La Diputación de Cáceres ha convocado una línea de subvenciones para organizar eventos culturales, destinada a asociaciones sin ánimo de lucro de la provincia de Cáceres.

Con el objetivo de “apoyar y fomentar el desarrollo de programas, actividades o eventos de carácter cultural en la provincia”, la diputación pone a disposición de las asociaciones 250.000 euros para programaciones que se desarrollen a lo largo de este año en alguno de los municipios de la provincia de Cáceres.

Los proyectos pueden ser de teatro, música, danza, cine o literatura; no deben tener carácter competitivo y pueden desarrollarse durante uno o varios días, en uno o varios lugares de la provincia. Además, deben estar destinados al público en general y ser de carácter gratuito.

Por otro lado, las asociaciones que lo soliciten deben ser sin ánimo de lucro, estar inscritas en el registro de asociaciones de la Junta de Extremadura, tener domicilio social en la provincia o tener delegación permanente y que sus estatutos contemplen los objetivos de carácter cultural de dicha asociación.

Las solicitudes pueden presentarse hasta el 31 de marzo de 2026.

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La Diputación de Cáceres abre una nueva convocatoria de subvenciones destinada a apoyar la organización de festivales y certámenes culturales de música, danza, teatro y cine de carácter provincial, regional, nacional e internacional.

Estas ayudas están dirigidas a financiar parcialmente eventos organizados por ayuntamientos de la provincia con menos de 20.000 habitantes. La convocatoria cuenta con una dotación de 150.000 euros, lo que supone un aumento del presupuesto respecto a la última edición.

Otra de las novedades de esta convocatoria es que pasa a denominarse ‘Festivales y certámenes’. También incrementa el número de proyectos que podrán financiarse, hasta un total de 30 iniciativas, que podrán recibir una subvención máxima de 8.000 euros por proyecto. La concesión de las ayudas se realizará en régimen de concurrencia competitiva, atendiendo a criterios como el arraigo del festival o certamen, la población del municipio o la procedencia de las compañías o artistas participantes.

A efectos de la convocatoria, se entiende por festival o certamen el conjunto de actuaciones o representaciones de teatro, música, danza o cine, tenga o no carácter competitivo, que se desarrollen durante uno o varios días en un periodo determinado del año, en uno o varios espacios, con el objetivo de promocionar y difundir estas disciplinas culturales. Las ayudas podrán destinarse, entre otros conceptos, a premios o galardones oficiales sin dotación económica, al alquiler de espacios y equipos técnicos, a gastos de publicidad, así como a cachés y a los gastos de alojamiento y manutención de los artistas participantes.

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Del 3 de julio al 30 de agosto de 2026 Mérida volverá a convertirse en la capital de teatro con la septuagésimo segunda edición del Festival de Teatro, bajo el lema ‘Clásicos del pasado, emociones del presente’ y con una programación variada, innovadora y atrevida, que combina teatro, música y danza, sin olvidar su importante impacto económico y turístico para Extremadura.

En concreto, se podrán ver nueve producciones en el Teatro Romano, siete en el Teatro María Luisa y 19 en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina, sumando más de 150 representaciones en total.

En el Teatro Romano arrancará con ‘Spartacus’, del Düsseldorf Ballet Theater, del 3 al 5 de julio, con dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, música de Pascal Touzeau y el actor Miguel Ángel Muñoz como narrador. A continuación se sucederán ‘Electra Jonda’, del 8 al 12 de julio, dirigida por Manuel Canseco y coproducida con los Teatros del Canal de Madrid; ‘Timón de Atenas’, del 15 al 19 de julio, con Pepe Viyuela al frente de un elenco coral; ‘Bacanal’, del 22 al 26 de julio, una propuesta de danza firmada por Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio; ‘La comedia de la olla’, del 29 de julio al 2 de agosto, a cargo de Juan Luis Iborra y protagonizada entre otros por Carlos Sobera; ‘Cómicos de Roma’, del 5 al 9 de agosto, con Fernando Tejero en una adaptación de José Pascual; ‘Fedra en los infiernos’, del 12 al 18 de agosto, dirigida por José María del Castillo con Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó; ‘El viaje de Edipo’, del 13 al 17 de agosto, bajo la dirección de Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez; y el cierre, ‘Las 9 musas’, un musical extremeño con Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado, entre otras intérpretes.

En el Teatro María Luisa se programarán siete espectáculos, entre ellos ‘Penélope, la odisea de mujeres, diosas y monstruos’, de la productora Al Hilo Teatro, el 4 de julio; ‘Medea’, procedente de Santander y producida por La Machina Teatro, el 11 de julio; ‘Prometeo’, montaje de danza coproducido por varias instituciones culturales españolas, el 19 de julio; ‘A Paz’, comedia musical desde Lisboa en portugués, el 25 de julio; ‘Un tal César’, comedia de Cascai Teatre con Marcel Tomàs y Toni Escribano, el 26 de julio; una segunda ‘Medea’ a cargo de la Compañía Sa Boira/ONCE Illes Balears, el 1 de agosto; y ‘Antígona, la estirpe maldita’, de Atalaya‑TNT, que cerrará la programación en este espacio el 2 de agosto.

La extensión de Madrid se desarrolla en dos sedes: el Teatro La Latina acogerá del 17 de junio al 12 de julio ‘Los Hermanos’, ‘Memorias de Adriano’, ‘Las Troyanas’ y ‘Cleopatra enamorada, el musical’, mientras que el Teatro Bellas Artes presentará ‘Jasón y las furias’ y ‘Alejandro y el eunuco persa’.

En Medellín, el 24 de julio se representará ‘Jasón y las furias’, el 25 llegará ‘Cleopatra enamorada, el musical’ y el 26 de julio ‘Alejandro y el eunuco persa’. En Regina, ‘Medea’ llegará el 31 de julio, ‘Jasón y las furias’ el 1 de agosto y ‘Alejandro y el eunuco persa’ el 2 de agosto. Y Cáparra regresa como sede tras su ausencia en la edición anterior y se consolida como la más extensa hasta la fecha, con seis producciones: ‘Cleopatra enamorada, el musical’, el 13 de agosto; ‘Alejandro y el eunuco persa’, el 14; ‘Los Hermanos’, el 15; ‘Jasón y las furias’, el 16; ‘Iconos o la exploración del destino’, la obra de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, el 17; y ‘La aparición’, con Paca Velardiez y Fernando Ramos, entre otros, cerrando la programación en este espacio el 18 de agosto.

Esta edición incluye además ocho proyecciones de cine en el ciclo ‘Cinema Aestas’, más de 20 talleres y cursos, seis exposiciones, tres pasacalles, más de una decena de conferencias y actividades diversas, así como el XV Encuentro con los Clásicos, los cuentacuentos ‘Héroes y Heroínas’ y la programación de Agusto en Mérida, que despliega montajes y talleres por distintos espacios urbanos de la ciudad.

Entre las novedades destacadas figura la primera convocatoria del Premio Internacional de Teatro Clásico ‘Odiseo y Penélope’, impulsado por el Festival de Mérida y la Cátedra Mario Vargas Llosa, que premiará textos teatrales inéditos de temática grecolatina y cuya obra ganadora se estrenará en el Teatro Romano en la próxima edición. La consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes en funciones, Victoria Bazaga, ha subrayado que el certamen atrajo a 170.000 espectadores en 2025, registró 23 llenos y produjo ingresos superiores a 2,2 millones de euros, con un superávit de unos 600.000 euros, lo que refuerza su papel como motor económico, social y turístico de Extremadura.

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La programación de otoño 2025 en el Teatro María Luisa de Mérida incluye 24 espectáculos de teatro, música, danza y cine, que se extenderán desde mediados de septiembre hasta mediados de diciembre. Habrá propuestas variadas para todos los públicos, incluyendo comedia, teatro familiar, danza urbana, teatro musical inclusivo, monólogos, flamenco, y conciertos, además de proyecciones cinematográficas en el Festival Cinebeat.

Destacan los siguientes eventos:

• Estreno absoluto de ‘La reina de las nieves’, un cuento musical adaptado y dirigido por Triana Lorite
• Comedia ‘¿Quieres pecar conmigo?’, que inaugurará la temporada
• Teatro-cabaret musical ‘El cabaret de los hombres perdidos’
• Festival Flamenco Mérida Guitarra Española
• Programación Platea 2025, que incluirá ‘Blancanieves, el musical’ y ‘Mini Break’
• Conciertos de grupos locales, como ‘Acetre’; recitales de bandas sonoras de Studio Ghibli y propuestas para públicos diversos

Los abonos cuentan con descuentos del 25% y 30% para Teatro y Danza, o Familiar, con reserva de localidades y compra online o en taquilla.

Con el objetivo de acercar el teatro a públicos más jóvenes, el Teatro María Luisa ha estrenado su cuenta oficial en TikTok. Y pensando en quienes no utilizan redes sociales pero no quieren perderse nada de lo que ocurre, se pondrá en marcha un canal de WhatsApp.

Por otro lado, atendiendo a las peticiones recibidas por parte de personas con movilidad reducida, que argumentaban la limitación para poder acceder a entradas con precios más reducidos por no poder elegir zona, a partir de ahora las localidades para personas con movilidad reducida y sus acompañantes pasan a ser de categoría 2, reduciendo su precio en aproximadamente un 20%.

De esta manera el Teatro María Luisa se consolida como un referente cultural en Extremadura, con una apuesta por la diversidad de géneros, inclusión y la promoción de la cultura como motor económico.

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Fundación CB y el Círculo Pacense de Badajoz han formalizado un acuerdo de colaboración destinado a reforzar la oferta de actividades culturales en Badajoz, con especial atención a la dinamización del Casco Antiguo. El propósito de esta alianza es incrementar la organización de eventos culturales que permitan a los ciudadanos acercarse a la historia local a través de la cultura.

El convenio contempla la promoción de iniciativas que no solo pongan en valor el patrimonio histórico y social de la ciudad, sino que también favorezcan la integración de los inmigrantes. En este sentido, el Círculo Pacense se compromete a facilitar la integración de estos vecinos mediante el apoyo cultural y la atención a las necesidades específicas que puedan presentar.

En los últimos tres años, el Círculo Pacense, presidido por José María Soriano, ha reactivado la vida cultural abierta a toda la ciudad, organizando y apoyando actividades como conciertos, obras de teatro, espectáculos de danza, conferencias, coloquios y presentaciones de libros. Esta labor ha contribuido a revitalizar el centro histórico y a consolidar un espacio de encuentro para la ciudadanía.

Por su parte, Fundación CB reafirma su compromiso con la conservación y difusión del patrimonio cultural de Badajoz, apostando por la organización de eventos que fomenten el conocimiento y la participación ciudadana en la vida cultural de la ciudad.

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En los Centros de Día de Guadiana, Pueblonuevo y Valdelacalzada algo especial ocurre cuando comienza a sonar la música; rostros que estaban apagados se iluminan, los cuerpos se animan a moverse y las ganas de participar regresan.

Es el efecto de la danza funcional, una actividad terapéutica que forma parte del programa de atención a personas con deterioro cognitivo financiado por el Sepad y desarrollado por Fundación Sorapán de Rieros.

La propuesta, que se desarrolla semanalmente, está demostrando beneficios notables en la memoria, el estado de ánimo y la participación de los usuarios. La combinación de música y movimiento exige atención, coordinación y memoria, ya que deben recordar pasos y secuencias; esto se traduce en una estimulación cognitiva activa y divertida, pero sobre todo en una conexión emocional muy poderosa.

“El cambio es inmediato. Personas que normalmente no quieren participar en nada, en cuanto oyen la música se levantan, sonríen y siguen el ritmo. La danza les conecta con algo muy profundo”, cuentan los responsables del programa. Incluso quienes tienen más dificultades para expresarse se activan con la música y el acompañamiento del grupo.

La danza funcional no solo favorece el bienestar físico, sino que reduce el estrés, estimula los recuerdos y mejora la relación con los demás. En un entorno donde la apatía y la desconexión son frecuentes, esta actividad está consiguiendo que las personas vuelvan a sentirse vivas.

Este programa se enmarca en el propósito de Fundación Sorapán de Rieros de conseguir para cada persona un envejecimiento activo, digno y lleno de sentido.

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La coreógrafa pacense Paloma Muñoz sigue cosechando éxitos con su compañía de danza, Siberia, en esta ocasión gracias al espectáculo ‘CÈL·LULA #5: La Quijá’, que ha sido galardonado con el Premio de la Crítica de Artes Escénicas en la categoría de danza.

Además, los bailarines Blanca Tolsà y Alejandro Fuster han sido reconocidos por sus interpretaciones en esta pieza, que también ha sido preseleccionada para los Premios Max de Teatro.

‘CÈL·LULA #5: La Quijá’ es una producción del Mercat de les Flors, con el apoyo de Fabra i Coats, inspirada en los paisajes áridos y devastados de las comarcas extremeñas de La Siberia y La Serena, que reflexiona sobre la necesidad de regresar a los orígenes y al cuerpo como motor de la creación. La colaboración de El Niño de Elche en el acompañamiento artístico de voz añade un toque especial a la obra.

Paloma Muñoz ha trabajado con diversas compañías, entre ellas IT Dansa, Metros, Ramon Oller, Thomas Noone Dance y Norrdans. Desde 2016, su compañía Siberia ha realizado giras nacionales e internacionales, obteniendo premios como el tercer puesto en el Copenhagen International Choreography Competition y el BernDance Award en Suiza en 2022. También ha participado en diversos proyectos audiovisuales, incluyendo la dirección coreográfica de la película ‘Desmontando un elefante’, de Eduardo Echevarría, protagonizada por Emma Suárez y Natalia de Molina.

“Es un honor recibir este reconocimiento por una obra tan significativa. La pieza no solo se trata de un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser, sino también de una reflexión sobre cómo el cuerpo puede expresar lo colectivo, lo personal y lo compartido”, ha expresado.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para conocer mejor sus proyectos.

¿Cuál ha sido la inspiración principal para crear esta obra?
‘La Quijá’ parte de una necesidad muy grande de volver a casa metafóricamente, de reencontrarme con mis tuétanos. Yo me fui de Badajoz con 17 años a Barcelona para ser bailarina, desarrollé mi carrera siempre mirando la novedad, las compañías de danza europeas, y todo lo moderno, la vanguardia que la ciudad me ofrecía. Ha llegado un momento que todo está tan acelerado, la brevedad, el mundo frenético, que he sentido esas ganas de volver a la esencia, a casa, y al cuerpo, que siempre es el origen de mis creaciones; por eso en ‘La Quijá’ se baila tanto.

Apareció entonces la imagen de La Serena, donde está mi pueblo, una llanura eterna donde los atardeceres son épicos, y si miras el cielo de noche te conectas con otras galaxias. Es ahí donde yo me siento más cerca del origen, del uno. Nunca me he desconectado de Extremadura, mi familia está ahí y voy con frecuencia, la sigo sintiendo casa.

¿Cómo han influido esos paisajes de La Siberia y La Serena en su proceso creativo?
Trabajamos primero desde la introspección; yendo hacia adentro de nosotras llegamos a la idea de huesos, los huesos de animales que encuentras en esos parajes de La Serena y La Siberia, de ahí la ‘quijá’. Esta imagen desató todo el universo físico-poético de la obra: los huesos como grafía, moverse desde los tuétanos, las cavidades, los vacíos, los agujeros de la memoria, las resonancias, los ecos. De alguna manera me gusta pensar que habitamos memorias de cuerpos, presencias que hubo en ese paisaje a lo largo de los años, desde millones de siglos hasta ayer.

¿Qué significa para usted recibir el Premio de la Crítica de Artes Escénicas?
Estoy muy feliz de recibir un reconocimiento tan grande a mi trabajo. Además en Barcelona, la ciudad que me acogió y con una pieza que trata de la memoria, de mi paisaje en Badajoz, de los agujeros y vacíos que sentimos cuando nos vamos, de cómo nos relacionamos con todo eso. Tiene todo el sentido, es muy emocionante.

¿Podría compartir alguna anécdota de la producción de la obra?
Hubo muchos momentos preciosos con todas las personas del equipo. Un día montamos un desmadre-rave-romería con El Niño de Elche jugábamos a sacar a los bailarines de sus casillas recreando personajes de una romería en su punto más nocturno y desmadrado, distorsionando las voces; Fue muy divertido.

¿Cómo ha sido la colaboración con El Niño de Elche, precisamente?
La verdad es que con Paco ha sido muy especial, él es muy observador y muy abierto. Al principio no sabíamos muy bien qué iba a pasar, pero creo que nuestros universos físicos no estaban tan lejos. Yo siempre he utilizado la voz, el texto, el sonido en directo en todas mis piezas. Con El Niño de Elche trabajamos en el imaginario de las cavidades , cómo resonaba ahí la voz y cómo afectaba el movimiento a ese resonar. Conseguimos sacar una paleta de sonidos y gestos específica para ‘La Quijá’. Tenerle ahí y verle hacer es de otro mundo.

¿Qué aspectos de la interpretación de Blanca Tolsà y Alejandro Fuster destacaría en esta pieza?
Blanca y Alex son increíbles, pero quiero mencionar aquí a todo el elenco de bailarines de la pieza porque realmente ha sido un trabajo muy colectivo, podrían ser premiados todos. Son bailarines muy maduros, con muchas tablas ya pisadas, esto les permite llegar a lugares muy profundos en la manera en la que bailan. Además del virtuosismo del cuerpo y sus calidades de movimiento (que son increíbles), en ‘La Quijá’ hay también virtuosismo del estado, están como hechizados como si vinieran de hace siglos, es algo muy peculiar.

¿Qué proyectos tiene en mente para su compañía y para usted como coreógrafa y bailarina?
Ahora viene la gira de ‘La Quijá’; estaremos próximamente en Valencia y Madrid, en otoño por Cataluña y otras fechas que están por confirmarse. La próxima temporada trabajo en Alemania y Malta coreografiando para otras compañías, y pensando en proyectos futuros para 2027. Ojala pudiera llevar ‘La Quijá’ a Extremadura y abrir conexiones en casa, eso sería maravilloso.

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La Diputación de Cáceres ha convocado subvenciones por importe de 120.000 euros destinada a apoyar la organización de festivales y efemérides culturales en los municipios de la provincia con menos de 20.000 habitantes.

El objetivo es fomentar la cultura local en disciplinas como música, danza, teatro y cine. Se financiarán 24 proyectos, con una subvención máxima de 8.000 euros cada uno. La asignación de las subvenciones se realizará bajo los principios de transparencia, objetividad y proporcionalidad, teniendo en cuenta criterios como el arraigo del festival, la población y la procedencia de los artistas participantes.

Los gastos subvencionables incluyen premios no dinerarios, alquiler de salas y equipos técnicos, publicidad, cachés y gastos de alojamiento y manutención de artistas, entre otros. Las entidades interesadas podrán presentar una única solicitud a través de la sede electrónica de la Diputación de Cáceres.

Esta iniciativa representa una oportunidad única para los pequeños municipios de la provincia de Cáceres de promover la cultura y atraer talento artístico, fortaleciendo así el tejido cultural local.

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El XXXV Certamen Calamonte Joven ha sido puesto en marcha con la publicación de las bases de participación por parte de la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Calamonte, en colaboración con la Universidad Popular ‘Pelayo Moreno’.

Una vez más el objetivo de este certamen es incentivar y premiar la labor creativa de personas jóvenes, concretamente entre 14 y 35 años, en las 12 modalidades de participación: Novela corta, Cuentos infantiles, Poesía, Textos teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño gráfico, Danza, Música amateur y Grupos de teatro aficionado.

Plazos de presentación de obras:

• 8 de abril de 2025, a las 21.00 horas, en las modalidades de Novela corta, Cuentos infantiles, Poesía, Textos teatrales, Pintura, Fotografía, Cortos, Cómic, Diseño gráfico y Danza
• 3 de junio de 2025, a las 14.00 horas, en la modalidad de Música amateur
• 1 de agosto de 2025, a las a las 14.00 horas, en la modalidad de Grupos de teatro aficionado

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Unas 600 personas de toda Extremadura se han dado cita en Villafranca de los Barros en el festival de universidades populares ‘Haz envés’, una jornada festiva en la que se ha puesto en valor el aprendizaje a lo largo de la vida y el trabajo cultural y educativo que hacen las universidades populares en nuestros pueblos cada día.

A la cita han acudido no solo las personas que trabajan en las universidades populares, sino también aquellas que cada día participan en sus programaciones, personas comprometidas, dispuestas a aportar su tiempo y esfuerzo en beneficio de una sociedad humanista, sostenible y respetuosa con lo diferente.

Las instituciones que sustentan y apoyan a las Universidades Populares también han estado representadas en el festival, mostrando su firme compromiso con el proyecto. De hecho, el presidente de Aupex, Miguel Sansón, ha agradecido a los representantes de estas instituciones no solo su presencia en el festival, sino su apoyo constante, que permite que las universidades populares sigan siendo un motor de desarrollo en los pueblos.

En nombre del Ayuntamiento de Villafranca de los Barros ha intervenido su concejala de Universidad Popular, Marian Vicente, para expresar su honor por acoger un evento que supone “un punto de encuentro para la acción transformadora y una oportunidad para reflexionar, compartir y actuar para conseguir una sociedad más justa y participativa desde lo local”.

Las diputaciones provinciales también han estado presentes. Antonia Molina, en nombre de la Diputación de Cáceres, ha destacado la “gran apuesta por el mundo rural” que suponen las universidades populares, que además cumplen la misión de “despertar la creatividad, imaginación y talento transformador de las personas” para con pequeños gestos generar grandes cambios.

Y Francisco Buenavista García, en representación de la Diputación de Badajoz, ha reiterado la capacidad transformadora del proyecto, incidiendo además en su “papel fundamental como elemento democratizador”, al permitir que todas las personas sin excepción hayan podido acceder a la educación y la cultura.

En representación de la Junta de Extremadura, el secretario general de Cultura, Francisco Palomino ha destacado que las universidades populares “trabajan desde el envés, desde lo invisible, desde lo local, para conseguir una ciudadanía que participa activamente en la cultura con un pensamiento crítico, y para mantener un tejido local, asociativo y pequeño que trabaja con muy pocos recursos para sostener la cultura en Extremadura.

El festival ha supuesto, además de jornada de encuentro y celebración, un espacio donde se han mostrado algunas de las cosas que suceden cada día en las universidades populares de la mano de sus propios protagonistas. Así, sobre el escenario se ha podido ver baile deportivo, rap freestyle, flamenco, bailes de salón, danzas tradicionales y narración de historias.

Además, en el espacio expositivo se han mostrado artes y oficios que se trabajan, como manualidades, bolillos, jabones, pintura, corte y confección o jardinería sostenible, entre otros; eventos como la Boda Regia de Valencia de Alcántara o las ruinas romanas de Hornachos; y exposiciones y muestras de diferentes programas y proyectos de Aupex.

También se ha dispuesto una zona de espacios artesanos con puestos sobre jabonería, azulejería y cerámica, textiles y complementos, joyería y bisutería, cuero, acuarelas, pañuelos e impresión botánica.

Aupex pone en marcha las IV Rutas del patrimonio inmaterial
La cuarta edición de las Rutas del patrimonio inmaterial involucra a 17 universidades populares de la región, que han diseñado 26 propuestas de actividades hasta finales de año. Aupex cuenta también con la colaboración de la Diputación de Cáceres, sumándose a la Diputación de Badajoz, que puso en marcha el proyecto junto a Aupex en 2021.

De nuevo, las rutas están centradas en los oficios y saberes de la artesanía tradicional y los usos sociales, rituales y acontecimientos festivos de estas localidades. En concreto, Acehúche, Aceuchal, Almoharín, Azuaga, Arroyo de la Luz, Burguillos del Cerro, Castilblanco, Feria, Guadalupe, Helechosa de los Montes, Hinojosa del Valle, Jarandilla de la Vera, Losar de la Vera, Trujillo, Pinofranqueado, Piornal y Zafra son las universidades populares participantes este año.

Aceuchal ya ha acogido en noviembre una exposición sobre la fiesta ‘La bruja de los ajos’; en Arroyo de la Luz se está elaborando un videotutorial sobre el bordado tradicional típico de la localidad; en Burguillos del Cerro se ha desarrollado un taller sobre marroquinería; en Feria ha comenzado el taller ‘Vestir la Cruz’; en Jarandilla de la Vera se han iniciado los trabajos de recuperación de archivos sonoros y visuales sobre la festividad de ‘Los escobazos’; en Guadalupe han comenzado talleres sobre técnicas de bordado y ganchillo; en Zafra se ha organizado un taller intergeneracional sobre elaboración de piezas de belenes tradicionales, así como visitas guiadas y una muestra con los resultados de los trabajos desarrollados en el taller; en Trujillo ha tenido lugar un taller manipulativo de refajo del Chíviri; y en Pinofranqueado se ha desarrollado un taller de elaboración tradicional de miel.

En diciembre la actividad se centra en Jarandilla de la Vera, con talleres y charlas sobre ‘Los escobazos’; Helechosa de los Montes, con talleres de artesanía local; Losar de la Vera con la I Jornada técnica sobre la trashumancia; Piornal, con una jornada en torno al habla local; Guadalupe, con una exposición de tapices de bordados con motivos navideños; Hinojosa del Valle, con un taller de dulces típicos; Castilblanco, con la I Jornada de patrimonio y cultura; o Azuaga, con visitas guiadas en torno a sus belenes y un Belén viviente con talleres de artesanía.

Las Rutas del Patrimonio inmaterial surgieron de un trabajo piloto colaborativo entre varias universidades populares de la provincia de Badajoz y el equipo técnico de Aupex, que basaron su propuesta en la puesta en valor y salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial local, centrándose en los oficios y saberes de la artesanía.

Se trata de una propuesta cultural y turística que pretende crear experiencias y conexiones entre personas de distintas generaciones en torno a los saberes, las tradiciones y los oficios artesanos. Con ese mismo objetivo se ha creado una herramienta en la que las universidades populares pueden ir identificando y añadiendo actividades que se realizan en sus localidades relacionadas con el patrimonio inmaterial, así como identificar personas, empresas u organismos locales que mantienen vivo este patrimonio.

Las facilitadoras de la danza y las artes del movimiento presentan sus proyectos fin de curso en Almoharín
El Centro Cívico de Almoharín ha acogido una jornada de puertas abiertas del programa ‘Acerca Danza_LAB’, desarrollado por Aupex y Casa de Harina_Acción Cultural por el desarrollo, con la colaboración de las diputaciones de Badajoz y Cáceres.

El acto sirvió para mostrar el trabajo realizado por las ocho personas participantes en el laboratorio de danza entre agosto y noviembre, bajo la dirección de Sara García Guisado, en Alburquerque, Almoharín, Miajadas, Olivenza, Pasarón de la Vera, Siruela, Valencia de Alcántara y Valdivia.

La alcaldesa de Almoharín y diputada de Igualdad de la Diputación de Cáceres, Antonia Molina, recibió a las participantes y les dio la bienvenida a una localidad que desde hace años introduce en su oferta formativa y cultural la danza contemporánea. También agradeció a Aupex su labor de acercar las distintas manifestaciones artísticas a los pueblos, creando igualdad de oportunidades y facilitando el acceso al conocimiento, la creación y la práctica en comunidad.

Sara García-Guisado y las personas implicadas en la formación se concentraron en Almoharín para diseñar, compartir y generar ideas, recursos y formatos creativos escénicos que se han aplicado en las localidades donde han realizado sus prácticas.

Partiendo de un rápido recorrido por la historia de la danza, y combinando danza y palabra para explicar esa necesaria interconexión que se produce entre nuestro ser físico, mental y emocional a través de la danza, Sara puso en contexto a las personas asistentes y fue dando paso a cada propuesta creativa diseñada por las facilitadoras. El grupo de danza transmitió belleza, emoción, pasión, diversión y profundidad en una sucesión de actos en los que la creatividad y la imaginación fueron protagonistas.

Estas propuestas individuales son la base sobre las que cada una de las facilitadoras han estado trabajando con el fin de mostrar en las ocho localidades participantes el trabajo realizado con sus respectivos grupos locales durante sus prácticas.

Para finalizar, el presidente de Aupex, Miguel Sansón, y la propia Sara García-Guisado entregaron los diplomas a cada una de ellas, resaltando el buen trabajo realizado, así como el esfuerzo, compromiso, dedicación y entrega demostradas.

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