El joven extremeño Hugo Escribano aborda el acoso escolar y sus consecuencias psicológicas en ‘Daniel, el grito de las sombras’, su primera novela, publicada por Aliar Ediciones y que alcanza su segunda edición.

La novela sigue a Daniel, un adolescente falsamente acusado de acosar a un compañero con autismo. A partir de esa situación, el protagonista se enfrenta al aislamiento, los rumores y la presión social de su entorno, mientras las pantallas amplifican el conflicto. La historia aborda las consecuencias psicológicas del acoso escolar y el impacto que puede tener una acusación falsa en la vida de un joven.

La obra también explora la responsabilidad de quienes participan en estas situaciones o las presencian, así como el papel de las familias y los educadores. A través de sus personajes trata cuestiones como la culpa, el arrepentimiento, la empatía y la posibilidad de reconocer los errores y cambiar de actitud. La inclusión de Samuel, el compañero con autismo, introduce además la cuestión de la aceptación de la diferencia y de cómo la incomprensión puede contribuir a situaciones de injusticia.

Uno de los recursos narrativos de la novela es el uso de las sombras como representación del sufrimiento emocional, el miedo y la soledad del protagonista. La obra combina esta dimensión simbólica con una historia ambientada en el entorno adolescente y plantea la posibilidad de superar el dolor mediante el reconocimiento de lo ocurrido, el apoyo del entorno y el perdón. 

Hugo Escribano nació en Plasencia y reside en Hervás. Publicó su primera novela en 2025, con 14 años, y ha participado en la Feria del Libro de Madrid de este año, siendo el autor más joven del certamen. Desde su perspectiva adolescente se aproxima a una realidad presente en los entornos educativos y plantea la necesidad de que tanto las víctimas como quienes presencian el acoso encuentren vías para afrontar estas situaciones.

Aprovechando la reedición de su novela, Hugo Escribano la presentará el viernes 30 de octubre, a las 18.00 horas, en Los 7 Jardines de Cáceres, dentro de la programación del VII Otoño Literario. El encuentro estará conducido por Pilar Boyero, comunicadora, cantante y presentadora de radio.

Con este motivo hemos hablado con el joven escritor.

¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela y qué te llevó a elegir el acoso escolar y sus consecuencias psicológicas como eje de la historia?
La idea de ‘Daniel, el grito de las sombras‘ nació de la necesidad de sacar fuera algo que llevaba dentro. Siempre digo que esta novela es un grito: el grito de Daniel cuando siente que ya no puede más, cuando tiene tantas cosas dentro que no encuentra la manera de expresarlas. A veces pienso en un náufrago que introduce un mensaje en una botella y lo lanza al mar con la esperanza de que alguien lo encuentre. De alguna manera, eso es lo que hace Daniel. Y yo, al final, solo he puesto ese grito por escrito.

Empecé a escribir la novela con 13 años. Tenía claro que quería abordar una realidad que afecta a muchos jóvenes y pensé que, al escribirla desde una edad cercana a la de sus lectores, podría transmitirla de una manera más próxima. No quería hablar de los jóvenes desde fuera, sino intentar expresar cómo pueden sentirse por dentro y poner palabras a situaciones que a veces cuesta explicar. Cuando empecé, no imaginaba todo lo que vendría después ni hasta dónde podría llegar la historia. ‘Daniel, el grito de las sombras‘ es una novela de ficción, pero nace de una sensibilidad muy cercana a la realidad que viven muchos jóvenes. Mi intención era contar una historia que invitara a reflexionar sobre el acoso escolar, la soledad, los rumores y las consecuencias que pueden tener nuestras palabras y nuestros actos.

El protagonista, Daniel, es acusado falsamente de acosar a un compañero con autismo y termina sufriendo el aislamiento y los rumores de su entorno. ¿Qué querías explorar con esta situación y qué aspectos del acoso escolar consideras que todavía no reciben suficiente atención?
Desde el principio tuve muy claro que quería explorar el poder de las palabras. A veces decimos algo sin pensar demasiado en ello, pero no sabemos cómo puede recibirlo otra persona ni cuánto puede llegar a afectarle. En la historia de Daniel todo comienza cuando alguien cree que está defendiendo a otra persona. Me interesaba explorar cómo una situación que aparentemente nace con una buena intención puede acabar convirtiéndose en algo muy distinto. También quería mostrar que el acoso no se limita a los insultos o a las agresiones directas: puede crecer a través de un comentario, un rumor o el silencio de quienes prefieren no intervenir.

En la novela las pantallas amplifican el conflicto y contribuyen a extender sus consecuencias. ¿Cómo influyen las redes sociales y la comunicación digital en las situaciones de acoso entre adolescentes, y qué responsabilidad tienen quienes difunden o alimentan los rumores?
Las redes sociales añaden otra dimensión a esta realidad. Antes, si estabas en Hervás, mi pueblo, y querías hablar con alguien de Barcelona, la comunicación podía tardar bastante. Ahora puedes enviarle un mensaje y recibir una respuesta en segundos. Esa rapidez nos acerca, pero también puede hacer que un rumor se extienda en muy poco tiempo. No se trata de demonizar la tecnología, sino de aprender a utilizarla con responsabilidad y recordar que detrás de cada pantalla hay personas.

La historia no se centra únicamente en quien sufre las consecuencias del conflicto, sino también en quienes participan en él o lo presencian. ¿Qué importancia tiene el papel de los testigos y qué puede impedir que alguien intervenga cuando presencia una situación de acoso?
En la novela también aparece Jorge, que representa la dificultad de intervenir cuando uno teme quedarse fuera del grupo. Creo que el papel de los testigos es importante: reírse, seguir la corriente o mirar hacia otro lado puede contribuir a que una situación continúe. Por eso, una de las reflexiones que me gustaría transmitir es que no siempre hace falta tener todas las respuestas para dar un paso y pedir ayuda.

Samuel, el compañero con autismo, introduce en la historia cuestiones relacionadas con la aceptación de la diferencia y la incomprensión. ¿Cómo trabajaste este personaje y qué te interesaba transmitir sobre la convivencia y la empatía hacia las personas que se perciben como ‘diferentes’?
Samuel, el compañero con autismo, forma parte del origen del conflicto que vive Daniel. Quería tratar su personaje con respeto, entendiendo que es un personaje concreto dentro de una historia de ficción y que no pretende representar a todas las personas con autismo. A través de lo que ocurre en la novela me interesaba mostrar también la importancia de no juzgar a los demás sin conocer bien una situación.

El título de la novela y el simbolismo de las sombras remiten al miedo, la soledad y el sufrimiento emocional. ¿Qué representan las sombras dentro de la historia y cómo te ayudó este recurso a expresar aquello que los personajes no siempre son capaces de decir?
El título de la novela tiene un significado especial. Las sombras oscuras están relacionadas con el miedo, la soledad y el sufrimiento que va acumulando Daniel. Pero también aparecen sombras blancas, que representan otra forma de estar junto a alguien: proteger, acompañar y guiar. No quería que las sombras hablaran únicamente del sufrimiento, sino que también dejaran espacio para la esperanza y para la posibilidad de que las cosas cambien.

La novela aborda una realidad presente en los entornos educativos, pero también plantea el papel de las familias y los educadores. ¿Qué consideras que deberían hacer los adultos para detectar estas situaciones a tiempo y evitar que el sufrimiento de los jóvenes pase inadvertido?
Hay una dedicatoria del libro que resume una parte importante de lo que quiero transmitir: “Las sombras solo crecen cuando callamos y la dignidad se defiende con la voz. Que nunca falte el valor de alzarla cuando veamos al otro sufrir”. Creo que las familias, los educadores y los propios compañeros tienen un papel importante a la hora de escuchar a los jóvenes y actuar cuando algo no va bien. A veces, romper el silencio es el primer paso para cambiar una situación.

Publicar tu primera novela a una edad tan temprana y participar en la Feria del Libro de Madrid de 2026 como su autor más joven han sido hitos destacados de tu trayectoria. ¿Cómo has vivido esta experiencia y de qué manera ha cambiado tu forma de entender la escritura?
La publicación de la novela y su llegada a los lectores me han permitido vivir experiencias que no imaginaba cuando empecé a escribirla. Participar en la Feria del Libro de Madrid de 2026 como uno de sus autores más jóvenes ha sido un hito que me llena de alegría y de ilusión para seguir escribiendo. Aunque aquella experiencia ya haya pasado, la emoción sigue muy presente.

‘Daniel, el grito de las sombras’ ya ha alcanzado su segunda edición. ¿Cómo has recibido la respuesta de los lectores y qué supone para ti que la historia siga llegando a nuevas personas?
Este camino también se lo debo a mis lectores. Sin su apoyo, su cariño y el interés que han mostrado por Daniel, muchas de estas experiencias no habrían sido posibles. Recibir la noticia de una segunda edición es una alegría enorme, porque significa que la historia sigue encontrando nuevos lectores y que su mensaje puede llegar cada vez más lejos.

Aunque mi nombre aparezca en la portada, este camino también lleva el nombre de todos los lectores que han acompañado a Daniel. Cada persona que ha abierto el libro, lo ha leído, lo ha recomendado o ha hecho suyo su mensaje forma parte de este recorrido. Por eso no siento este hito únicamente como un logro personal, sino como algo que quiero compartir con ellos.

Me hace también especial ilusión cerrar el calendario de presentaciones de este año en Cáceres, en Extremadura, mi tierra. El 30 de octubre estaré en Los Siete Jardines junto a Pilar Boyero, en una presentación que contará con participación institucional anunciada. Terminar este recorrido aquí tiene para mí un significado especial.

¿Qué temas o historias te gustaría explorar en futuros proyectos y cómo imaginas tu evolución como escritor en los próximos años?
De cara al futuro me gustaría seguir escribiendo sobre temas sociales, situaciones relacionadas con mi edad y realidades que conozco y entiendo. Creo que, como joven, puedo aportar mi granito de arena dando visibilidad a cuestiones que afectan a mi generación. Pero también quiero hablar de las cosas cotidianas, de la infancia, de la nostalgia y de esos pequeños momentos que vivimos sin darles importancia y que, con el paso del tiempo, descubrimos que significaban mucho más de lo que pensábamos.

No quiero encasillarme en un solo tema. Me gustaría crecer como escritor, experimentar con nuevas historias y aprender con cada libro, sin perder esa mirada cercana a mi edad que considero una parte importante de lo que puedo aportar.

Yo he escrito el grito de Daniel, pero ojalá cada lector encuentre en él una voz que le recuerde que no está solo. Porque los libros los escribe una persona, pero el camino que recorren también lo construyen quienes los leen.

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La diseñadora Ana Sánchez ha presentado su colección ‘Raíces aladas’ en la pasarela CODE 41, en el marco de la XXVI Semana Internacional de la Moda en Andalucía (SIMA 41), celebrada en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. La propuesta reinterpreta la sastrería masculina tradicional mediante el minimalismo conceptual, la fluidez de las prendas y la confección artesanal íntegramente realizada en España.

La colección plantea una revisión del armario masculino contemporáneo a través de patrones depurados, volúmenes livianos y una selección textil en la que el trabajo de confección adquiere protagonismo. La propuesta combina elegancia sobria y experimentación sutil, con prendas concebidas para perdurar en el tiempo y adaptarse a las necesidades de comodidad y distinción del hombre contemporáneo.

El concepto de ‘Raíces aladas’ rinde homenaje al origen, entendido como una estructura que sostiene la identidad y, al mismo tiempo, permite evolucionar. Esta idea se traslada al diseño mediante una combinación de elementos que busca mantener el vínculo con las raíces sin renunciar a la transformación.

Uno de los aspectos destacados de la firma es su apuesta por la producción local y sostenible. Los procesos de diseño, patronaje y confección se desarrollan íntegramente en España, donde se combina la tradición del oficio artesanal con una visión de vanguardia.

Ana Sánchez, de origen navarro, mantiene una estrecha vinculación con Don Benito, localidad pacense en la que tiene su taller y centro de creación. Su participación en SIMA 41 sitúa a la firma extremeña en una cita de la moda de autor nacional. Hemos podido hablar con ella para conocer sus impresiones.

‘Raíces aladas’ plantea una relación entre el origen y la evolución personal. ¿Qué experiencias o reflexiones le llevaron a convertir esa idea en una colección de moda masculina?
’Raíces aladas’ nace de un viaje muy personal, porque es mi primera colección de autor y en ella vuelco mi propia trayectoria geográfica y vital. Mis raíces están en Navarra, en el recuerdo de tradiciones y costumbres auténticas que a menudo la prisa moderna va apagando. A partir de ahí, mi camino pasa por Madrid y llega hasta Extremadura, donde vivo actualmente. Esas ‘alas’ representan precisamente la libertad que tenemos para decidir con qué nos quedamos de todo lo vivido, cómo abrazar lo que nos ha construido sin dejar de evolucionar hacia nuevas oportunidades.

Como española entiendo esa convivencia entre el respeto a nuestras costumbres, esa forma tan nuestra de vivir y sentir, y la libertad de mirar hacia adelante sin ataduras. He querido trasladar este equilibrio al armario masculino: las ‘raíces’ se reflejan en la base firme de la sastrería tradicional y en la estructura, mientras que las ‘alas’ se traducen en la fluidez de las siluetas, la ligereza de los tejidos y la libertad de movimiento. Es una invitación al hombre contemporáneo a vestir su propia historia con autenticidad, soltando la rigidez pero manteniendo la esencia.

La colección reinterpreta la sastrería masculina desde el minimalismo, la fluidez y la comodidad. ¿Qué aspectos de la sastrería tradicional considera que merece la pena conservar y cuáles cree que necesitan evolucionar?
De la sastrería tradicional merece la pena conservar la arquitectura, el respeto por el patronaje y la búsqueda de la perdurabilidad. La sastrería tiene un rigor técnico único: la forma en que una prenda se construye para estructurar la figura, la caída de una solapa o la selección de tejidos nobles que envejecen bien. Esos cimientos son fundamentales porque aportan presencia y elegancia.

Lo que necesita evolucionar y, donde enfoco mi trabajo, es la rigidez y la severidad de los patrones clásicos. El hombre actual busca comodidad, movimiento y una expresión de identidad más abierta. Necesitamos avanzar hacia siluetas más fluidas y ligeras, eliminar las estructuras innecesarias que restan confort y apostar por modelos de producción más conscientes como el ’Made-to-order’ (bajo pedido). Se trata de suavizar la norma tradicional para que la prenda acompañe al cuerpo en su día a día en lugar de imponérsela.

¿Qué quiere transmitir a través de sus diseños más allá de la estética y cómo consigue trasladar esa intención a las prendas?
Quiero transmitir, ante todo, una nueva masculinidad: moderna, libre y segura, que demuestra que se puede romper con lo clásico sin perder un ápice de fuerza. Mi objetivo no es disfrazar al hombre, sino evolucionar su armario demostrando que la verdadera elegancia masculina actual se apoya en un patronaje impecable y arriesgado a la vez.

Para trasladar esa intención a las prendas utilizo los tejidos nobles de toda la vida, los que históricamente han definido la sastrería masculina de calidad, pero los saco de su zona de confort para llevarlos a un plano más fluido, dinámico y divertido. Gracias a un patronaje muy medido, las prendas ganan movimiento y versatilidad, permitiendo que el hombre luzca sofisticado y con carácter, pero con total libertad de expresión.

¿Qué le llevó a establecer en Don Benito su espacio de trabajo y de qué manera influye el entorno en su desarrollo como diseñadora?
Establecer mi espacio de creación en Don Benito responde a la búsqueda de pausa, foco y conexión real con el oficio. Aunque actualmente he instalado el taller en mi propia casa, como en tantos grandes comienzos de la moda de autor, este proyecto nace con una visión firme y una ambición profesional muy clara.

El entorno influye profundamente en mi trabajo a través del contraste. Mis raíces en Navarra me aportan esa solidez, sobriedad y respeto por la tradición, mientras que Extremadura me regala amplitud, luz y un ritmo de vida que favorece la reflexión creativa. Trabajar desde aquí me permite crear sin prisas, huyendo del ruido industrial y poniendo el foco absoluto en la calidad de cada prenda y en la identidad de autor.

¿Qué posibilidades y dificultades encuentra una firma de moda de autor que desarrolla su actividad desde Extremadura frente a otras que trabajan desde grandes centros de la industria, como Madrid o Barcelona?
La mayor dificultad no es solo la distancia física, sino el hábito de consumo: el comprador está acostumbrado a la comodidad de las grandes capitales y cuesta educar al consumidor para que busque una firma fuera del circuito habitual de ciudades como Madrid o Barcelona. En ese sentido, nadamos a contracorriente frente a la inmediatez de la industria. Para salvar esta brecha a distancia, trabajamos con herramientas innovadoras como el patronaje virtual en CLO3D y ofrecemos un servicio de envíos sin ningún tipo de problema para adaptarnos a cualquier cliente, viva donde viva.

Sin embargo, más allá de la venta a distancia, nuestra meta es cambiar las reglas y conseguir que adquirir una prenda vuelva a ser un proceso experiencial y significativo. Queremos recuperar el valor de la espera y del deseo: desde que surge el interés por una pieza hasta la posibilidad de que el comprador decida desplazarse y conocer un rincón nuevo para vivir el proceso en persona. Los envíos facilitan el acceso, pero la filosofía de la marca busca devolverle a la moda esa dimensión humana, pausada y de experiencia exclusiva frente a la masificación urbana.

¿Cómo describiría la evolución de su marca desde sus inicios hasta su participación en una pasarela como SIMA 41?
Mi trayectoria en el diseño de moda cuenta con un recorrido amplio y consolidado que antecede a este proyecto. La evolución de la marca ha sido un proceso orgánico pero de gran exigencia técnica, cimentado en años de experiencia, experimentación con el patronaje y un profundo conocimiento del oficio. Cada etapa previa ha servido para perfeccionar la visión de una sastrería contemporánea y sin ataduras. Presentar la colección ’Raíces aladas’ en una pasarela como SIMA 41 no es un punto de partida improvisado, sino la culminación natural de ese bagaje profesional, trasladado ahora a un proyecto de autor propio y maduro.

¿Qué oportunidades profesionales espera que surjan tras esta participación?
Tras esta pasarela el objetivo es consolidar el posicionamiento de la firma dentro del circuito nacional de la moda de autor. Espero que surjan sinergias sólidas con medios especializados y estilistas que compartan esta nueva mirada de la masculinidad, además de expandir nuestra red de clientes a través del modelo ’Made-to-order’ y afianzar los siguientes pasos físicos y digitales de la marca.

La sostenibilidad es una cuestión relevante en la industria de la moda. ¿Cómo se traduce ese compromiso en las decisiones concretas que toma al diseñar y producir sus prendas?
Para nuestra firma la sostenibilidad no es una estrategia de marketing, sino una consecuencia lógica de hacer moda de autor consciente. Se traduce en decisiones muy concretas desde la misma mesa de diseño. En primer lugar, trabajamos bajo un modelo ’Made-to-order’ y en tiradas muy reducidas, lo que elimina radicalmente la sobreproducción y el exceso de stock. Además, aplicamos un patronaje de precisión, apoyándonos en herramientas de desarrollo digital como CLO3D, para optimizar al máximo la marcada de los tejidos y reducir a la mínima expresión el desperdicio de materia prima. Por último, el compromiso se sustenta en la selección de tejidos nobles y acabados de alta calidad, con el objetivo de recuperar algo que se ha perdido en la industria actual: la cultura de que las prendas duren, se cuiden y puedan heredarse. Diseñamos piezas atemporales y con alma, pensadas para trascender las temporadas y perdurar en el tiempo.

¿Cómo puede competir una firma de autor que apuesta por la confección artesanal y las prendas pensadas para perdurar en un mercado marcado por la producción masiva y las tendencias de rápida renovación?
Una firma de autor no compite jugando con las reglas de la producción masiva, sino ofreciendo exactamente lo opuesto: identidad, exclusividad y valor real. Mientras el gran consumo vende inmediatez y prendas efímeras, mi firma apuesta por la emoción de la espera, el cuidado por el detalle y la excelencia del patronaje.

Nuestra forma de competir es reeducar al consumidor para que vuelva a apreciar el valor de una prenda bien hecha. A través del modelo ’Made-to-order’, el uso de tejidos nobles y el soporte de herramientas precisas como el patronaje digital, demostramos que la verdadera elegancia no responde a tendencias de rápida renovación. Ofrecemos piezas únicas y atemporales construidas con la calidad necesaria para trascender el paso del tiempo y recuperar ese espíritu de las prendas de antes: piezas pensadas no solo para durar toda una vida, sino para ser heredadas.

¿Cuáles son los próximos objetivos de la firma?
Nuestros próximos objetivos pasan por consolidar la marca en el panorama nacional de la moda de autor tras el impulso de pasarelas como SIMA 41. A nivel comercial, queremos seguir potenciando el canal ’Made-to-order’ y afianzar la experiencia digital a distancia para dar la máxima seguridad al cliente viva donde viva. A medio plazo, la meta es dar el salto a un espacio físico propio, nuestro atelier definitivo que funcione como centro de creación y como un punto de encuentro experiencial directo para la marca.

¿En qué aspectos le gustaría evolucionar sin perder la identidad que define su trabajo?
Me gustaría explorar nuevos volúmenes, texturas y formas de intervenir los tejidos nobles, llevando la fluidez del patronaje a terrenos aún más arriesgados. Sin embargo, evolucionar jamás significará perder la esencia: la exigencia técnica, la artesanía, el respeto por la durabilidad de las prendas y esa visión de una masculinidad libre, pero elegante seguirán siendo siempre el corazón innegociable de Ana Sánchez.

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El pasado viernes 2 de octubre, a las ocho de la tarde y ante un centenar de asistentes, en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Jerez de los Caballeros, tuvo lugar la presentación del libro del escritor extremeño Jesús Sánchez Adalid que lleva por título ‘Tres halcones para Tamerlán’. Un importante evento que se inscribe dentro de la programación del Liceo de Jerez para el presente curso académico, con la colaboración del Ayuntamiento de la ciudad templaria, así como de Fundación Caja Badajoz y Cajalmendralejo.

La presentación del acto corrió a cargo del presidente del Liceo, el académico y cronista oficial de Jerez de los Caballeros, Feliciano Correa, quien destacó la categoría humana y el talento de Sánchez Adalid, autor de otros importantes títulos como ‘El mozárabe’, ‘El Caballero de Alcántara’, ‘El alma de la ciudad’ o ‘El cautivo’ en los cuales han tomado un notorio protagonismo diversos lugares de la geografía extremeña, como es el caso de Jerez de los Caballeros, patria del protagonista de algunas de sus novelas, don Luis María de Monroy y Villalobos.

El propio presidente del Liceo entregó al escritor el escudo de oro del Liceo, como señal de gratitud por su cercanía a esta institución cultural jerezana. Seguidamente tuvo lugar el visionado del espectacular video promocional de ‘Tres halcones para Tamerlán’.

A continuación tomó la palabra el profesor y crítico literario, Rafael Morales Moreno, quien, además de ensalzar la obra del escritor, al que calificó como el más destacado autor español de novela histórica, dedicó a los asistentes un detallado estudio de este libro, poniendo de manifiesto un proceso creativo en el que tuvo un enorme peso, no solo el manuscrito de Ruy González de Clavijo, el que fuera embajador del rey Enrique III de Castilla, sino también el viaje que Adalid realizó por los escenarios en los que se desarrolla la trama de este relato, las tierras asiáticas dominadas por el implacable emperador Tamerlán. La disertación del profesor Morales resultó un concienzudo análisis formal de la novela, con un tono muy didáctico y, por tanto, tan extremadamente clarificador que constituye un estímulo para quienes aún no hayan leído esta magistral creación literaria.

Seguidamente tuvo lugar la intervención del novelista y académico natural de Don Benito Jesús Sánchez Adalid. No fue la suya una exposición al uso, refiriéndose a la construcción de su relato y en especial del viaje que le llevó por la histórica Ruta de la Seda hasta Samarcanda, en pleno corazón de Asia. Un discurso en el que captó la atención del público, con diversas anécdotas relacionadas con este viaje y en el que puso en valor la creatividad del escritor, en unos tiempos dominados por la inteligencia artificial. Finalizó su interesante alocución, con una referencia sobre su última obra, que lleva por título ‘Buscando la luz’, una obra singular en la que Adalid se centra, a partir de testimonios reales, en uno de los grandes interrogantes que nos planteamos con frecuencia: “¿Qué sucede cuando la vida se acaba? ¿Qué hay al otro lado del umbral de la muerte?”.

Durante toda la conferencia, en un posadero situado en la propia mesa situada en el escenario del auditorio, al lado mismo de los comparecientes, se pudo contar con la presencia de dos halcones gerifaltes que fueron llevados hasta allí por Miguel Sánchez Ceberino, campeón de Extremadura de Cetrería.

Al finalizar el acto, Sánchez Adalid dedicó y firmó decenas de libros a los asistentes al acto. Con su simpatía y cercanía acostumbrada, el escritor departió con el público, a la vez que posó con uno de esos halcones.

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Las Turutas de Oro 2026, los máximos galardones del Carnaval Romano de Mérida, reconocerán a Francisco Ardila González, ‘Paco’, y Vicente González Vázquez, ‘Vipa’, en la modalidad individual; al Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, en la colectiva; y a la comparsa ‘Las iguales’, que cumple 25 años, con el premio a la Trayectoria.

La delegada de Festejos del Ayuntamiento de Mérida, Ana Aragoneses, ha felicitado a los distinguidos y ha subrayado que estos reconocimientos sirven para poner en valor el trabajo, la creatividad y el compromiso de quienes sostienen una de las fiestas más identificativas de Mérida. En su opinión, detrás de cada agrupación, copla o desfile hay muchas horas de esfuerzo que ayudan a que el carnaval conserve su identidad y continúe creciendo.

Francisco Ardila González, ‘Paco’, recibe la Turuta de Oro individual por tres décadas de vinculación al Carnaval Romano, que comenzó en 1996. Ha sido autor de letras, impulsor de agrupaciones y colaborador en distintos proyectos, con pasos por formaciones como ‘La carcajá’, ‘Las iguales’, ‘El coleccionista de alegrías’ o ‘Pandora’. El premio destaca, además, su labor con niños, niñas y jóvenes, así como su implicación en el Carnaval Online, puesto en marcha en 2020 junto a Sara.

Vicente González Vázquez, ‘Vipa’, también obtiene el galardón individual por más de 18 años dedicados al carnaval. Su nombre se asocia al diseño y la construcción artesanal de los grandes artefactos que llenan los desfiles, un trabajo desarrollado lejos del escenario pero decisivo para el espectáculo. Tras iniciarse en ‘Los lorolos’, fundó en 2015 la Asociación Cultural ‘Los San Isidro’, con la que ha creado piezas como el barco pirata Perla Negra, el caballo de Troya, el castillo de Disneyland o el barco vikingo presentado en la edición de 2026.

El reconocimiento colectivo recae en el Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida por su colaboración sostenida con el Ayuntamiento y su papel en la incorporación del patrimonio a la fiesta. Una de las muestras más visibles es el Concurso de la Copla Monumental, que este año alcanzó su octava edición, con letras obligatoriamente dedicadas al patrimonio emeritense.

La cuarta distinción corresponde a la comparsa ‘Las iguales’, premiada por sus 25 años de historia. Nacida como evolución de ‘Los desiguales’, comenzó siendo un grupo de niñas unidas por su afición al carnaval y se ha consolidado como un referente de la fiesta. Sus coplas han abordado con humor, ironía y mirada crítica la vida cotidiana de Mérida, mientras el colectivo ha mantenido su arraigo en el barrio de La Antigua y ha favorecido la transmisión generacional de esta tradición.

La entrega de las Turutas de Oro se realizará el 14 de noviembre, a las 12.00 horas, en el Teatro María Luisa. La gala contará con la actuación de la comparsa de la cantera ‘Los locos’. Después se celebrará una comida de convivencia. Las entradas cuestan 30 euros y pueden comprarse en la Delegación de Festejos.

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La Diputación de Cáceres ha cedido dos obras de Jaime de Jaraíz al Ayuntamiento de Jaraíz de la Vera para su exhibición en el nuevo museo dedicado al pintor, inaugurado en los bajos de la antigua plaza de abastos de la localidad.

La vicepresidenta primera de Territorio, Igualdad y Cultura de la Diputación de Cáceres, Esther Gutiérrez, ha asistido al acto y ha trasladado la satisfacción de la institución provincial “por poder contribuir a este momento de emoción, tanto por parte de la familia, como del pueblo”.

Las piezas cedidas son ‘La familia real española’ y ‘Arrebujada en la luz’. La primera es un lienzo de grandes dimensiones, de 200 por 250 centímetros, encargado por la propia Diputación de Cáceres al artista, quien abordó un singular retrato de la familia real con recursos plásticos de aire barroco y una clara referencia a ‘Las meninas’, de Velázquez; sus vaporosidades y transparencias aportan al conjunto un ambiente lírico y mágico. Por su parte, ‘Arrebujada en la luz’ se inscribe en uno de los temas recurrentes de su producción: las figuras envueltas en telas. Las formas se recortan sobre fondos de fuerte contraste lumínico y generan una atmósfera indefinida, sin referencias espaciales concretas.

El nuevo Museo Jaime de Jaraíz reúne más de 60 obras y cuenta con diferentes espacios expositivos dedicados a recorrer la trayectoria personal y creativa del autor. Además de las piezas cedidas por la Diputación de Cáceres, incorpora obras procedentes de la Asamblea de Extremadura.

El centro nace con la vocación de convertirse en una referencia para conocer la obra del pintor y acercar al público la figura de un artista profundamente vinculado a Jaraíz de la Vera y a Extremadura. Su apertura completa el reconocimiento institucional a un creador cuya obra ya cuenta con otro museo dedicado en Trujillo, instalado en la iglesia de Santiago y con 40 piezas de distintas etapas.

Jaime de Jaraíz nació en Jaraíz de la Vera el 23 de abril de 1934 con el nombre de Jaime García Sánchez, apellido que cambió legalmente en los años 60 del siglo pasado por el de su pueblo natal. Falleció en Madrid el 4 de septiembre de 2007. Con solo 16 años obtuvo el primer premio en el Certamen de Pintura organizado por la Caja de Ahorros de Plasencia con la obra ‘Alegría y vino’. Dos años después realizó por encargo una obra para la iglesia de Jaraíz de la Vera, experiencia que le permitió conseguir una beca para prepararse en Cáceres y acceder a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Su pintura evolucionó desde el academicismo hacia la abstracción, aunque mantuvo una búsqueda constante de un lenguaje propio que consolidó a finales de los años 60. Su obra viajó por España, Estados Unidos, Sudáfrica y Suecia, y recibió reconocimientos como su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia de San Telmo de Málaga en 1967 y académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura en 1983. La Junta de Extremadura le concedió, a título póstumo, la Medalla de Extremadura en 2018, un reconocimiento que subraya su condición de figura ilustre de la región.

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Cristina Luna Santiago ha ganado el XXII Concurso de fotografía ‘La foto del verano 2026’ de Los Santos de Maimona con su imagen ‘El cielo abraza el mar’.

El certamen, organizado por la Concejalía de Juventud y la Universidad Popular Santeña, con la colaboración de la Diputación de Badajoz, ha recibido a concurso 42 fotografías de 19 participantes.

El primer premio, además de reconocer la fotografía ganadora, incluye 140 euros y una ampliación fotográfica de 50×70 centímetros.

El jurado, integrado por el fotógrafo profesional Antonio Becerra y personal municipal, ha concedido el segundo premio de la categoría absoluta a Alonso Montaño Sayago por ‘Un amigo frente al horizonte’, dotado con 110 euros.

El tercer premio de la categoría absoluta ha sido para Nuria Calero Albujar, por ‘Memorias líquidas’, que ha recibido 70 euros.

En la categoría infantil los trabajos premiados han sido ‘Juego y meriendo’, de Mateo José Rodríguez Torres, que obtiene el primer premio, dotado con un lote de material escolar valorado en 60 euros; ‘Donde el cielo toca el mar’, de Alberto Zapata Álvaro, que recibe el segundo premio, valorado en 40 euros; y ‘Las guardianas del mar’, de Manuel Luna Gordillo, que obtiene el tercero, con un lote de 20 euros en material escolar.

El certamen también ha reconocido otras fotografías en distintas modalidades. El premio a la mejor imagen tomada en Los Santos de Maimona ha recaído en ‘El sol no tiene fronteras’, de David Canseco Sánchez, dotado con 20 euros.

Por su parte, ‘El tiempo se nos escapa’, de Nuria Calero Albujar, ha obtenido el Premio Popular Redes tras ser la imagen más votada en la página de Facebook de la Universidad Popular Santeña, donde se han registrado 1.700 interacciones. Este reconocimiento también está dotado con 20 euros.

En la modalidad de votación presencial, el público que ha visitado la exposición de fotografías en la Casa de la Cultura ha elegido ‘Entre pasos y amaneceres’, de Loli Domínguez Barragán, como ganadora del Premio Popular, que cuenta con una dotación de 20 euros. En esta categoría se han contabilizado 77 votos. Además, todos los concursantes han recibido un diploma acreditativo por su participación.

Han participado en el acto de entrega de premios el alcalde de la localidad, Manuel Lavado; el concejal de Cultura, Antonio Marín; y la concejala de Juventud y Universidad Popular Santeña, Marta Cordón, y los participantes han recibido el agradecimiento por su implicación.

El objetivo de este certamen anual es recoger, a través de imágenes, momentos vividos durante el verano y las experiencias y sensaciones que representa esta estación para sus participantes. El Ayuntamiento conservará las fotografías premiadas para su fondo y podrá utilizarlas libremente en la promoción del concurso o en actividades sin finalidad comercial. Una vez finalizado el periodo de exposición los participantes podrán recoger sus fotografías.

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Caja Rural de Extremadura y la Federación Extremeña de Folklore han firmado un convenio de colaboración para contribuir a la conservación, promoción y difusión de la cultura popular y las tradiciones de la región.

El acuerdo, suscrito por los presidentes de ambas entidades, Urbano Caballo y Pedro García respectivamente, contempla el apoyo de la entidad financiera durante 2026 a iniciativas vinculadas al patrimonio cultural extremeño.

La colaboración se enmarca en el compromiso de Caja Rural de Extremadura con la promoción cultural y social de los municipios de la región y con las organizaciones que trabajan para preservar y transmitir las tradiciones vinculadas a la identidad extremeña.

Fundada en 1985, la Federación Extremeña de Folklore tiene como objetivos coordinar, proteger, investigar y difundir el patrimonio etnográfico, musical, dancístico y de tradición oral de Extremadura. Durante sus cuatro décadas de trayectoria, ha ampliado su actividad con proyectos de investigación, formación, educación, inclusión y divulgación de la cultura tradicional.

La organización reúne actualmente a 85 agrupaciones, entre entidades de pleno derecho y adheridas, distribuidas por las provincias de Cáceres y Badajoz. Esta red integra a miles de músicos, bailarines, investigadores y dinamizadores locales que contribuyen a mantener el folklore y las tradiciones en numerosos municipios de la comunidad autónoma.

Entre sus principales iniciativas figuran las Jornadas de Coordinación de Música y Danza, el Seminario de Folklore ‘Saber popular’, el programa ‘Enraizarte’, las actuaciones de proximidad y las Unidades Móviles. Su programación incluye también el Festival folklórico de los pueblos del mundo de Extremadura, el Festival autonómico ‘Bonifacio Gil’, el Festival infantil ‘Ángela Capdevielle’ y el Festival por la inclusión ‘Romero y Espinosa’.

A estas actividades se suman premios de investigación, publicaciones y exposiciones dedicadas a la indumentaria y los instrumentos tradicionales. La Federación Extremeña de Folklore desarrolla, además, propuestas dirigidas a públicos de distintas edades, desde la infancia y la juventud hasta las personas mayores, con iniciativas que buscan facilitar el acceso a la cultura e integrar a colectivos vulnerables y personas con diversidad funcional.

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La cuarta edición del programa Ópera Rural llevará la música lírica, la formación artística y la participación ciudadana a Calamonte, Arroyo de San Serván, La Garrovilla y Esparragalejo. El programa, impulsado por la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) en colaboración con la Diputación de Badajoz y los ayuntamientos y universidades populares participantes, comenzará su programación escénica en Calamonte el 24 de octubre con la representación de ‘Una noche en la ópera’.

La iniciativa forma parte del Plan de Acción Cultural de Aupex en la provincia de Badajoz y pretende ampliar el acceso a la ópera mediante la creación artística, la formación y la participación de la ciudadanía. En esta edición el proyecto refuerza la mediación cultural a través de actividades que conectan a profesionales del sector con centros educativos, agrupaciones corales, asociaciones y público general.

La Casa de la Cultura de Calamonte acogerá el 24 de octubre, a las 21.30 horas, ‘Una noche en la ópera’, una comedia de enredos escrita y dirigida por Ángel Jiménez y producida artísticamente por el Centro de Investigaciones para la Voz y la Música. Estrenado en Valdivia en 2025, el espectáculo regresa con una adaptación al escenario de Calamonte y combina humor, teatro y música en una historia ambientada en el Nueva York de 1934, con fragmentos de obras de Mozart, Rossini, Donizetti y Pergolesi. La propuesta está dirigida especialmente a quienes se acercan por primera vez al género operístico.

La programación incluye también actividades educativas y formativas. Así, la soprano y musicoterapeuta Gloria Jaramillo imparte ‘Cuentóperas’, una experiencia escolar que permitirá descubrir la voz y el universo de la ópera a través del cuento, tanto en el colegio Nuestra Señora de la Soledad de Arroyo de San Serván como en el centro Maestra María Josefa Rubio de Esparragalejo.

Además, en La Garrovilla Ángel Jiménez dirigirá el ‘Taller práctico de canto coral y ópera’ el 26 de octubre y el 9, 16 y 23 de noviembre, de 19.30 a 22.00 horas. El trabajo vocal se desarrollará al unísono y, en función del nivel y las tesituras de los participantes, podrá alcanzar un máximo de dos voces. El taller concluirá con una muestra operística.

La localidad acogerá asimismo el taller escolar ‘De la ópera a la máscara’, impartido por el actor y especialista en vestuario y caracterización Rubén Lanchazo. La actividad se celebrará los días 4, 11, 18 y 25 de noviembre, de 15.30 a 17.30 horas, y combinará la expresión teatral con la creación de personajes.

Por su parte, Arroyo de San Serván contará con un ‘Taller vocal y coral’ a cargo del barítono José Miguel Torres y la soprano Patricia Santos. Las sesiones se desarrollarán los días 31 de octubre, 7 y 28 de noviembre y 5 de diciembre, de 10.30 a 13.00 horas.

El programa se completará en Calamonte con propuestas relacionadas con el vestuario, el bordado, el atrezzo, el canto y el teatro musical, además de otras acciones escénicas en los municipios participantes.

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El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación ha puesto en marcha el IX Ciclo nacional de cine y mujeres rurales, que se celebra hasta el 15 de noviembre con 1.099 proyecciones y 461 actividades paralelas en 532 localidades de España, 57 de ellas en la región, con el objetivo de acercar el cine a los pueblos y dar visibilidad a las historias de las mujeres rurales.

La secretaria de Estado de Agricultura y Alimentación, Begoña García Bernal, ha reivindicado un cine que muestre la vida de las mujeres rurales más allá de los estereotipos y lleve sus historias a las pantallas de los propios territorios donde transcurren. En referencia a la representación del mundo rural en el cine español, ha señalado que “durante décadas lo que se quedó fuera de campo fue, precisamente, lo que estaba en el campo”.

La programación reúne 15 títulos del cine español reciente y permite a las sedes participantes organizar la proyección de hasta tres películas. Entre las obras seleccionadas figuran ‘Bodegón con fantasmas’, de Enrique Buleo; ‘La buena letra’, de Celia Rico; ‘La buena suerte’, de Gracia Querejeta; ‘Rondallas’, de Daniel Sánchez Arévalo, y ‘Lo que queda de ti’, de Gala Gracia.

El ciclo comprende 956 proyecciones organizadas por las sedes participantes y otras 143 en residencias de mayores, donde llega el programa por tercer año consecutivo para acercar la oferta cultural a las personas que encuentran mayores dificultades para acceder a ella. Además, se celebrarán 29 sesiones con presentaciones y coloquios en las que participarán cineastas como Gala Gracia, Fany de la Chica y Enrique Buleo.

Las 461 actividades paralelas incluyen talleres, exposiciones, conciertos, degustaciones de productos locales, mercados de artesanía y encuentros con profesionales del sector cinematográfico.

Además, hasta el 31 de octubre está disponible una muestra gratuita online, con una selección de 13 largometrajes y cortometrajes, para el público de España y de 13 países de Iberoamérica y el Caribe: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá y Uruguay.

En la provincia de Badajoz, las proyecciones llegarán a Azuaga, Burguillos del Cerro, Cabeza la Vaca, Calamonte, Campanario, Casas de Don Pedro, Esparragosa de la Serena, Guareña, La Codosera, Medina de las Torres, Montijo, Puebla de Obando, Pueblonuevo del Guadiana, Ribera del Fresno, Valdecaballeros, Valverde de Burguillos, Villafranca de los Barros, Villar del Rey, Vivares y Zafra.

En la provincia de Cáceres, las localidades participantes son Albalá, Alcuéscar, Aldeacentenera, Almoharín, Arroyo de la Luz, Barrado, Baños de Montemayor, Belvís de Monroy, Calzadilla, Campillo de Deleitosa, Carbajo, Carrascalejo, Casar de Cáceres, Casas de Millán, Cañaveral, Cedillo, Cuacos de Yuste, Herrera de Alcántara, Herreruela, Hervás, Jarandilla de la Vera, Jaraíz de la Vera, Jerte, Logrosán, Malpartida de Plasencia, Membrío, Millanes, Navaconcejo, Riolobos, Robledollano, Salorino, Santiago de Alcántara, Serradilla, Valdencín, Valencia de Alcántara, Valverde del Fresno y Villamiel.

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Durante muchos años hemos hablado del chinato como memoria, como patrimonio, como forma de vida y como seña de identidad de Malpartida de Plasencia. Pero cuando intentamos escribirlo aparece una pregunta inevitable: ¿Cómo se escribe el chinato?

La respuesta no es tan sencilla como pudiera parecer. El chinato fue durante siglos una lengua fundamentalmente oral. Se aprendía escuchando. Nadie necesitaba conocer reglas para decir jarina, jigo, jadel, farta, ruilla, miujté o er burro. Se hablaba como se había oído hablar en casa, en la calle, en las eras, en el campo o alrededor de la lumbre.

Cuando queremos trasladar hoy esa pronunciación al papel necesitamos establecer algunos criterios.

Los trabajos sobre ortografía del chinato parten de una idea sencilla y muy útil: “procurar escribirlo tal y como suena”. Pero añaden una advertencia importante: la escritura no puede basarse solamente en la pronunciación. También intervienen la etimología y, sobre todo, el uso tradicional. Ninguno de esos tres principios, considerado aisladamente, permite explicar todo el sistema.

Eso es precisamente lo que hace interesante escribir chinato. Veamos algunos rasgos:

La ese, uno de los grandes. Una de las peculiaridades más llamativas es el tratamiento de la ‘s’. En la propuesta tradicional de escritura chinata prácticamente desaparece como grafía. Cuando aparece al comienzo de sílaba, puede representarse mediante ‘c’ delante de ‘e’, ‘i’:

• serio → cerio
• silla → cilla

y mediante ‘z’ delante de ‘a’, ‘o’, ‘u’:

• saludo → zaludo
• solo → zolo
• sujeto → zujeto

Cuando la ‘s’ aparece al final de sílaba o de palabra, suele representarse mediante una ‘j’ aspirada:

• pues → puej
• venimos → venimoj
• más → maj

Se recoge además el llamado dedeo, por el cual determinadas ‘s’ intervocálicas pueden aparecer como ‘d’:

• casa → cada
• mesa → meda

Este comportamiento de las sibilantes constituye uno de los rasgos más característicos del chinato y uno de los que más dificultad plantean a la hora de fijar su escritura.

La antigua ‘f’ latina también deja su huella. Otro rasgo muy reconocible es la conservación de una aspiración histórica que en nuestra escritura representamos mediante ‘j’. Así encontramos:

• harina → jarina
• hierro → jierro
• higo → jigo

La evolución puede explicarse de manera sencilla a partir de formas latinas como farina, ferrum o ficus, que en castellano general dieron lugar a palabras con ‘h’ inicial, hoy muda, mientras que el chinato conservó una realización aspirada.

Otra regla tradicional afecta a la ‘r’ final, especialmente visible en los infinitivos:

• comer → comel
• decir → decil/ didil

El fenómeno aparece también en muchas otras palabras. Pero la relación entre ‘r’ y ‘l’ puede funcionar en sentido inverso. Ante consonante encontramos formas como:

• falta → farta
• salgo → zargo
• resuelto → rezuerto

Y el artículo ‘el’ puede convertirse en ‘er’:

• el mundo → er mundo
• el burro → er burro

No significa que toda ‘r’ se convierta en ‘l’, o toda ‘l’ en ‘r’. La tradición de uso continúa siendo fundamental.

La pérdida de ‘d’ intervocálica constituye otro fenómeno frecuente:

• lavado → lavao
• comido → comío

También puede perderse la ‘d’ final:

• calamidad → calamidá/ calamiá
• seguridad → ceguriá
• superioridad → zuperioriá

La frecuencia de terminaciones en ‘-ao’, ‘-ío’, ‘-á’, son conocidas también en otras variedades populares y extremeñas. Existen además transformaciones de determinados grupos consonánticos. Uno de los ejemplos más conocidos es el paso del grupo ‘dr’ a una realización próxima a ‘ir’:

• padre → paire
• madre → maire
• cuadra → cuaira

Existen otras formas que remiten a la pronunciación tradicional del pueblo, tales como las palabras castellanas que comienzan por ‘hue-‘ suelen escribirse en chinato con ‘güe-‘:

• hueso → güedo
• hueco → güeco
• huevo → güevo
• huerto → güelto

También encontramos la transformación de ‘bue-‘ en ‘güe-‘:

• abuelo → agüelo
• bueno → güeno

El chinato conserva asimismo numerosas metátesis, es decir, alteraciones en el orden de determinados sonidos:

• pobre → probe
• Gabriel → Grabiel
• nadie → naide

Algunas de estas formas no son exclusivas de Malpartida y poseen una amplia historia en el castellano popular, pero su conservación forma parte del habla tradicional chinata.

Ocasionalmente aparece también la sustitución de ‘ni’ por ‘ñ’, como en:

• Antonia / o → Antoña / o

No debe convertirse en una regla automática, pero la tenemos en cuenta porque forma parte de algunas pronunciaciones tradicionales.

El chinato conserva también formas arcaicas o populares como:

• haya → aiga
• nadie → naide

Y expresiones antiguas muy interesantes:

• he aquí → velequí
• he ahí → velaí /veleí
• he allí → velellí

Cuando estas formas incorporan un pronombre enclítico, se produce una fusión gráfica y fónica:

• hele aquí → velequile
• hele allí → velellile

Estas palabras recuerdan que dentro del chinato sobreviven también formas que pertenecieron en otros tiempos a ámbitos mucho más amplios del castellano.

Los infinitivos chinatos terminan frecuentemente en ‘-l’. Cuando van seguidos de un pronombre que empieza también por l, ambas consonantes pueden fusionarse:

• comerlo → comel-lo → comello
• romperlo → rompel-lo → rompello

Es un buen ejemplo de cómo la ortografía intenta reproducir no solamente palabras aisladas, sino también lo que sucede cuando unas palabras entran en contacto con otras.

Hay verbos que parecen extraños y tienen mucha historia. Especialmente características son determinadas terceras personas del plural del pretérito:

• trajeron → trajon / trujon
• hicieron → izon / jidon
• dijeron → dijon
• pusieron → puzon

Estas formas responden a antiguos procedimientos analógicos de formación verbal que sobrevivieron en diferentes hablas occidentales y que el chinato mantuvo dentro de su propio sistema.

También pueden debilitarse determinadas consonantes situadas al final de una sílaba dentro de la palabra. Esa debilitación puede realizarse como una aspiración, representada gráficamente mediante ‘j’:

• admiración → ajmiración
• acto → ajto
• bizco → bijco

La ‘x’ castellana puede recibir igualmente una realización aspirada:

• Extremadura → Ejtremaura
• extraordinario → ejtraoldinario

Son ejemplos muy expresivos de la tendencia del chinato a debilitar ciertas consonantes en posición implosiva.

A veces una palabra modifica a la siguiente. La pronunciación chinata no se detiene necesariamente al final de cada palabra.

Los trabajos cooperativos de la Asociación Cultural de Amigos del Habla Chinata tienen documentados casos en los que una ‘s’ final, ante una vocal de la palabra siguiente, puede reorganizarse y pronunciarse como inicio de esa segunda palabra:

• las alas → la dalaj
• los hijos → lo dijoj

Nuestra recopilación comunitaria conserva también otras realizaciones, como lajalaj para las alas.

No deberíamos apresurarnos a decidir cuál es “la correcta”. Puede que ambas representen variantes familiares, generacionales o contextuales. Precisamente esa variación constituye uno de los aspectos que todavía debemos estudiar.

También desaparecen sonidos finales, por ejemplo la ‘z’ final puede perderse:

• juez → jué
• coz → có
• nuez → nué

Y la ‘y’ final puede desaparecer en palabras como:

• muy → mu

Algunas formas simplemente hay que aprenderlas ya que como ocurre en cualquier lengua viva, no todo puede reducirse a una regla general. Se aprecia más de una opción en determinadas formas verbales particulares:

• oísteis → ogüijtei / uijtij
• oí → ogüí / uí
• vamos → amoj

Son formas cuya tradición de uso tiene tanto valor como cualquier explicación fonética.

Y los diminutivos son muy frecuentes en el uso chinatos. La terminación ‘-ino’ / ‘-ina’ posee una enorme vitalidad: buenina, poquino, chiquinina, chiquirrinino.

No es exclusiva de Malpartida, pues pertenece a una extensa tradición extremeña, pero constituye una parte muy reconocible de nuestra manera de hablar.

Una consecuencia muy visible de esta propuesta ortográfica es que el alfabeto chinato prescinde de las letras ‘s’, ‘x’ y ‘w’. No se trata de que desaparezcan los sonidos que en castellano pueden representarse con esas letras, sino de que el chinato los escribe mediante otras grafías acordes con su pronunciación tradicional: la ‘s’ se resuelve mediante ‘c’, ‘z’, ‘d’ o ‘j’ según el contexto; la ‘x’ puede representarse mediante ‘j’, y la ‘w’ no resulta necesaria dentro del sistema gráfico propuesto. Por eso, en esta ortografía, ‘s’, ‘x’ y ‘w’ no forman parte del alfabeto chinato.

Todas estas reglas permiten aproximarnos a una escritura del chinato, pero deberíamos evitar el peligro de convertirlas en una maquinaria automática.

No podemos pensar que escribir chinato consiste simplemente en cambiar todas las ‘s’ por ‘z’, todas las ‘r’ por ‘l’, eliminar todas las ‘d’ o colocar una ‘j’ donde aparece una ‘h’ castellana. Eso produciría una lengua artificial.

El conocimiento del habla demuestra que existen variantes familiares, generacionales y contextuales y que la tradición de uso debe estar por encima de una regla construida posteriormente.

Por eso quizá el mejor principio ortográfico siga siendo aquel tan sencillo, ”procurar escribirlo tal y como suena”, “procural ejcribillo taricomo zuena”. Quizás habría que matizar ”tal y como realmente sonaba en boca de los chinatos”.

En la situación actual es nuestra responsabilidad escuchar a quienes todavía lo recuerdan, recuperar textos antiguos, comparar formas, grabar voces, distinguir aquello que fue general de aquello que perteneció a determinadas familias, y evitar que nuestro deseo de conservar el habla termine fabricando una variedad que nuestros mayores nunca pronunciaron.

La ortografía chinata debe ayudarnos a conservar la voz, no a sustituirla.

Porque escribir jarina, jadel, farta, ruilla, güeso, dijon, comello o velequí tiene sentido solamente si detrás de esas letras podemos seguir escuchando algo mucho tan importante como la manera en que Malpartida aprendió a hablar.

Carlos Canelo Barrado y Celestino García García
Colaboración de María Florentina Canelo Barrado, Juan José Carlos Martín y Marceliano Clemente Canelo

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