En recientes fechas se celebró en Estados Unidos la famosa Super Bowl, en cuyo intermedio cantó el conocido cantante de reggaeton Bad Bunny, de origen portorriqueño, en contra de la opinión del presidente Trump; no es que me guste la música del ínclito portorriqueño, cada vez que lo escucho sin querer se me estropean los tímpanos.

Pero dejaremos esa parte atrás; hace poco se publicó que Benito Antonio Martínez Ocasio, que es como se llama en realidad el susodicho, tiene sangre extremeña y al parecer también la de personas muy importantes en la Historia.

Nace el 10 de marzo de 1994 en Bayamón, en Puerto Rico, y son sus padres Benito Martínez, conocido familiarmente como Tito, que trabajó de camionero, y Lysaurie Ocasio, conocida como Lysi, que se supone que nace en 1964 y es profesora de Inglés jubilada.

El abuelo materno es Francisco Ocasio Santiago, nacido en 1942 y fallecido en 1976; a su vez, es hijo de José Ocasio Dávila, nacido en 1910 y fallecido en 2002, después que su propio hijo.

José era hijo de Juana Dávila Gúzman, nacida en 1889 y fallecida en 1947, y ella era hija de Antonio Reyes Dávila, nacido en 1859 y fallecido en 1894.

Antonio era hijo de Felipe Dávila Ramírez de Arellano, nacido en 1813 y fallecido en 1893; el apellido Ramírez de Arellano me suena a la nobleza o a descender de ella.

Felipe era hijo de Regina Ramírez de Arellano y Miranda, siendo el padre de ella Pedro Ramírez de Arellano, nacido el 15 de enero en la localidad portorriqueña de Bayamón en 1753 y fallecido en 1829 en la misma localidad, y de María Miranda Peña.

Felipe era hijo de Gaspar Ramírez de Arellano y Martínez de Matos, nacido en San Germán, en Puerto Rico, y fallecido alrededor de 1765, y de Mariana Tomasa Roldán.

Gaspar era hijo de Juan Ramírez de Arellano Lugo de Figueroa y de Ana Martínez de Matos y Espinosa Ramos-Colón, naciendo Ana en 1688 y falleciendo en 1765 (muchos apellido nobles juntos).

Ana, nacida en 1671 y fallecida en 1750, era hija de Gaspar Martínez de Matos y Espinosa y de Juana Josefa Ramos Colón Aliceda, quienes se habían casado en 1693.

Juana Josefa, que nació en 1643 y falleció en 1709, era hija de Andrés de Lugo de Figueroa García de Vargas, que nació alrededor de 1630 y fue padre de ella con 42 años, y de María Clemencia Ramos Colón de Luyando y Díaz de Sandoval, siendo madre de ella con 29 años.

María Clemencia era hija de Diego Ramos Colón de Luyando, que nació en 1602 y falleció en 1693, y de Juana Díaz de Sandoval, nacida alrededor de 1622.

Diego era hijo de Juan Colón de Ávila y Guzmán, fallecido alrededor de 1616, y de Leonor de Luyando y Manuel, nacida alrededor de 1580 en San Juan, capital de Puerto Rico, y fallecida alrededor de 1610 en Bayamón.

Juana era hija de Francisco Díaz de Febo y de Magdalena Dávila de Sandoval.

Magdalena era hija de Luis Dávila Colón de Toledo, nacido en 1582 y fallecido en 1633, y de Francisca Ortiz Sandoval.

Luis era hijo del juez Luis Dávila Guillen, nacido en 1545 y fallecido en 1587, y de María Colón de Toledo y Guzmán, nacida en 1549.

Juan de Colón de Ávila Guzmán es hijo de Luis Colón de Toledo, II Duque de Veragua, nacido en 1522 y fallecido en 1572.

María Colón de Toledo y Guzmán y Luis Colón de Toledo son hermanos e hijos de Diego Colón y de María Álvarez de Toledo. ¿De quién era hijo Diego Colón? De Cristóbal Colón el descubridor de América.

Por lo tanto, el famoso cantante desciende por dos ramas de Colón, concretamente de dos nietos del descubridor de América. Con lo defensor que es Donald Trump de Cristóbal Colón se daría cabezazos si se enterase de quién desciende Bad Bunny.

Fuentes:
Distintas web de genealogía en internet.

Crédito de la imagen

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Son los que no pueden salir a la calle por falta de ascensor e incluso de silla de ruedas; quienes se hallan en su propio domicilio con habitaciones o baños inaccesibles para personas con discapacidad física y barreras arquitectónicas; aquellos que, aun con sillas de ruedas, no pueden ir al baño del hogar de mayores, como en Valencia de Alcántara, donde un usuario pasa el rato con sus amigos jugando al dominó; otros que pueden pasear por un gran parque, pero carente de servicios, como el Parque del Príncipe de Cáceres, ni adaptados ni sin adaptar… Es difícil ponerse en el lugar de las personas con discapacidad vulnerables e invisibles cuando no se tienen en casa.

Hay invisibilidades de personas con discapacidad reversibles, y otras irreversibles. Las reversibles son aquellas de fácil solución, como poner un ascensor; adquirir una silla de ruedas; recortar las escaleras y construir una rampa para ayudar a las amas de casa a subir el carrillo de la compra y para que las personas con discapacidad en silla de ruedas puedan acceder al ascensor y, desde allí, a sus domicilios; adaptar los baños en domicilios, residencias, lugares públicos… como se viene haciendo por ley en algunos lugares, aunque en otros se olviden de los vulnerables invisibles.

Llegamos tarde a casi todo y ahora nos surgen las prisas por arreglarlo. Parece que los constructores de ayer fueren también personas con discapacidad para no ver las discapacidades de los vulnerables de hoy. Estrenamos casa y hay que hacer obras de adaptación antes de estrenarla: las salidas de aire para el gas, la eficiencia energética de los edificios, las rampas, los ascensores… Son las trabas reversibles para los vulnerables si todos pusiéramos empeño en dejarles sitio y paso para ayudarles en su discapacidad que les impidiere estar, como todos, en lugares públicos.

Hubiere, empero, otras irreversibles: quizá, la mayor, la propia enfermedad incurable, que los hace visibles solo a los ojos de los suyos, pero no a los de su entorno inmediato, para quienes serán los vulnerables invisibles. Nunca ‘pasarán la ITV’ porque hubieren defectos por corregir, como los vehículos, porque quienes tuvieren los medios (los poderes públicos) no los ponen a disposición de la ciencia para hacerlos visibles. Hubiere gente que se hace invisible sin serlo, ciegos pudiendo ver, cojos que pudieren andar… Son los ‘ninis’ (que ni estudian ni trabajan) para que otros que lo hicieren por ellos los hagan invisibles a los ojos estadísticos que les interesan y les paguen la solución habitacional y el sustento que no buscaren per se. Es la invisibilidad de los vulnerables buscada, consentida, sufrida por quienes ni lo fueren ni tampoco parte interesada ni investigada en el caso.

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Hemos hablado ya en alguna ocasión de las diversas opciones para el cerramiento de una botella cuando la bodega embotella un vino antes de presentarlo al mercado o, en según qué casos, antes de acostarlo para proceder a la fase de crianza y afinamiento previa a sacarlo a dicho mercado.

La tecnología nos ha provisto de medios para poder hacer un recipiente hermético, o casi hermético, que nos permita el almacenamiento, transporte, venta y guarda de estos líquidos. Pero hoy vamos a centrar nuestra atención en uno de los de los métodos más clásicos y con más personalidad de los que disponemos. Y nos vamos a centrar en él no por sus ventajas, sino por uno de los problemas que puede traernos su uso.

Cuando utilizamos tapón de corcho corremos un riesgo que no sucede con otros materiales, y es la aparición de uno de los defectos más conocidos, tanto por su percepción como por el nombre que se le ha ido dando con el tiempo. Llegados a este punto, me gustaría aclarar que cuando hablemos de defectos y enfermedades de los vinos no van a ser eventos perjudiciales para la salud, sino que hablamos de movimiento bacteriano, de otros microorganismos o bien de tipo físico-químico, cambios en su concentración y acción sobre el vino que van a afectar a sus características organolépticas, es decir sabor, aroma, color, aspecto… pero que no tienen efecto sobre la integridad física de quien lo beba.

En este caso, la aparición de TCA (tricloroanisol) y de TBA (tribromoanisol), dos compuestos químicos, suele ser relativamente común todavía hoy en día y, en la mayoría de los casos, no tiene que ver con la higiene y salubridad en las procesadoras de corcho o en las bodegas al manipular el taponado o conservar las botellas hasta su salida. Estos dos compuestos se producen simplemente por la presencia de agentes microbianos en el corcho que reaccionan con el cloro presente en el aire de forma natural. Dicho de otra forma, existen unos microorganismos que comen cloro y cagan estos compuestos que huelen mal.

Al estar presentes en el corcho pueden ocurrir básicamente dos cosas: que el olor indeseado se quede en el corcho al abrir la botella y, por tanto, se distancie definitivamente del vino que nos vamos a beber; o que mantenga el contacto hasta tal punto que ni siquiera aireando se despegue de nuestro vino, con lo cual sería totalmente ‘indisfrutable’ (si se me permite inventar términos).

¿Cómo podemos reconocer la presencia de este defecto? Puede ocurrir que al oler nuestra copa o al llevar el líquido a la boca notemos su olor; agitar la copa puede ayudar a hacerlo más evidente ya que son compuestos volátiles que a mayor contacto con el aire se perciben con más intensidad. Pero también hay otra forma de detección previa a ingerirlo, que es oliendo el tapón por la parte que ha estado dentro de la botella, si percibimos un olor a papel mojado, cartón húmedo, humedad de sitio cerrado, moho…; nos podemos poner creativos con la descripción, pero aunque se lo llame ‘defecto de corcho’ no huele a corcho.

Espero, por supuesto, que ninguna botella se os arruine por esto durante esta primavera que está llegando. ¡Salud!

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A mediados de septiembre del año 2000 recibí una carta de la Asociación Cultural Placentina Pedro de Trejo, a la que yo pertenecía y pertenezco desde mi infancia, allá desde la década de los 50 del siglo pasado. Al abrir el sobre me encontré un Saluda y una estampita; el Saluda con membrete de la Pedro de Trejo era de nuestro presidente, don Manuel Díaz López, y el contenido estaba dirigido a los señores miembros de la Asociación con el siguiente texto:

“…y tiene el honor de invitarles a la ceremonia de bendición y entronización de la nueva imagen adquirida por la Asociación para sustituir a la desaparecida el pasado año del antiguo Cristo de los afligidos, en el humilladero público de la calle del Borrego. La ceremonia tendrá lugar en dicho humilladero el sábado día 30 de septiembre a la una de la tarde”.

Y la pequeña estampa de 3’2×2’1 centímetros tenía en su anverso una fotografía de un Cristo y en el reverso se leía:

“Stmo. Cristo de los Afligidos (Plasencia). Imagen en talla de madera policromada, encargada por la A.C.P. Pedro de Trejo, a instancias del vecindario, al escultor D. Antonio Dorrego. Entronizada solemnemente en su humilladero el 30 de septiembre del año 2000 para sustituir a la del siglo XVI robada el 9 de junio de 1999. (Fotografía: Palma)”.

¿Por qué, por qué has hecho esto?
Y él contestaba, agresivo,
Con voz de aquellas que llegan
de un alma justa a lo vivo;
¿Porque sí, porque le pegan
sin hacer ningún motivo.

(‘La pedrada’, Gabriel y Galán)

Y allí estuve aquel sábado 30 de septiembre a las 13.00 horas reponiendo en su hornacina la nueva imagen del Cristo de los Afligidos en el vacío que por su robo había dejado la antiquísima imagen del Cristo, popularmente conocido como el ‘Cristo de la enagüilla’.

Sobre este Cristo y su ubicación en una hornacina en el muro del patio de lo que fue el Colegio de San José, que se fundó en 1584 por el maestrescuela de la S.I. Catedral don Juan de Belvis en la esquina de la calle Borrego con la calle Cartas, se ha escrito mucho, y solamente con buscar en internet encontraremos muchos artículos de diversos autores contando su historia. Yo resumiré esa historia al tiempo que corregiré algún dato mal expresado por los distintos autores al copiarse los unos a los otros.

Al parecer la talla del Cristo albergado durante siglos en esa hornacina ha tenido mala fortuna, por haber sido ultrajado en varias ocasiones.

Comenzaremos por el origen de su historia, hacia 1790. Unas personas que pasaban por la calle Borrego escucharon unos lamentos, quejidos que parecían venir de una persona moribunda; pero no veían a nadie, solamente oían unos gemidos, hasta que descubrieron que procedían de entre la basura y desperdicios acumulados en un rincón de la calle, donde encontraron una pequeña talla de un Cristo, que era quien exhalaba los quejidos. Ante tan palpable milagro decidieron construir una pequeña capilla donde colocar la milagrosa talla. Dicho y hecho, el 7 de mayo de 1799 el Ayuntamiento de Plasencia dio permiso para excavar un hueco en el muro para hacer la capillita al Cristo, ya llamado de los Afligidos.

Tenemos también la versión de cómo ese Cristo llegó al suelo de la calle, donde lo encontraron los viandantes. Versión, digo yo, perversa, por describir profanaciones a la imagen del Cristo por una familia judía, en venganza por la represión que sufrían. Resultado de aquel mal trato al pequeño crucifijo el Cristo comenzó a lamentarse con fuertes gritos, por lo que fue arrojado a la calle. Era una pequeña talla del siglo XVI con una falda que le cubría, rematada con grandes puntillas, por lo que se le conoció también como el ‘Cristo de las enagüillas’.

En 1932 consta que una noche sufrió un apedreamiento la hornacina, rompiendo el cristal y derribando la imagen del Cristo, pero no se rompió.

Y la noche del 9 de junio de 1999 rompieron el cristal y se llevaron la centenaria imagen, que no ha vuelto a aparecer. Fue entonces cuando la Asociación Pedro de Trejo encargó una nueva talla al escultor don Antonio Dorrego (ahí está el error repetido por varios autores, al decir que el escultor tiene de apellido Borreguero, en lugar de Dorrego, mimetizando así el apellido del escultor con el nombre de la calle), como puede leerse en la estampita que se reproduce en este artículo.

En el lugar del ‘Cristo de la enagüilla’ está ahora el moderno crucifijo del conocido y afamado escultor don Antonio Fernández Dorrego, protegido porque la hornacina tiene un marco de hierro con un cristal blindado resistente a golpes y pedradas, gracias a la Asociación Cultural Placentina Pedro de Trejo, que tan generosamente hizo frente a todos los gastos, comenzando por el encargo de la talla, realizada en el prestigioso taller de Antonio Fernández Dorrego, en Arganda de Rey, y terminando por el blindaje de la hornacina y la restauración de los dos farolillos eléctricos que flanquean la capillita.

Don Antonio Fernández Dorrego a lo largo de su dilatada vida (cuenta en la actualidad con 95 años) ha realizado una labor escultórica inmensa de cristos repartidos por todo el mundo. Y se han cumplido 25 años desde que su obra llegó a Plasencia para ser contemplada por todos los que pasen por la calle Borrego, esquina calle Cartas.

Paco Valverde
Presidente de Honor de la A.C.P. Pedro de Trejo

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Colaboración de Jairo Jiménez con una nueva viñeta de temática social para la revista Grada 209, de marzo de 2026.

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Muchas pymesarias y pymesarios creen que, si la cuenta de resultados es positiva, “sale bien”, la empresa está sana. Aquí nos encontramos con el primer error de concepto: confundir beneficio con caja. O lo que es lo mismo, Posición económica con Posición financiera.

La realidad es que puedes tener beneficios y a la vez vivir al límite de tesorería: buena posición económica y mala posición financiera. También puedes tener tesorería y estar en pérdidas: buena posición financiera y mala posición económica.

Te pongo un ejemplo muy típico (y muy peligroso): Este mes facturas 60.000 euros. Suena bien. Incluso tu margen parece correcto. Pero has vendido con unas condiciones de cobro a 60 días, has repuesto stock, has pagado nóminas, Seguridad Social e IVA, y además se te han acumulado proveedores porque “ya pagaremos cuando entre el cobro”. Resultado: beneficio contable positivo, cuenta bancaria temblando.

¿Por qué pasa? Porque el beneficio se calcula con criterios contables (ingresos devengados y gastos imputados), pero la caja depende de cuándo cobras y cuándo pagas. Y en una pyme, el tiempo lo es todo.

Las señales de alerta suelen repetirse: “Vendo más, pero cada mes voy más justo”; “No sé si podré pagar el IVA cuando llegue”; “Tengo que tirar de póliza o pedir aplazamientos”; “Mis clientes pagan tarde y yo pago puntual”. Aquí es donde una #CFOExterna aporta muchísimo valor; no solo revisa números, sino que convierte la información en decisiones. ¿Cómo?

• Previsión de tesorería (semanal, no “a ojo”)
• Control de NOF: cobros, pagos, stock y anticipos
• Medidas concretas: política de cobro, negociación con proveedores, calendario fiscal, financiación adecuada y, si toca, ajustar precios o mix de clientes

Un matiz importante: el problema no es falta de dinero, sino desajuste de tiempos. A veces bastan cambios pequeños para respirar: pedir anticipos o hitos de pago, premiar el pronto pago, fijar límites de crédito por cliente, evitar crecer a costa de plazos imposibles o revisar si el stock está ‘comiéndose’ la caja sin aportar margen real. En otras ocasiones toca tomar decisiones más estratégicas: parar líneas poco rentables, renegociar deuda o rediseñar la estructura de costes.

Porque la pregunta clave no es solo si ganamos o perdemos, sino también, y muy importante ¿Cuánta caja tendremos dentro de 4, 8 y 12 semanas? Si hoy dependes de la intuición para gestionar la tesorería, no es un problema de suerte, es un problema de sistema.

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Seguimos apostando por las mujeres en el motor, en esta ocasión Petra Carrasco, natural de Zafra. Cómo no me voy a identificar con esta campeona, si ambas lo hemos mamado desde casi la cuna, teniendo por maestros a nuestros padres.

En el caso de Petra su padre competía y preparaba su propio coche de carreras; también tenía un taller, en el que ella pasaba muchas horas y donde además aprendía el oficio. Junto a su hermano creció rodeada de motores, algo que ya formó parte de sus vidas, suponiendo mucho más que un deporte.

En 2020 debutó como copiloto junto a su pareja, que también vive el mundo de los rallye desde dentro. A comienzos de 2021 llegó su primera experiencia como piloto, en la Subida de Feria, con un coche de su pareja y su socio. “Fue el momento que lo cambió todo, la experiencia que terminó de engancharme y que me hizo tener claro que no quería bajarme de ahí”, nos cuenta.

Tras dos años participando en el Campeonato de Extremadura de asfalto decidió dar el salto al Campeonato de España en tierra. En su cuarto año en el campeonato, además de disfrutar sigue su aprendizaje, y lleva dos temporadas con su hermano Rafael como copiloto, un sueño para ella: “El año pasado logramos subir al podio, terminando terceros del Campeonato de España en la categoría N3, y eso nos ha dado aún más motivación para afrontar nuestra segunda temporada juntos”.

Cada vez hay más mujeres en el mundo del automovilismo, que está dejando de ser un deporte mayoritariamente masculino; quizá las que llevamos mucho tiempo en el candelero a base de lucha y sacrificios estamos consiguiendo normalizar esto. Aun así, Petra nos recuerda que en el Campeonato de España de Rallye de Tierra la pasada temporada solo compitieron dos pilotos femeninas. A pesar de todo se ha sentido totalmente integrada, dado que sus compañeros siempre la han tratado como una más y son grandes amigos: “En carrera no hay diferencias; cuando te pones el casco todos somos iguales. Es un deporte que exige sobre todo fortaleza mental, por eso entreno cada día entre tres y cuatro horas, tanto a nivel físico como psicológico”.

Petra cuenta con el apoyo de la Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura y de la Diputación de Badajoz, pero reconoce que no es suficiente para afrontar un campeonato entero. Eso no quita para que esté muy agradecida por los apoyos recibidos, pero lo ideal sería que otros patrocinadores privados se animaran a colaborar para poder estar aún más arriba y demostrar su valía.

También está muy orgullosa de ser la única piloto de Extremadura que compite fuera de la región; es más, se emociona cuando la gente la reconoce por la calle: “el cariño que recibo es increíble y no se puede comparar con nada”. Eso sí, piensa que en Extremadura todavía queda mucho por hacer, sobre todo en dar mayor visibilidad y apoyo a sus deportistas.

Como buena campeona le gusta marcarse objetivos pequeños y trabajar duro para conseguirlos. “No sé qué me deparará el futuro, pero tengo claro que seguiré luchando por mis metas y por todos los sueños que aún quedan por cumplir”, concluye.

Claro que sí, campeona, por mi experiencia y lo poquito que te conozco (por cierto, ha sido un placer y espero que solo sea el comienzo), estoy segura de que podrás lograr cualquier meta que te propongas. Lo más importante lo tienes: el amor por este deporte, que lo llevas en la sangre y eso tira de una; el corazón de una campeona; y tener muy claro tanto tus metas como tu pasión. Estoy segura de que jamás te rendirás, cuentas con mi admiración y con mi apoyo incondicional.

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Recientemente volvía de Skopje, la capital de Macedonia del Norte, un pequeño país independiente desde 1991 que anteriormente formaba parte de la República Federal Socialista de Yugoslavia.

Esta nación, de alrededor de dos millones de habitantes, está inmersa desde hace años en un completo proceso de transformación en multitud de aspectos (políticos, económicos, sociales, urbanísticos, de infraestructuras, turísticos y educativos). Sin duda, un novedoso y atrayente destino que hay que conocer.

Cuando recorría esta ciudad fue conociendo su rica historia, su diversidad cultural, su pluralidad religiosa y, sobre todo, me explicaron que hay una fecha que supuso un antes y un después en su historia: el 26 de julio de 1963. Ese fatídico día un terremoto de gran magnitud causó más de mil muertos y destruyó alrededor del 70% de la capital. Decenas de países de todos los rincones del mundo, ante la dimensión del desastre, acudieron al llamamiento realizado por Naciones Unidas enviando ayuda de todo tipo (económica, medicinas, suministros, alimentos, equipos de ingenieros, personal especializado…).

Décadas después, siendo Macedonia del Norte ya independiente, el ‘Plan Skopje 2014’ supuso un megaproyecto que trató de modernizar y regenerar muchas zonas destrozadas. Consiguió cambiar su imagen a través de numerosas construcciones antisísmicas que dieron una nueva cara a esta parte de la ciudad. Se erigieron nuevos puentes sobre el río Vardar, grandes museos e impresionantes edificios gubernamentales. El plan incluía la ornamentación de estos espacios públicos con fuentes, paseos y más de mil estatuas. Se transformó de tal manera el trazado y el paisaje urbano de Skopje que tiene el sobrenombre de la ‘ciudad de las mil estatuas’.

En la actualidad, gracias a los numerosos vuelos directos y a ese cambio radical, esta capital se ha convertido en un nuevo y, en cierta forma, exótico polo de atracción turística.

Mientras paseaba por la Plaza Macedonia, dominada en su parte central por la gran estatua ecuestre de Alejandro Magno, nos aconsejaron probar una nutritiva bebida llamada ‘salep’. Muy cerca se encuentra la famosa cafetería Bistro (‘Кафетерија Бистро’) a la que muchos turistas se acercan para probarla, por ser una de las pastelerías donde mejor la preparan.

Siguiendo las instrucciones de nuestro guía pudimos disfrutar de esta bebida dulce, de textura algo espesa, muy típica de estas tierras, cuyos orígenes provienen, según me comentaron, de Turquía y Oriente Medio. Elaborada con harina de raíces de orquídeas silvestres, leche o agua, azúcar y canela, es ideal para entrar en calor en los días de invierno.

Así pues, a la agradable sorpresa de conocer una curiosa ciudad se unió otra, en este caso gastronómica. Ese día hacía frío y tan reconstituyente, goloso y nutritivo descubrimiento supuso otro recuerdo más para llevarme a casa.

Macedonia del Norte es un país seguro, barato y con un poso cultural que merece ser conocido. Si están pensando en algo distinto, fuera de las rutas turísticas clásicas europeas, déjenme que les aconseje Skopje.

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M. Prado Andrada Rincón (Casar de Cáceres, 1969). Aprendiz de fotógrafa, inspirada por los grandes maestros. Durante cuatro años desarrollé un proyecto sobre danza que dio lugar a un libro y una exposición itinerante, interrumpida por la pandemia. Mi objetivo fue llevar la danza a la calle, hacerla visible y accesible. Apasionada de la fotografía escénica, especialmente danza y teatro, vivo buscando luces que despierten mi retina y emociones que se revelen en cada clic. También comparto trabajo en Instagram en mi cuenta y en una exclusiva de fotografía de danza

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Quiero dedicar este artículo y la imagen que inspiró esta reflexión a Bill Hendricks (Illinois, EE.UU.), un amigo y compañero en el mundo de la fotografía

El arte, sea cual sea (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura, cine, arte digital, teatro, fotografía, diseño, arte conceptual o las artes escénicas y aplicadas) sin apenas darnos cuenta revela quiénes somos. Los tonos que apliquemos, la presión del lápiz o el pincel en el papel, los temas plasmados… hablan de nuestro estado emocional de fondo, de nuestros miedos, deseos, añoranzas… sentimientos que no nos atrevemos a decir en voz alta.

Crear es un camino de autodescubrimiento, es como si se abriera una puerta trasera al subconsciente; no hay nada que explicar, solo hay que entrar. Al dedicar de 20 a 40 minutos a crear algo con las manos (sin juzgar el resultado y sin pretender que quede ‘bonito’) realizamos una aceptación de lo que somos; es además una de las prácticas más potentes de crecimiento personal, un suelo fértil para la regulación emocional, ya que activa el modo ‘ser’ en vez del modo ‘hacer’.

Estudios en arteterapia muestran que solo 45 minutos de creación artística expresiva reducen significativamente el cortisol (hormona del estrés) y aumentan la actividad en áreas relacionadas con la recompensa y el sentido de logro.

El simple hecho de sentarte con una taza de café o té y permitirte garabatear, colorear o pintar sin un objetivo concreto reduce la activación de la corteza prefrontal (la que está continuamente planificando, juzgando y regulando nuestros pensamientos, emociones y acciones); se activa por defecto la red neuronal, el espacio donde surgen las intuiciones profundas y la autocompasión. El olor a café, el calor en las manos, el primer sorbo… el cerebro asocia ese momento placentero a una sensación de seguridad, y existe un mayor espacio para sentir y expresar emociones que normalmente reprimimos.

¿Te animas a un pequeño ritual para hoy? Prepara tu bebida favorita con calma consciente. Pon música suave, o en silencio, lo que te llame más. Coge papel, lápices, acuarelas, rotuladores, lo primero que pilles. No hagas ‘un dibujo bonito’; haz un mapa emocional del momento: colores que sientas ahora, formas que te representen o líneas que hablen de ti. Para cada cierto tiempo, respira y vuelve a observar sin juzgar. Cuando sientas que terminaste, simplemente agradece haberte atrevido. ¿Resultado? No siempre una obra maestra, pero casi siempre más claridad, más sensibilidad contigo mismo, un poquito más de espacio interior y una forma de mirar el presente.

Un abrazo grande, que el café y el arte te acompañen en tu crecimiento.

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