.

En la presentación intervino Diego Ramos, cantante que ofrecerá un tributo a Julio Iglesias. Nacido en Salamanca y habiendo vivido un tiempo en Olivenza, se refería a su actuación, más como homenaje que como tributo: “La música de Julio Iglesias me ha acompañado en los momentos más importantes de mi vida”. Con medio centenar de actuaciones por toda España, confía en reflejar “aquel gran Julio de los 80, único, irrepetible e inigualable” con su estilo frente al micrófono.

A continuación, Salomé Pavón explicó su espectáculo ‘Mi Extremadura gitana’, con un estilo con influencias de Porrina y toda la familia Suárez; es el primer musical flamenco puro de España, con 21 artistas en el escenario, como homenaje a las familias gitanas “bailaoras y cantaoras” de Extremadura.

Por su parte, Pedro Montero, de Verbo Producciones, presentará ‘Tarot y tentempié’, en el que también participan Francis Lucas y Paca Velardiez con el objetivo de hacer pasar al público una divertida velada gracias a los problemas de los tres personajes que interpretan.

Finalmente, Javier Pardo, de Actúa Producciones, presentó el espectáculo musical ‘Las guerreras K-Pop’, que ha vendido todas las entradas debido a su tremenda popularidad. También hizo mención al tributo a José Luis Perales ‘Como la tierra al sol’ interpretado por Jesús Rosillo.

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Del 3 de julio al 30 de agosto de 2026 Mérida volverá a convertirse en la capital de teatro con la septuagésimo segunda edición del Festival de Teatro, bajo el lema ‘Clásicos del pasado, emociones del presente’ y con una programación variada, innovadora y atrevida, que combina teatro, música y danza, sin olvidar su importante impacto económico y turístico para Extremadura.

En concreto, se podrán ver nueve producciones en el Teatro Romano, siete en el Teatro María Luisa y 19 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina, sumando más de 150 representaciones en total.

En el Teatro Romano arrancará con ‘Spartacus’, del Düsseldorf Ballet Theater, del 3 al 5 de julio, con dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, música de Pascal Touzeau y el actor Miguel Ángel Muñoz como narrador. A continuación se sucederán ‘Electra Jonda’, del 8 al 12 de julio, dirigida por Manuel Canseco y coproducida con los Teatros del Canal de Madrid; ‘Timón de Atenas’, del 15 al 19 de julio, con Pepe Viyuela al frente de un elenco coral; ‘Bacanal’, del 22 al 26 de julio, una propuesta de danza firmada por Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio; ‘La comedia de la olla’, del 29 de julio al 2 de agosto, a cargo de Juan Luis Iborra y protagonizada entre otros por Carlos Sobera; ‘Cómicos de Roma’, del 5 al 9 de agosto, con Fernando Tejero en una adaptación de José Pascual; ‘Fedra en los infiernos’, del 12 al 18 de agosto, dirigida por José María del Castillo con Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó; ‘El viaje de Edipo’, del 13 al 17 de agosto, bajo la dirección de Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez; y el cierre, ‘Las 9 musas’, un musical extremeño con Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado, entre otras intérpretes.

En el Teatro María Luisa se programarán siete espectáculos, entre ellos ‘Penélope, la odisea de mujeres, diosas y monstruos’, de la productora Al Hilo Teatro, el 4 de julio; ‘Medea’, procedente de Santander y producida por La Machina Teatro, el 11 de julio; ‘Prometeo’, montaje de danza coproducido por varias instituciones culturales españolas, el 19 de julio; ‘A Paz’, comedia musical desde Lisboa en portugués, el 25 de julio; ‘Un tal César’, comedia de Cascai Teatre con Marcel Tomàs y Toni Escribano, el 26 de julio; una segunda ‘Medea’ a cargo de la Compañía Sa Boira/ONCE Illes Balears, el 1 de agosto; y ‘Antígona, la estirpe maldita’, de Atalaya‑TNT, que cerrará la programación en este espacio el 2 de agosto.

La extensión de Madrid se desarrolla en dos sedes: el Teatro La Latina acogerá del 17 de junio al 12 de julio ‘Los Hermanos’, ‘Memorias de Adriano’, ‘Las Troyanas’ y ‘Cleopatra enamorada, el musical’, mientras que el Teatro Bellas Artes presentará ‘Jasón y las furias’ y ‘Alejandro y el eunuco persa’.

En Medellín, el 24 de julio se representará ‘Jasón y las furias’, el 25 llegará ‘Cleopatra enamorada, el musical’ y el 26 de julio ‘Alejandro y el eunuco persa’. En Regina, ‘Medea’ llegará el 31 de julio, ‘Jasón y las furias’ el 1 de agosto y ‘Alejandro y el eunuco persa’ el 2 de agosto. Y Cáparra regresa como sede tras su ausencia en la edición anterior y se consolida como la más extensa hasta la fecha, con seis producciones: ‘Cleopatra enamorada, el musical’, el 13 de agosto; ‘Alejandro y el eunuco persa’, el 14; ‘Los Hermanos’, el 15; ‘Jasón y las furias’, el 16; ‘Iconos o la exploración del destino’, la obra de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, el 17; y ‘La aparición’, con Paca Velardiez y Fernando Ramos, entre otros, cerrando la programación en este espacio el 18 de agosto.

Esta edición incluye además ocho proyecciones de cine en el ciclo ‘Cinema Aestas’, más de 20 talleres y cursos, seis exposiciones, tres pasacalles, más de una decena de conferencias y actividades diversas, así como el XV Encuentro con los Clásicos, los cuentacuentos ‘Héroes y Heroínas’ y la programación de Agusto en Mérida, que despliega montajes y talleres por distintos espacios urbanos de la ciudad.

Entre las novedades destacadas figura la primera convocatoria del Premio Internacional de Teatro Clásico ‘Odiseo y Penélope’, impulsado por el Festival de Mérida y la Cátedra Mario Vargas Llosa, que premiará textos teatrales inéditos de temática grecolatina y cuya obra ganadora se estrenará en el Teatro Romano en la próxima edición. La consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes en funciones, Victoria Bazaga, ha subrayado que el certamen atrajo a 170.000 espectadores en 2025, registró 23 llenos y produjo ingresos superiores a 2,2 millones de euros, con un superávit de unos 600.000 euros, lo que refuerza su papel como motor económico, social y turístico de Extremadura.

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La Cámara regional ha abierto sus puertas al talento musical de la región con un ciclo de conciertos protagonizados por artistas extremeñas, enmarcado en la celebración del Mes de la Mujer. La iniciativa nace con la intención de ofrecer un espacio estable para la música en directo y reforzar el compromiso de la Asamblea con la cultura y con quienes se dedican a ella en Extremadura.

Además, durante todo el mes puede visitarse la exposición artística ‘Hilando I-Realidad’, de la acuarelista emeritense Rosana Soriano, compuesta por 31 obras y fruto de 11 años de trabajo creativo, que ha convertido el Patio Noble en una auténtica galería.

El ciclo se inauguró el 4 de marzo con la actuación de la joven cantante Carolina Valiente Rangel, natural de Monesterio, acompañada por el flautista Alfonso Vázquez, ambos alumnos del conservatorio de Almendralejo. En este primer recital, que reunió a más de un centenar de personas en el Patio Noble, la intérprete ofreció versiones de temas como ‘Aunque tú no lo sepas’ y ‘Me quedo contigo’, y obtuvo una cálida respuesta del público.

El segundo concierto del ciclo tuvo lugar el 12 de marzo, protagonizado por el grupo ‘The drunk future’, banda emergente de Badajoz integrada por Marta Parra, Ener Vivas, Martina Vázquez y Sofía Píriz. Esta formación, nacida en 2024 a partir del sueño compartido de sus componentes de crear su propia formación, ofreció un repertorio centrado en un sonido pop-rock influido por la música de los años 90, consolidando la apuesta del programa por propuestas jóvenes y actuales.

Superado el ecuador de la programación, el ciclo encara sus dos últimas citas, que mantendrán el foco en voces femeninas con trayectorias y estilos diversos. El jueves 19 está previsto el concierto de la cantante Patricia Galán, procedente de Calera de León, que llevará al Patio Noble una actuación de corte clásico a las 19.00 horas, con un repertorio orientado a quienes buscan una experiencia musical más intimista.

Una semana después, el miércoles 25 a las 19.00 horas, el cierre del ciclo correrá a cargo de las copleras Fani Ortiz y Rocío Durán, de Santa Marta y Plasencia respectivamente, que compartirán escenario con un programa que combina copla española y género melódico.

El desarrollo de los dos primeros conciertos, la respuesta del público y la acogida de la exposición de Rosana Soriano anticipan que las próximas actuaciones seguirán consolidando la relación entre la Asamblea y el tejido cultural de la región, en unas fechas especialmente significativas por la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

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El documento analiza por qué, a pesar de los avances tecnológicos, la inteligencia artificial (IA) no logrará desplazar a los actores y cantantes humanos en el mercado masivo. Esta imposibilidad se fundamenta en una ‘trampa demográfica’, limitaciones en la construcción de marcas estelares, un marco legal restrictivo y la esencia misma del valor artístico: la autenticidad y la vulnerabilidad.

1. Madurez tecnológica frente a viabilidad comercial
Para 2025-2026 la tecnología de síntesis ha alcanzado niveles sofisticados. Herramientas como ACE Studio o Kits AIpermiten clonar voces con un 85% de precisión usando solo tres segundos de audio. Sin embargo, esta ‘perfección técnica’ no se traduce automáticamente en éxito comercial. Los ‘deepfakes’ aún presentan problemas de coherencia temporal y parpadeos que impiden su uso en producciones de alto perfil, donde la expresividad genuina es el principal valor. La industria sostiene que la IA puede generar contenido, pero aún requiere del criterio humano para identificar qué es ‘estupendo’ y comercializable.

2. El poder de la marca estelar y la narrativa de autenticidad
El éxito en Hollywood y en la música no depende únicamente de la calidad técnica, sino de la confianza emocional y el capital cultural que proyectan las estrellas. Los grandes estudios utilizan a figuras como Brad Pitt o Tom Cruise como ‘imanes de taquilla’ para mitigar riesgos financieros en proyectos multimillonarios.

El valor de artistas como Taylor Swift (1.600 millones de dólares de patrimonio neto) no reside solo en su voz, sino en su ‘ecosistema comercial’: una narrativa de reinvención constante, storytelling personal y conexión histórica con sus fans. Un avatar de IA, al carecer de biografía, vulnerabilidad o riesgo existencial, no puede generar este nivel de identificación. Mientras que ‘The Weeknd’ generó 298 millones de dólares en 2025, Xania Monet (la artista IA con mayor presupuesto) apenas alcanzó un contrato de tres millones de dólares, evidenciando que los avatares sintéticos son hoy un nicho marginal.

3. La trampa demográfica: un mercado con fecha de caducidad
El obstáculo más crítico para los inversores es el cambio en la estructura poblacional global:

• Aceptación limitada. Solo la Generación Z muestra una apertura notable hacia los artistas IA; pero incluso en este grupo, más del 50% rechaza a los influencers artificiales como figuras comerciales
• Envejecimiento global. La edad mediana mundial pasará de los 31 años actuales a 42 en 2100. Conforme la sociedad envejezca la cohorte que acepta la IA se reducirá, mientras que la audiencia mayor (socializada en la autenticidad humana) crecerá proporcionalmente
• Riesgo de inversión. Apostar cientos de millones en un avatar IA implica una ventana comercial de apenas 30-40 años antes de que su base de fans colapse por motivos demográficos. En contraste, las estrellas humanas pueden convertirse en ‘leyendas’ y rentabilizar sus catálogos durante décadas

4. Barreras económicas y regulatorias
La viabilidad económica de la IA es cuestionable frente a las estrellas de catálogo probado. Las grandes discográficas generan márgenes superiores con artistas humanos que pueden realizar giras (algo imposible para un avatar puro), vender merchandising físico y generar conexión en vivo.

Simultáneamente, el entorno legal se está endureciendo:

• Reglamento Europeo de IA (RIA). Obliga al etiquetado transparente de contenido generado por IA
• PASAVE (España). Protege a los actores de doblaje contra la clonación sin consentimiento
• Litigios. Casos como ‘Vacker vs. ElevenLabs’ sientan precedentes sobre la responsabilidad por clonación no autorizada. Estas regulaciones elevan los costes y eliminan la supuesta ventaja competitiva de ahorro que prometía la IA

Conclusiones: Coexistencia y herramientas, no sustitución
El futuro del entretenimiento se encamina hacia un modelo donde la IA será complementaria. Se utilizará para efectos especiales, rejuvenecimiento digital, doblaje múltiple y producción de contenido de bajo costo o ‘relleno’. No obstante, los grandes eventos culturales y las giras mundiales seguirán dependiendo de humanos.

En definitiva, aunque la IA puede replicar la imagen y el sonido, no puede fabricar la autenticidad histórica que confiere valor real a una estrella. El mercado masivo seguirá prefiriendo la ‘síntesis imperfecta’ de un ser humano real sobre la ‘perfección vacía’ de un algoritmo corporativo.

Alfonso Calvo
Informático y experto en IA

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Seis años después del inicio del estado de alarma que mantuvo a la población española en sus hogares, Badajoz revivirá aquel periodo excepcional mediante un acto musical que se celebrará en el balcón del consistorio municipal. La cantante Lana Tryhub, el pianista Pedro Monty y el violinista Pedro Martínez serán los encargados de interpretar este homenaje que tendrá lugar el sábado 14 de marzo de 2026 a las 20.00 horas.

El recital tendrá una extensión de cien minutos, cifra que simboliza los aproximadamente cien días que transcurrieron desde que el Gobierno decretó el primer estado de alarma el 14 de marzo de 2020, vigente desde el día siguiente, hasta el 21 de junio de ese mismo año, cuando finalizó el periodo más estricto de restricciones. Aquella etapa estuvo caracterizada por calles vacías, silencios inusuales y la búsqueda de vínculos humanos a través de medios alternativos.

Durante aquellos meses de 2020 los balcones españoles se transformaron en escenarios espontáneos desde donde la ciudadanía compartía música, aplausos y gestos de apoyo al personal sanitario. Canciones como ‘Resistiré’ resonaban simultáneamente en numerosos puntos de España, creando una red invisible de esperanza y comunidad en medio del aislamiento. Esta práctica se convirtió en una manifestación de resiliencia social que permitió a las personas mantener la conexión emocional durante el confinamiento estricto.

Esta iniciativa ha sido promovida por Músicos Solidarios Sin Fronteras, entidad que preside en Extremadura el pianista Pedro Gutiérrez, conocido artísticamente como Pedro Monty. Esta organización viene desarrollando desde hace años proyectos de carácter social vinculados a la música, incluyendo la reciente firma de un convenio con el Servicio Extremeño de Salud para llevar actuaciones a hospitales y centros de atención primaria de la región.

El consistorio pacense colabora en el evento, mientras que las empresas Bittacora y Kobra aportan su apoyo técnico y logístico para hacer posible esta propuesta cultural. El concierto pretende recuperar la memoria de un tiempo en que los espacios domésticos se abrieron al exterior y la música funcionó como lenguaje común capaz de transmitir consuelo, ánimo y sentido de comunidad.

La presencia de Lana Tryhub, intérprete procedente de Ucrania, añade una dimensión adicional al concierto, convirtiéndolo también en un mensaje a favor de la paz entre los pueblos y el entendimiento internacional en momentos de conflicto. Junto a ella actuará Pedro Monty y el violinista Pedro Martínez.

Para Pedro Monty, aquella experiencia colectiva fue una forma de medicina que transmitía unión, esperanza y futuro. Entonces, el balcón se convirtió en una ventana al mundo cuando todo parecía detenido, un espacio desde el que las personas se relacionaban mientras la música funcionaba como el mejor idioma para expresar emociones ante una realidad inédita.

Con este acto, Badajoz vuelve a dirigir la mirada hacia sus balcones recordando cómo, en los momentos más complejos, la música logró tender puentes invisibles entre las personas y llenar de vida un tiempo marcado por la distancia física y la incertidumbre sanitaria.

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La localidad de Ribera del Fresno volvió a mostrar su compromiso con la igualdad durante la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, celebrada el 8 de marzo con una programación que combinó deporte, cultura y reivindicación social bajo el lema ‘Paso a paso hacia la igualdad’.

Uno de los actos centrales de la jornada fue la carrera-marcha popular organizada por el Ayuntamiento, que reunió a alrededor de 105 participantes en un recorrido que partió desde el Paseo del Cristo hasta el Pozo de San Juan. La buena climatología y el horario matinal favorecieron la participación ciudadana en esta actividad que buscaba, además de fomentar el deporte, visibilizar la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres.

El concejal de Deportes, Juventud, Mujer e Igualdad del consistorio ribereño , Andrés Bermejo Fernández, destacó la buena acogida de la iniciativa: “la mañana salió muy buena y la hora a la que empezamos también animó a la gente a salir a la calle a reivindicar este día y hacer deporte”.

Durante el acto también se puso en valor la presencia de la presidenta de la Academia de Cine de Extremadura, Pilar Díaz Pardo, a quien el edil agradeció su participación pese a su apretada agenda, calificando como “un honor tener a una mujer ribereña con esa trayectoria en este acto”.

Tras la llegada de los participantes se procedió a la lectura de distintos manifiestos por parte de representantes de asociaciones locales. En ellos se insistió en la necesidad de continuar defendiendo los derechos de las mujeres y en la importancia de que el movimiento feminista siga avanzando sin retrocesos. El concejal señaló además que desde la Concejalía de Mujer e Igualdad se defiende “un feminismo real, progresista y de lucha por los derechos de las mujeres”.

Uno de los momentos más destacados fue la intervención de Pilar Díaz Pardo en el Auditorio Municipal ‘Isidro Campillejo Fuentes’ durante la tarde, con el acto institucional previsto, quien ofreció un manifiesto con una potente metáfora cinematográfica para reivindicar el papel de las mujeres en la sociedad. Bajo el título ‘Todas las mujeres, una sola historia’, la presidenta de la academia extremeña comparó la vida de las mujeres con una gran película colectiva construida a partir de millones de historias individuales.

En su discurso recordó el papel fundamental de las mujeres en todos los ámbitos (desde el hogar hasta la ciencia, la educación, el deporte o el mundo audiovisual) y reclamó “un guion nuevo con igualdad real, con los mismos derechos, las mismas oportunidades y el mismo respeto”. Asimismo, subrayó que cada avance individual contribuye al progreso colectivo: “Cuando una avanza, la historia avanza; cuando una alza la voz, la historia cambia”.

La jornada también contó con la actuación musical de la cantante extremeña Pilar Boyero, cuya interpretación fue recibida con entusiasmo por el público asistente.

El Ayuntamiento agradeció la colaboración de la Policía Local y de Protección Civil, que garantizaron la seguridad durante todo el recorrido, así como la participación de vecinos y asociaciones que contribuyeron a convertir la jornada en un espacio de convivencia y compromiso social.

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La Orquesta de Extremadura ha presentado la segunda edición del Festival Afinando, que se celebrará el fin de semana del 21 y 22 de marzo de 2026 con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura y la colaboración del Ayuntamiento de Badajoz y la Universidad de Extremadura. 

Tras la primera edición celebrada en 2024, en la que participaron más de 500 jóvenes de diversos conservatorios y del propio programa socioeducativo, esta iniciativa quiere consolidarse como muestra de la labor que realizan los conservatorios, en el marco del proyecto ‘Afinando’.

La directora gerente de la Orquesta de Extremadura, Hae Won Oh, explicó que una primera actividad tendrá lugar el sábado 21 en la Facultad de Ciencias de la Documentación y Comunicación de la Universidad de Extremadura en Badajoz, incluyendo clases, charlas y conciertos de nueve agrupaciones, así como una charla informativa para los padres. Las actividades se dividirán según la edad y por familia de instrumentos, con inscripción gratuita hasta el 8 de marzo para cualquier estudiante de grado elemental hasta 6º de profesional. A su vez, se desarrollarán talleres sobre el mantenimiento de instrumentos, afinación, anotaciones en partitura y hábitos saludables de músicos como estiramientos o una postura correcta.

Una de las actividades más atractivas de la mañana será la charla ‘Dedicarse a la música: diversidad de caminos y oportunidades’, de Laura Vázquez, pianista, psicóloga, gestora cultural y profesora de desarrollo y orientación profesional de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Por la tarde, a las 17.00 horas, el centro cultural Santa Catalina acogerá diversos conciertos con entrada gratuita hasta completar el aforo; participarán el Coro Afinando de la Orquesta de Extremadura, el Coro del Conservatorio Oficial de Música ‘Hermanos Bravo’ de Don Benito, la Camerata del Conservatorio Profesional ‘García Matos’ de Plasencia, y la Orquesta Infantil de Extremadura.

La jornada de domingo se desarrollará en el Palacio de Congresos de Badajoz, con cuatro conciertos sucesivos con entrada gratuita a partir de las 10.30 horas; actuarán la Banda de Vientos y Percusión de la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Profesional de Música ‘Juan Vázquez’ de Badajoz, la Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida, y la Orquesta Juvenil de Extremadura.

Alberto Ortiz

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‘Chica Sobresalto’, alter ego de Maialen Gurbindo, que ganó notoriedad tras su paso por OT, está recorriendo España con sus conciertos, y ha insistido en incluir Badajoz en su ‘Gira sísmica’ por su conexión con Alconchel, el pueblo de su abuela, y la historia que está detrás una de sus canciones más íntimas y emotivas, ‘Virgen de la Luz’.

Con ‘Virgen de la Luz’ se adentra en la historia de su familia y en Extremadura, para rendir homenaje no solo a su abuela, sino a toda una generación de mujeres que fueron silenciadas.

La cantante actuará en Badajoz el 14 de marzo, concretamente en el Espacio Off Cultura, para presentar su disco ‘Información sísmica’; su trabajo más reciente nace del temblor, del cabreo, de las heridas y de la búsqueda; pero también de los pequeños destellos que se cuelan entre las grietas cuando todo está a punto de derrumbarse.

Es en este disco donde la compositora rinde homenaje a la memoria y a la historia de toda una generación de mujeres sin oportunidades con ‘Virgen de la Luz’. Maialen pone voz a las historias que le contaba su abuela y homenajea a toda una generación de mujeres que jamás se pudieron plantear qué querían hacer con su vida ni cuáles eran sus sueños; mujeres que, como su abuela, firmaban con una ‘X’ porque nunca les enseñaron a escribir.

Esta canción, que convierte la tristeza en rabia, es un grito de impotencia por no haber estado ahí y del que nace una necesidad por mostrar al mundo las historias que tantas veces su abuela le contó en la intimidad, antes de quedarse sin voz.

La canción está repleta de referencias a Extremadura y al pueblo de su abuela. Desde el título, ‘Virgen de la Luz’, patrona de Alconchel, hasta las letras de la canción: “Descalcita por la calle al castillo de Miraflores”. “Una tierra preciosa, extrema y dura, como canta el gran Robe”, asegura la cantante.

Es sin duda una de sus canciones más especiales y personales. “Ni a Leopolda ni a muchas mujeres de su generación y clase les enseñaron a leer y escribir. Siempre he pensado muchísimo en esto ,y con los años, estoy segura de que las apartaron de la cultura porque sabían que eran poderosas. Así que esta canción va por todas las mujeres que siempre tuvieron que firmar con una ‘X’. Por el castillo de Miraflores, los higos chumbos y la tierra de los olivos. A Extremadura entera”, recalca Maialen.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella sobre su música, su abuela, su gira, y cómo surgió ‘Virgen de la Luz’ y su disco ‘Información sísmica’.

‘Chica Sobresalto’ es tu alter ego, ¿Cómo surgió el nombre y la idea?
Sinceramente, ya ni me acuerdo. Ojala pudiera ir a la Maialen de 19 años y decirle: Nena, tu nombre está bien, puedes hacerlo sin toda esta parafernalia. O quizás no, quizás necesitaba hacerlo, pero ahora me da cierto ‘cringe’, y si no tuviera problemas serios para pagar el alquiler y mantenerme donde estoy (que es mucho) cambiaría mañana ese maldito nombre artístico de todas partes. Y sería yo, Maialen la galga. La de las carreras cortas, la de las costillas flotantes. La de los ojos tristes, la que nunca está contenta, la del entretiempo. La que si no corre no vale para nada más a creencia de algunos.

¿Qué diferencia hay entre Chica Sobresalto y Maialen?
Ninguna.

‘Chica Sobresalto’ es un proyecto musical en el que te acompaña toda tu banda, ¿Qué significan para ti y tu proyecto musical?
Mi banda es, junto a mis perros, lo más importante que tengo. Son las personas que mejor me conocen, las personas que más me quieren pese a haber visto todas y cada una de mis sombras. Me han visto en mis peores versiones, me han visto en el éxito y en el fracaso. Mi banda es la suerte de mi vida. A veces nos matamos, pero daríamos la vida las unas por las otras.

Has participado en programas como Operación Triunfo y el Benidorm Fest, ¿Qué crees que aportan estos tipos de programas a los artistas?
Un poco muy grande en una era en la que es un verdadero milagro que alguien te haga caso. Hace unos meses le puse a mi sobrina, de 5 años, ‘Superestrella’ de Aitana, porque a mí me encanta y creí que a ella también le podía gustar. También necesitaba dejar de escuchar a las Guerreras K-Pop aunque fuera un rato. “No me gusta” me dijo. Ayer vino del cole cantándola. Y yo: ¡Anda! ¿Ahora te gusta Aitana? Y ella: “Siii, me encanta, es que a las de mi clase les gusta”.

Ella tiene 5 años, tú no. Quiero decir que, en un momento en el que no tenemos sentido crítico ni para elegir lo que escuchamos o prestar atención, un lugar en la televisión es una oportunidad de oro. No te soluciona la vida, pero te ayuda una barbaridad. Es como que las amigas de mi sobrina te recomienden en la escuela.

Tu último disco, ‘Información sísmica’, nace del temblor, del cabreo, de las heridas y de la búsqueda. Cuéntanos cómo fue el proceso de creación de este disco.
Largo, feliz, tedioso, divertido… Creo que el proceso fue exactamente como el disco, porque pasé por todos esos lugares.

Como compositora, ¿Qué significa para ti poder contar historias y ser vulnerable a través de tu música?
No sé hacerlo de otra manera, por lo que para mí es el ph neutro.

‘Virgen de la Luz’ es una canción muy especial en la que rindes homenaje no solo a tu abuela y a su tierra, sino a toda una generación de mujeres, ¿Cómo surgió la idea de hacer esta canción, y cómo fue el proceso de composición?
Necesitaba hacer una canción a mi abuela Leopolda y a su tierra. Siempre me hizo mucha ilusión saber que genéticamente soy mitad extremeña, me parece precioso. Ella habla de su tierra con tanto amor, con tanta vehemencia, que me parece importante quedarme con eso también en mi narrativa, la tierra de la que vengo. Tenía un montón de frases que mi abuela ha ido diciendo a lo largo de los años. Creía que tenía que escribir su historia porque a ella nadie le enseñó a leer y escribir. Alejar a las mujeres de la cultura siempre ha sido una herramienta de control, de poder seguir ejerciendo poder sobre ellas, porque la cultura es el arma más potente del mundo. No lo consiguieron, ellas fueron fuertes incluso sin saber leer y escribir, ellas siempre fueron mejores. Gracias a ellas estamos aquí hoy.

¿Crees que es importante usar el altavoz que te otorgan las canciones para contar historias que merecen ser escuchadas?
Nunca sabré si lo que yo cuento merece ser contado o no, sé qué es lo que yo quiero contar.

¿Cómo fue la grabación del videoclip de ‘Virgen de la Luz’?
Muy emotivo. Me habría flipado ir a Alconchel a grabarlo, pero se me iba de presupuesto [risas].

Pasarás por Badajoz en tu ‘Gira sísmica’. ¿Qué significa para ti poder cantar una canción tan especial como ‘Virgen de la Luz’ en la tierra de tu abuela?
Nunca habíamos ido a Badajoz a tocar porque sabemos que es difícil. Habría palmado todo el dinero de la gira con tal de tocar por primera vez en la tierra extrema y dura, como mi abuela, como yo. Me muero de ganas.

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