La Diputación de Badajoz, la Universidad de Extremadura y el Centro de Documentación Europea de Extremadura de Fundación Yuste han celebrado por tercer año consecutivo una sesión informativa dirigida a mostrar a los estudiantes universitarios cómo se gestionan y aplican los fondos europeos en la provincia.

En concreto, la actividad ha sido desarrollada por María Jesús Pascual, del Centro de Documentación Europea de Extremadura; María Bardají, de Fundación Yuste; y las profesoras de la Universidad de Extremadura María Inés Maesso y María Teresa Fernández. Su propósito ha sido ofrecer a los universitarios una visión práctica de los mecanismos que permiten convertir la financiación europea en proyectos y servicios con impacto en el territorio.

La sesión también ha contado con la participación del Servicio de Emprendimiento y CID del Área de Formación y Capacitación para el Empleo de la institución provincial, que ha trasladado su experiencia en programas europeos vinculados al desarrollo local. Además, los técnicos de la Diputación de Badajoz han explicado casos reales de iniciativas respaldadas por la Unión Europea que contribuyen al progreso económico, social y sostenible de los municipios de la provincia.

El análisis se ha centrado también en la formación, la puesta en marcha de proyectos empresariales y las oportunidades de empleo en el medio rural. Un apartado relevante ha sido el papel de los agentes de empleo y desarrollo local, conocidos como AEDL, en la identificación, captación y gestión eficiente de recursos europeos. Este servicio de la Diputación asesora a ayuntamientos, empresas y personas emprendedoras en materias como la creación de negocios, la mejora de la competitividad, el fomento del empleo, el autoempleo y la transición hacia una economía verde, circular y sostenible.

La Red CID ha ocupado igualmente un lugar destacado en la sesión. La provincia cuenta con 19 Centros Integrales de Desarrollo distribuidos por el territorio, que ofrecen espacios equipados para emprendedores y empresas de nueva creación, además de salas de reuniones, aulas y otros recursos comunes. La red funciona como un punto de apoyo técnico y de dinamización económica para administraciones locales, compañías y personas que quieren iniciar una actividad.

La colaboración entre las tres entidades se enmarca en la apuesta de la Diputación de Badajoz por la formación y la transferencia de conocimiento entre instituciones, sin olvidar la importancia de los fondos europeos para impulsar un crecimiento más equilibrado y reforzar la cohesión territorial.

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La cupletista y divulgadora Olga María Ramos ha participado como asesora de cuplé en ‘La bola negra’, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, con la que ha contribuido a acercar este género musical al público actual.

En concreto, la artista ha asesorado a Penélope Cruz en la preparación de las interpretaciones musicales de su personaje, Nené Romero, una cupletista vinculada al mundo del espectáculo de la época cuya construcción remite a figuras como su madre, Olga Ramos.

La película recupera la presencia de las cupletistas en la cultura popular y permite acercarse a la historia de unas artistas que desarrollaron sus carreras en una sociedad marcada por las restricciones impuestas a las mujeres. Figuras como Raquel Meller, Fornarina y La Chelito alcanzaron notoriedad durante las primeras décadas del siglo XX con espectáculos que combinaban música, interpretación y puesta en escena. Sus repertorios reflejaron las costumbres y las transformaciones sociales de su tiempo, en un contexto en el que sus trayectorias estuvieron condicionadas por los prejuicios y la censura.

En este recorrido por la historia del cuplé destaca Olga Ramos, nacida en Badajoz en 1918, vinculada a la recuperación y difusión de este género durante el siglo XX. La artista desarrolló gran parte de su carrera en Madrid, donde compartió escenario con su hija, Olga María Ramos, en ‘Las noches del cuplé’, espectáculo que se mantuvo en cartel desde 1968 hasta 1999. Su trayectoria constituye una parte fundamental del legado artístico que su hija continúa difundiendo.

Olga María Ramos, cuyo padre fue el compositor Enrique Ramírez de Gamboa, conocido como ‘El Cipri’, ha desarrollado su carrera como intérprete y divulgadora del cuplé. Su trabajo combina las actuaciones musicales con la explicación de la historia y las características de este género a través de conferencias cantadas, un formato que permite acercarlo a distintos públicos. Entre sus propuestas figura la conferencia-concierto ‘Olga Ramos, extremeña universal, le puso voz al cuplé’, con la que difunde la trayectoria artística de su madre y contribuye a mantener vivo su recuerdo.

La participación de Olga María Ramos en ’La bola negra’ vuelve a situar el cuplé en el panorama cultural actual y conecta el trabajo de divulgación de la artista con la memoria de las intérpretes que marcaron la historia de este género. La película ofrece una nueva oportunidad para acercar al público a un repertorio que, más allá de su dimensión musical y escénica, forma parte de la historia social de España.

En esta entrevista, Olga María Ramos repasa el legado de su madre, el papel de las cupletistas en la historia y los retos para acercar este género musical a las nuevas generaciones.

La película ‘La bola negra’ ha vuelto a situar a las cupletistas en la conversación cultural. Más allá de la interpretación de las canciones, ¿Qué cree que debería conocer el público sobre la realidad de estas artistas para comprender su importancia histórica?
Tal y como señalo en mi segundo libro sobre el cuplé, las cupletistas fueron mujeres valientes que se subieron a un escenario en tiempos en que las mujeres debían ser sumisas y que no podían ni votar. Sin duda, fueron mujeres empoderadas, como se dice ahora, siendo de las primeras mujeres trabajadoras aunque es cierto que muchas se quedaron en el camino, abusadas, engañadas y menospreciadas.

¿Cómo ha encontrado en su asesoramiento el equilibrio entre respetar la manera de cantar de una época y permitir que una actriz construya un personaje propio?
Penélope Cruz fue humilde para aprender y talentosa para crear. Me pareció un acierto que no copiara, por ejemplo, a Olga Ramos a la que ella considero su inspiradora, aunque sí que incluyo algunas de sus frases geniales.

¿Hay algún aspecto de la historia del cuplé que le gustaría que el cine o la televisión abordaran en el futuro y que todavía no haya recibido suficiente atención?
Creo que es el momento de hacer una buena película sobre este maravilloso género, y creo que Los Javis y Penélope serían los idóneos para acometer este reto y, desde luego, me encantaría formar parte de ese sueño como asesora, para elegir y preparar a nuevas cupletistas.

Su madre dejó una trayectoria muy vinculada a la interpretación y la difusión del cuplé. ¿Qué aspectos de su legado considera más difíciles de transmitir?
Como he dicho anteriormente, la complejidad de un género tan diverso como es el cuplé en el que no solo se requiere una voz delicada, bien timbrada, con muy buena dicción y afinación, sino ser buena actriz que igualmente haga bien el cuplé dramático sin que sea lacrimógeno y el pícaro sin que caiga en lo obsceno; tener elegancia, intención… En fin, es complicado aunque yo lo hago “como el que lava”.

El ‘Chotis del Pichi’ fue interpretado por su madre con la referencia a Victoria Kent que otras versiones habían eliminado. ¿Qué significaba mantener ese verso en aquel contexto político y social, y qué riesgos o consecuencias podía tener para una artista negarse a modificar una canción?
Mi madre nunca fue censurada ni en la picardía que cantaba con gusto, gracia e inteligencia ni en el caso del ’Pichi’, quizás porque su fama de gran artista la debió blindar para no tener que cambiar el texto de este chotis. La letra original dice, efectivamente “Victoria Kent” (refiriéndose a la que entonces era directora de prisiones con la República) y la censura lo convirtió en “pollito bien”.

En cuanto a las consecuencias que podía tener quien se negara a modificar una canción, imagino que multazo y prohibición de representar la obra musical o literaria.

Usted ha construido su propia trayectoria a partir de una tradición familiar. ¿Cómo ha encontrado el equilibrio entre mantener vivo ese legado y desarrollar una identidad artística propia?
Copiar es un error, por muy buena que sea la profesora, como ha sido la que yo he tenido. Copiar nunca funciona porque el original siempre es mejor. Yo aconsejo en todos los campos del arte que se elijan los mejores maestros y luego se imprima un estilo propio.

¿Cómo acercaría el cuplé a una persona joven que nunca ha escuchado una canción de este género?
Es importante que su encuentro con el cuplé sea con una buena intérprete. Yo he tenido la ocasión de impartir conferencias cantadas en universidades como en la ciudad mexicana de Mérida, donde me había advertido el rector que habían obligado a los alumnos a asistir y que no me sorprendiera si alguno atendía al móvil o salía del auditorio. Ni uno se movió de la butaca e incluso participaron en algún que otro cuplé como ’El sátiro del ABC’ o ’El pulverizador’.

Muchas canciones populares permiten conocer las costumbres, los conflictos y las transformaciones sociales de su tiempo. ¿Qué puede descubrir la sociedad actual sobre su propia historia a través del cuplé?
Es un momento complicado, en el que los valores se han ido perdiendo y las redes sociales se han convertido en el modo instantáneo de comunicación. Yo hasta he escrito alguna letrilla de actualidad del ’Ven y ven’ como:

El móvil es un invento
muy útil y extraordinario
pero es el mayor tormento, mi vida,
delante de un escenario

(Método infalible para que apaguen y guarden los móviles). Lo cierto es que la sociedad actual es poco inspiradora.

Su madre nació en Badajoz y recibió a título póstumo el Premio Grada a la Trayectoria en 2018. ¿Qué significa para usted que su legado mantenga ese vínculo con Extremadura? ¿Cómo cree que podría darse a conocer mejor su figura en la tierra donde nació?
Estaré siempre agradecida a Pilar Boyero que lo propuso, y a la revista Grada que lo considero justo. En cuanto a la segunda pregunta, mi sueno sería recorrer Extremadura con mi conferencia concierto ’Olga Ramos, extremeña universal, le puso voz al cuplé’.

¿Qué proyecto le gustaría impulsar para que el cuplé siga vivo y llegue a públicos que todavía no lo conocen?
Apoyo de las instituciones; y, como dije una vez, “¡Aprovechaos de mí!”.

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La III Feria Agroalimentaria Espiga ha concluido en Badajoz con la sensación, compartida por organización, empresas y visitantes, de que la cita ha dado un nuevo paso adelante. Durante cinco jornadas Ifeba se ha convertido en punto de encuentro entre el campo, la industria, la gastronomía y los compradores nacionales e internacionales, con cerca de 130 empresas participantes, alrededor de 80 cocineros y todos los espacios expositivos ocupados.

El certamen ha estado organizado por Caja Rural de Extremadura, con la colaboración de la Junta de Extremadura, el Ayuntamiento de Badajoz, las diputaciones de Badajoz y Cáceres, la Asociación de Consejos Reguladores de Extremadura y Extremadura Avante.

El presidente de Caja Rural de Extremadura, Urbano Caballo, se ha mostrado satisfecho con el desarrollo de una feria que, a su juicio, “progresa adecuadamente”; así, ha subrayado que esta tercera edición ha sido la mejor de todas las celebradas tanto por su tamaño como por la participación empresarial, el programa de actividades y su proyección profesional y comercial. La superficie ocupada ha alcanzado los 6.000 metros cuadrados, un 50% más que en 2025 y el triple que en el arranque del certamen.

La feria ha combinado la promoción de los productos extremeños con una apuesta por generar oportunidades de negocio. Junto a Extremadura Avante y la Cámara de Comercio de Badajoz se ha impulsado una misión comercial inversa que ha reunido a una treintena de compradores nacionales e internacionales con medio centenar de empresas de la región; además, se han celebrado cerca de 600 reuniones de trabajo con profesionales procedentes de Alemania, Georgia, Lituania, Reino Unido, Rumanía, Emiratos Árabes Unidos, Colombia, Estados Unidos, Venezuela y Corea del Sur.

Vinos, ibéricos, quesos, aceites y otras especialidades gourmet han protagonizado esos contactos, pensados para que los productores presenten directamente sus alimentos, conozcan las exigencias de otros mercados y abran vías de exportación y distribución. La feria ha contado además con la presencia de todas las Denominaciones de Origen Protegidas e Indicaciones Geográficas Protegidas de Extremadura.

Junto a su vertiente comercial, la feria ha desplegado un amplio programa divulgativo y gastronómico. Los chefs Toño Pérez y Dani García, embajadores de esta edición, destacaron en la inauguración el valor de este tipo de encuentros para dar a conocer la calidad de los productos extremeños y reconocer el trabajo de quienes los hacen posibles. A lo largo de las cinco jornadas se han sucedido catas, degustaciones, demostraciones de cocina en directo, rutas gastronómicas del aceite y del queso, talleres infantiles y un concurso de tapas para alumnos de hostelería, además de mesas de debate sobre el producto local como ventaja competitiva, en las que participaron representantes de Carrefour, Makro, Jacoliva, Bodegas Habla y Tany Nature, entre otros.

Los premios han ocupado un lugar central en la programación. En la octava edición de los Premios Espiga Quesos, Quesería Almonte, de la Denominación de Origen Protegida Queso Ibores, ha logrado el Gran Espiga al mejor queso de cabra; Quesos del Casar, de la Denominación de Origen Protegida Torta del Casar, ha recibido el Gran Espiga al mejor queso de oveja; en la modalidad Queso de Acehúche la Espiga de Oro ha sido para Quesería Los Casareños; y en la modalidad Queso de la Serena Agrícola Ganadera de Castuera ha recibido la Espiga de Oro.

El cava también ha tenido su reconocimiento. Terra Eva Brut, de Bodegas Tiara, ha conseguido el Gran Espiga de la undécima edición de los Premios Espiga Cava, tras obtener la mayor puntuación del certamen. En la categoría Cavas de Guarda-Brut Nature, Extra Brut y Brut, la Espiga de Oro ha sido para Terra Eva Brut; en Cavas de Guarda-Extraseco, Seco, Semidulce y Dulce, Puerta Palma Clásico Semiseco, de Bodegas Orán, ha conseguido la Espiga de Oro; y en la categoría Cavas de Guarda Superior la Espiga de Oro ha sido para Rocamador Reserva Brut Nature, de Bodega Pago de las Encomiendas.

Por su parte, El Risco Extremeño ha logrado la Espiga de Oro del XXVII Concurso de Jamón Ibérico Denominación de Origen Protegida Dehesa de Extremadura, con Ibéricos La Moñiza como ganadero reconocido. El premio Curación Extrema, reservado a piezas con una curación igual o superior a 40 meses, ha recaído en Dehesa de Solana Extremadura y en Agropecuaria Cañas y Labrados.

En cuanto a los premios relacionados con la elaboración de producto, Carlos Cano Parra, del NH Gran Hotel Casino, ha ganado el XIX Premio Espiga Corderex con un roti de cordero Indicación Geográfica Protegida Corderex relleno de boletus confitados. Y Mauricio Juan Piva, del restaurante BobÖ Bodegón Argentino, de Mérida, se ha impuesto en el VI Premio Espiga de Cocina con Ternera de Extremadura IGP gracias a su morcillo al trapo con escabeche ahumado y vitel del mar.

En la jornada que cerraba el certamen se ha celebrado el XII Campeonato de España de Cocina y Repostería, organizado por la Federación de Asociaciones de Cocineros y Reposteros de España. Extremadura se ha proclamado campeona de España de repostería con Golimbeo, de Los Santos de Maimona, mientras que ha conseguido la plata en cocina con el restaurante Agallas, de Mérida. La Rioja ha ganado la modalidad de cocina y se ha llevado el bronce en repostería.

La jornada final ha servido también para anunciar que Badajoz acogerá el próximo 3 de diciembre, en el Edificio Metálico de la Universidad de Extremadura, la presentación de los Soletes de invierno de la Guía Repsol. La directora de la guía, María Ritter, ha recordado que la ciudad cuenta actualmente con 154 establecimientos distinguidos, 82 de la provincia de Badajoz y 72 de la de Cáceres. Por su parte, Urbano Caballo ha valorado que un acontecimiento de estas características se celebre en Extremadura y ha defendido su capacidad para dar visibilidad a la gastronomía y al trabajo de quienes la sostienen.

De cara a la próxima edición la intención de Caja Rural de Extremadura es seguir mejorando los contenidos, ampliar la proyección del certamen y reforzar las oportunidades que ofrece a agricultores, ganaderos, empresas y consumidores. Su objetivo no es presumir de dimensiones, sino construir una feria útil para Extremadura, capaz de acercar la calidad de sus productos al público y de contribuir a su comercialización dentro y fuera de nuestras fronteras.

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La Asociación VerdeMente celebrará el sábado 24 de octubre, de 10.00 a 20.00 horas, un taller teórico-práctico gratuito de construcción en piedra seca en la localidad cacereña de Arroyomolinos de Montánchez.

La actividad, impartida por Carlos Hermoso, permitirá conocer esta técnica tradicional, reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2018, mediante explicaciones y ejercicios prácticos.

La construcción en piedra seca consiste en seleccionar y encajar piedras sin utilizar morteros de unión para levantar estructuras resistentes. Durante la jornada los participantes aprenderán cómo la observación del terreno, las características de las piedras y el equilibrio de las piezas permiten construir y conservar estos muros, presentes en el paisaje rural.

Esta técnica se emplea tradicionalmente en cerramientos de parcelas, bancales, caminos y refugios. Su transmisión contribuye a preservar los conocimientos asociados a estas construcciones y su relación con el territorio; de hecho, la Unesco destaca que esta práctica fomenta la cohesión social y constituye una fuente de orgullo e identificación para las comunidades que la mantienen.

El reconocimiento internacional se produjo en 2018, cuando los conocimientos y técnicas del arte de construir muros en piedra seca se incorporaron a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad mediante una candidatura internacional en la que participó España. En 2024, la inscripción se amplió a cinco países más.

El taller forma parte de ‘Saberes del territorio. Escuela itinerante+Archivo vivo’, un programa de la Asociación VerdeMente que promueve la transmisión de oficios y conocimientos tradicionales a través de actividades prácticas, documentación y encuentros entre generaciones. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Universidad de Extremadura y está subvencionada por la Junta de Extremadura.

La participación en el taller es gratuita, aunque requiere inscripción y las plazas son limitadas.

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Nueve universidades populares extremeñas acogen una nueva edición de ‘Vive el teatro’, el programa de formación escénica que la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) impulsa desde 2006 y que lleva a la geografía regional talleres impartidos por profesionales del teatro.

La iniciativa cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, además de las Universidades Populares y los ayuntamientos de las localidades participantes, que este año son Azuaga, Cabezuela del Valle, Casas de Don Pedro, Entrerríos, Garrovillas de Alconétar, Miajadas, Monesterio, Valdecaballeros y Villagonzalo.

Cada taller tiene una duración de 20 horas y aborda varias áreas de trabajo escénico: dramaturgia, técnica vocal, técnica corporal, construcción de personajes y diseño de montaje. La propuesta está pensada tanto para quienes se acercan por primera vez al teatro como para integrantes de grupos aficionados que quieran perfeccionar sus recursos sobre el escenario.

La programación de este año reúne a ocho profesionales y compañías del sector: Concha Rodríguez, de La Estampa Teatro; Irene Hernández, de D’liria Producciones Atutiplan; Miguel Ángel Latorre, de Atutiplan; Raquel Bazo, de TAPTC Teatro; Esteban Ballesteros, de Las 4 Esquinas Producciones; Francisco Blanco, de Teatro del Agua; Rubén González, de De la Cierva Teatro, y la actriz y dramaturga Virginia Campón.

‘Vive el teatro’ no plantea un modelo idéntico en todos los municipios, dado que los contenidos se ajustan a las necesidades de cada universidad popular y de las personas inscritas, que pueden aportar sus experiencias previas, inquietudes, intereses y demandas para orientar el trabajo de docentes y compañías.

El objetivo de este programa es acercar las artes escénicas a la ciudadanía desde la participación directa, llevando la formación teatral a municipios que de otro modo tendrían menos acceso a este tipo de actividades. La iniciativa forma parte de la oferta cultural que Aupex pone cada año a disposición de las universidades populares de Extremadura.

Para inscribirse solo hace falta tener al menos 16 años, y se pueden consultar fechas, horarios y lugares de celebración, así como formalizar la inscripción, en las universidades populares participantes.

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El patronato de Fundación Caja Badajoz ha designado a Emilio Cruz Villalón vicepresidente de la entidad, en sustitución de Jesús de Miguel Lencero y compartiendo su cargo con Javier Olivera Vázquez.

La decisión se adoptó durante una sesión dedicada a distintos asuntos vinculados a la entidad y a sus órganos de gobierno; así, Jesús De Miguel Lencero deja la vicepresidencia tras ser nombrado consejero de Ibercaja.

Economista de profesión, Emilio Cruz Villalón ya formaba parte del patronato de Fundación Caja Badajoz. Su trayectoria está muy ligada a la vida cultural y social de Extremadura, dado que presidió la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País entre 2018 y 2025, durante siete años.

Su llegada a la vicepresidencia llega además pocos meses después de un relevo al frente de la Fundación; en enero de 2026 el patronato eligió presidente a Francisco Lamoneda Díaz, que sucedió a Emilio Vázquez Guerrero tras 11 años de mandato.

El nuevo vicepresidente refuerza con este nombramiento su compromiso con los ejes de actuación de Fundación Caja Badajoz: el desarrollo de la sociedad extremeña, el impulso de la cultura y la educación, la acción social y la conservación del patrimonio.

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Sôber ha publicado ‘Anandamida’, su nuevo álbum compuesto por 11 canciones, que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid.

El disco ya está disponible en la web del grupo, en plataformas digitales y en los puntos de venta físicos habituales.

El título del trabajo hace referencia a la anandamida, conocida popularmente como la ‘molécula de la felicidad’. El álbum está integrado por ‘Anandamida’, ‘Mi refugio’, ‘Dile al miedo’, ‘Indestructible’, ‘Efímero’, ‘En la orilla’, ‘Cae el telón’, ‘Círculo rojo’, ‘4 paredes’, ‘Infinito’ y ‘El beso de Judas’.

‘Anandamida’, canción que abre el álbum y comparte título con este, introduce una propuesta que incorpora nuevas ambientaciones sonoras vinculadas al rock del siglo XXI, sin renunciar a los elementos característicos de la banda. Esta evolución también está presente en ‘Mi refugio’, ‘Dile al miedo’, ‘Indestructible’ y ‘El beso de Judas’, cuatro de los temas que fueron escogidos como adelantos del disco y que cuentan con videoclips.

Las letras, firmadas por Carlos Escobedo, presentan un carácter introspectivo y recurren a preguntas retóricas, imágenes y dualidades para explorar distintas emociones y contradicciones. Entre las canciones destaca ‘Indestructible’, un término que la banda emplea para describir su actual momento artístico, así como una etapa marcada por la evolución de su propuesta musical.

Carlos Escobedo, vocalista y bajista de Sôber, aborda las claves de ‘Anandamida’, la evolución sonora de la banda y las emociones que atraviesan las canciones de su nuevo álbum.

El álbum mantiene elementos reconocibles del sonido de Sôber, pero incorpora nuevas sonoridades. ¿Qué buscabais explorar musicalmente en este trabajo que todavía no hubierais abordado?
Creo que, después de tantos años, lo más importante es no perder la curiosidad. Tenemos una identidad muy marcada, un sonido que la gente reconoce, pero eso no significa que tengamos que repetirnos. Con ‘Anandamida’ queríamos explorar nuevos caminos, jugar con diferentes texturas y atmósferas y buscar matices que quizá antes no habíamos desarrollado tanto.

Nos gusta que las guitarras tengan peso, que las canciones sean contundentes y que exista esa oscuridad que forma parte del ADN de Sôber, pero también necesitamos que haya melodía, sensibilidad y espacio para que las canciones respiren. Para mí, el reto está en evolucionar sin dejar de ser quienes somos. No se trata de sonar diferentes por obligación, sino de encontrar nuevas formas de expresar lo que llevamos dentro.

¿En qué momento empezó a tomar forma el concepto de ‘Anandamida’ como álbum, y qué hizo que este término acabara dando título al disco?
El concepto fue tomando forma a medida que las canciones empezaron a relacionarse entre sí. Al principio cada una tenía su propia historia, pero poco a poco fui encontrando un hilo conductor que hablaba de nuestras contradicciones, de los momentos difíciles y de esa búsqueda constante de equilibrio que todos tenemos.

La anandamida es una molécula relacionada con la sensación de bienestar y con determinados procesos de nuestro cerebro; me llamó mucho la atención esa conexión con la felicidad, pero no entendida como un estado permanente en el que todo va bien, sino como algo que también puede aparecer después de haber atravesado momentos complicados. Me pareció una metáfora muy bonita de la vida y también de Sôber. A veces necesitas conocer la oscuridad para valorar la luz, caerte para aprender a levantarte y atravesar determinadas etapas para comprender quién eres. Anandamida representa, de alguna manera, esa búsqueda de la felicidad incluso cuando las cosas no son fáciles.

El disco está formado por 11 canciones con ambientes y planteamientos diferentes. ¿Cómo fue el proceso de selección y construcción del repertorio?
El repertorio se construye escuchando mucho, probando y, sobre todo, siendo honestos con las canciones. Cuando compones puedes enamorarte de una idea, pero después tienes que ser capaz de escucharla desde fuera y preguntarte si realmente aporta algo al conjunto.

En este disco queríamos que cada canción tuviera su propia personalidad. No nos interesaba hacer 11 temas que funcionaran exactamente de la misma manera, sino construir un recorrido con diferentes intensidades, ambientes y emociones. Hay canciones más directas y contundentes, otras más introspectivas y otras que te llevan a lugares distintos dentro de nuestro universo musical.

Para mí, un álbum tiene que funcionar como un viaje. No todas las canciones deben golpearte de la misma manera ni en el mismo momento. Algunas te remueven por dentro y otras te acompañan. Lo importante es que, cuando termines de escucharlo, sientas que has recorrido algo y que todo forma parte de una misma historia.

¿Qué temas están detrás de las canciones, que en este álbum tienen un marcado carácter introspectivo?
Muchas veces escribo para intentar comprender cosas que ni siquiera yo tengo del todo claras. La música y las letras son una manera de ordenar emociones, de sacar fuera aquello que llevas dentro y que, en ocasiones, no sabes cómo explicar de otra forma.

En ‘Anandamida’ aparecen el miedo, la soledad, las contradicciones, la necesidad de encontrar refugio y la lucha por seguir adelante. Me interesan mucho los opuestos: el ruido y el silencio, el golpe y el beso, la salvación y la amenaza, sentirse preso y desear ser libre. Creo que todos vivimos dentro de esas contradicciones y que, precisamente, son las que nos hacen humanos.

No escribo pensando en dar lecciones ni en ofrecer respuestas definitivas. Prefiero plantear preguntas y dejar que cada persona encuentre su propia interpretación. Al final, una canción deja de pertenecerte por completo cuando alguien la escucha y la convierte en parte de su propia vida.

‘Indestructible’ aparece como uno de los temas centrales del álbum. ¿Qué significado tiene esta palabra para Sôber en el momento actual de la banda?
Para mí, ‘Indestructible‘ tiene mucho que ver con el público y con todo lo que hemos vivido durante estos años. Cuando estás encima de un escenario y miras a la gente a los ojos, cuando ves que alguien canta una canción tuya con una emoción que quizá tú mismo sentiste al escribirla, entiendes que existe algo que va mucho más allá de la música.

He tenido momentos en los que las cosas no han sido fáciles, como nos sucede a todos, y en esos momentos subir al escenario y sentir esa conexión te devuelve una energía extraordinaria. Hay días en los que llegas con tus propias dudas y sales sintiéndote capaz de afrontar cualquier cosa.

Ser indestructible no significa que nada te haga daño ni que no puedas caer. Para mí significa que, a pesar de todo, encuentras una razón para levantarte y continuar. Y Sôber lleva muchos años haciendo precisamente eso: evolucionando, atravesando etapas y encontrando motivos para seguir creando música. Esta canción también es una manera de dar las gracias a quienes han estado ahí, porque una parte de esa fuerza nos la han dado ellos.

Alberto Seara vuelve a estar al frente de la grabación, mezcla y masterización. ¿Cómo ha influido esta colaboración en el sonido definitivo del álbum?
Trabajar con Alberto es hacerlo con alguien que conoce muy bien nuestro universo sonoro y que, al mismo tiempo, sabe empujarnos a buscar cosas nuevas. Esa confianza es fundamental, porque te permite experimentar sin miedo a perder tu identidad.

En la producción hemos buscado un sonido contundente y crudo, pero con mucho cuidado por los detalles, las melodías y los ambientes. Me gusta que una canción tenga fuerza, pero también que cada instrumento ocupe su lugar y que la voz pueda transmitir todos los matices que necesita.

Alberto entiende muy bien ese equilibrio. Hay una comunicación musical que se ha construido con los años y eso hace que podamos centrarnos en lo importante, que es encontrar la mejor versión de cada canción. Yo creo que el resultado mantiene la esencia de Sôber, pero nos permite mostrar otras facetas y seguir avanzando.

El título alude a la llamada ‘molécula de la felicidad’. ¿Qué relación existe entre esa idea y las historias, emociones o reflexiones que atraviesan las canciones del álbum?
La relación está en entender que la felicidad no siempre es algo evidente ni permanente. A veces pensamos que ser felices significa que todo tiene que estar bien, que no debe haber problemas ni sufrimiento. Sin embargo, creo que también podemos encontrar momentos de felicidad en medio de situaciones complicadas, en una conversación, en una mirada, en una canción o en el simple hecho de sentir que todavía tenemos motivos para continuar.

En las canciones del disco conviven emociones que aparentemente son opuestas. Hay miedo, pero también valentía; hay soledad, pero también una necesidad enorme de conexión; hay fragilidad, pero también resistencia. La anandamida me pareció una manera de representar esa búsqueda interior. Evidentemente, el título tiene una referencia científica, pero nosotros lo llevamos a un terreno emocional y humano. No pretendemos explicar la felicidad, sino explorar qué significa para cada uno de nosotros y cómo podemos encontrarla incluso cuando la vida nos pone a prueba.

¿Hay alguna canción del álbum que haya evolucionado especialmente durante el proceso de grabación respecto a la idea con la que nació?
Creo que es algo que sucede en prácticamente todos los discos. Una canción nace de una idea, de una melodía o de una emoción concreta, pero cuando empiezas a trabajarla con la banda descubres posibilidades que no habías imaginado al principio. En el estudio tienes la oportunidad de escucharla desde otra perspectiva, de cambiar un arreglo, de darle más espacio a una parte o de encontrar una intensidad diferente. A veces una canción necesita más fuerza y otras veces descubres que lo mejor es quitar elementos y dejar que la emoción tenga más protagonismo.

En ‘Anandamida‘ hemos intentado respetar siempre la esencia de cada tema, pero sin tener miedo a transformarlo cuando sentíamos que podía ganar algo. Para mí, producir también consiste en saber escuchar y aceptar que la canción puede llevarte a un lugar distinto del que imaginabas cuando empezaste a componerla.

¿Qué os gustaría que permaneciera en quien escuche ‘Anandamida’ por primera vez?
Me gustaría que permaneciera una emoción. Que alguien terminara de escuchar el disco y sintiera que alguna de esas canciones ha conectado con algo que lleva dentro, aunque no sepa explicarlo con palabras. Después de tantos años, sigo pensando que lo más bonito de la música es esa capacidad de unir a personas que quizá no se conocen, que tienen vidas completamente diferentes, pero que encuentran un punto en común en una letra o en una melodía.

Si ‘Anandamida‘ consigue acompañar a alguien en un momento complicado, darle fuerza cuando la necesita o simplemente hacerle sentir que no está solo, habrá cumplido su propósito. No necesito que todo el mundo interprete las canciones de la misma manera. Al contrario, me encanta pensar que cada persona encontrará algo diferente en ellas. Al final, la música nos recuerda que somos vulnerables, pero también que tenemos una capacidad enorme para seguir adelante. Y quizá esa sea la idea que mejor resume este disco: siempre hay una razón para continuar.

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El II Congreso mundial de turismo de interior reunirá en la localidad portuguesa de Guarda a responsables públicos, empresas, investigadores y profesionales del sector los días 18 y 19 de noviembre de 2026 para analizar cómo convertir la despoblación y la riqueza territorial de las zonas menos densas en oportunidades de desarrollo sostenible.

El encuentro está organizado por la Asociación Ibérica de Turismo del Interior, y da continuidad a la primera edición, celebrada en Cáceres en noviembre de 2024.

La cita se plantea como un espacio de cooperación entre administraciones, sector privado, universidades y destinos de diversos países. Su propósito es impulsar el diálogo entre quienes diseñan las políticas turísticas, quienes invierten y operan en el territorio y quienes generan conocimiento, con el objetivo de compartir experiencias y construir estrategias conjuntas.

En este sentido, el turismo se aborda como una herramienta de cohesión territorial, capaz de poner en valor los recursos locales y favorecer un desarrollo más equilibrado, entendiendo que las personas y los territorios deben situarse en el centro de las decisiones.

La primera jornada comenzará a las 9.30 horas con la apertura oficial, a cargo de Miguel Martins, Rui Ventura y Sérgio Costa. A continuación se celebrará la mesa ‘Turismo ibérico: ¿competencia o complemento?’, con la participación de Raúl Castro Cano, Xosé Manuel Merelles, Carlos Abade, Luís Pedro Martins e Ignacio Ruiz.

El programa incluye la conferencia ‘Petra más allá del Tesoro: patrimonio, comunidades y futuro del turismo de interior’, así como una sesión dedicada a la visión de quienes viven en las zonas de interior sobre el turismo. Por la tarde los ponentes analizarán la recuperación de destinos tras incendios y catástrofes, con intervenciones de Rui Ventura, André Gomes, Sandra Sánchez, Mohammed El-Dief y Frank Babinger.

También se abordará la relación entre cultura, identidad y emoción a través de las narrativas locales en una mesa integrada por Carlos Ferreira, Paulo Martins de Almeida, Aroa Montero, Ibrahim Elassal y Dalila Dias. La jornada concluirá con una sesión de cierre conducida por Pedro Machado.

La segunda jornada se abrirá con el debate ‘Turismo y emoción: lo que sentimos cuando viajamos y cuando recibimos’, con Todd Famer, Ana Milena, Maria Szuber, Pedro Carvalho y José Duran. Después, José Luis Coca pronunciará la conferencia ‘La actividad cinegética como motor del turismo de interior’.

Por la tarde llegará el turno de propuestas como ‘¿Y si el turismo se detuviera? Viaje a un futuro sin turistas’, con Rosa Elia Martínez, Shobiye Oludayo, Ignacio Gragera, Santiago Cano y Hugo Teixeira Francisco. La clausura estará dedicada al turismo insular y a la responsabilidad ambiental, con Hamilton Fernandes, Eduardo Moraes Sarmento, Sílvia Pinheiro, Paulo Coelho y Vera Leitão Machado, antes del cierre final a cargo de Carlos Abade y miembros de la comisión organizadora.

El congreso incluye también un espacio para comunicaciones orales sobre turismo de interior, orientado a investigadores, académicos y profesionales del sector, que recojan casos de éxito, movilidad y accesibilidad, turismo religioso, turismo de negocios, gastronomía, recursos naturales y patrimoniales, sostenibilidad más allá de 2030, gestión de empresas turísticas, emprendimiento y finanzas en el sector.

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El Ayuntamiento de Mérida ha puesto en marcha una nueva plataforma que facilita el encuentro entre las personas que buscan una oportunidad laboral y las empresas que necesitan incorporar talento. El portavoz municipal, Julio César Fuster, ha destacado que ‘Ítaca’ nace con la sencilla idea de conectar mejor la oferta y la demanda de empleo en Mérida, poniendo la tecnología y la inteligencia artificial al servicio de las personas y del tejido empresarial de la ciudad o empresas de fuera de la ciudad.

Esta nueva plataforma permitirá crear un espacio común entre las personas demandantes de empleo de la ciudad, las empresas y el Ayuntamiento, al que podrán sumarse otras administraciones. Julio César Fuster también ha puntualizado que se pretende que Mérida disponga de un espacio propio donde la oferta y la demanda puedan encontrarse, las personas gestionen su trayectoria profesional, las empresas encuentren talento y el Ayuntamiento pueda dinamizar el empleo local.

Esta plataforma incorpora inteligencia artificial, que permitirá realizar procesos de afinidad entre las características de las personas candidatas y los requisitos de las ofertas. Para ello, el sistema puede analizar formación, experiencia, idiomas o disponibilidad. También podrán consultar ofertas utilizando diferentes criterios, como modalidad de trabajo, jornada, contrato, fechas o salario y presentar candidaturas directamente desde el propio sistema. Además incluye la posibilidad de realizar un seguimiento de cada candidatura de empleo.

Por otro lado, las empresas dispondrán de un espacio privado desde el que podrán crear y gestionar sus ofertas de empleo, definir las características de cada puesto y establecer sus competencias necesarias. La plataforma también permitirá gestionar las candidaturas recibidas, consultar los perfiles profesionales y disponer de un indicador de afinidad entre cada candidatura y la oferta. Asimismo, esta herramienta podrá asistir a las empresas en la creación de ofertas, ayudando a estructurar la información necesaria para definir correctamente cada puesto y sus requisitos.

Otra de las características de esta nueva plataforma es que proporcionará a los responsables municipales una visión estructurada del mercado laboral local, pudiendo gestionar información sobre empresas, ofertas, candidaturas y procesos de selección.

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El Centro de Cirugía de Mínima Invasión ‘Jesús Usón’ de Cáceres acoge el viernes 23 de octubre de 2026, de 9.45 a 14.00 horas, la IV Jornada de arte y ciencia por la inclusión, organizada con Fundación Carmen Pascual, en el marco del XXII Ciclo Arte Salud Naturaleza.

El encuentro reunirá a profesionales de la investigación biomédica, artistas y participantes que compartirán experiencias relacionadas con la inclusión a través de la ciencia, la música, la literatura, el deporte y las artes plásticas.

Uno de los ejes centrales del programa será la experiencia del neurocirujano oncológico del Hospital Universitario 12 de Octubre Ángel Pérez Núñez y el pianista José María Villegas. El especialista explicará cómo se realiza la cirugía cerebral con el paciente despierto, una técnica que permite monitorizar las áreas cerebrales esenciales durante la extirpación de un tumor para preservar funciones importantes; José María Villegas fue intervenido mediante este procedimiento y, tras su recuperación, ofrecerá un recital de piano con obras de Bach, Chopin y Scriabin, además de la ‘Chacona’ de Bach-Busoni.

La investigación biomédica tendrá también un espacio con la intervención del doctor y científico del Centro Joaquín Gómez Abellán, que abordará el papel de la bioimpresión 3D en la medicina personalizada. Su ponencia se centrará en la impresión de tejido ovárico y uterino para desarrollar dispositivos implantables destinados a contribuir al tratamiento de patologías reproductivas.

El programa incluirá diferentes testimonios vinculados a la superación y la inclusión. Kini Carrasco, deportista paralímpico nacido en Cáceres en 1965, intervendrá con la ponencia ‘Deporte e inclusión: la mística de la superación, a través del esfuerzo y la fe’. Tras sufrir un accidente de tráfico a los 20 años en el que perdió el brazo izquierdo desarrolló una trayectoria deportiva en el triatlón y el duatlón adaptados, con representación de España durante más de cuatro décadas y participación en cuatro olimpiadas.

Por su parte, Clara del Carmen Martín, natural de El Torno (Cáceres) y nacida en 1999, participará con una lectura poética y la proyección de un vídeo en el que compartirá su experiencia con el sufrimiento psíquico.

Carlos Montenegro, nacido en Madrid en 1947, presentará ‘Infancia debilitada’, un relato autobiográfico sobre su infancia y las consecuencias del alcoholismo que padeció su madre y que afectó a toda su familia.

La música y la neuropsicología se unirán en la ponencia ‘Estimulación neuronal a través de la música II’, a cargo de la doctora Silvia Núñez, creadora y directora del proyecto NeuroRedes, basado en el método Sinudi. Profesora de piano y de neuropsicología de la música en el Conservatorio Profesional de Música ‘Esteban Sánchez’ de Mérida, dará continuidad a la intervención que presentó en la tercera edición de estas jornadas. Durante la sesión, Elena Álvarez Parejo, alumna con síndrome de Down integrada en la educación normalizada a través de NeuroRedes, interpretará piezas al piano.

La programación incluirá la inauguración de la exposición ‘De profundis’ en la Galería de Arte Salvador Pascual del Centro. En el marco de esta actividad, se entregará al Centro un busto de bronce del profesor Jesús Usón, realizado por el escultor Olegario Martín, y a Fundación Carmen Pascual un retrato de Carmen Pascual realizado por el propio Jesús Usón. La exposición contará con obras escultóricas de Olegario Martín y pinturas de Carmen Pascual, Jesús Usón y Carlos Montenegro, que participará como artista invitado.

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