El director gerente del Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pedro Blanco, y el director de Fundación CB, Emilio Jiménez, han firmado el convenio de colaboración que reafirma el compromiso entre ambas entidades con la accesibilidad e inclusión universal.

La sexagésimo novena edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida volverá a ser plenamente accesible para personas con discapacidad; en concreto, para personas sordas, a través del sistema de bucle magnético y subtitulado en directo, y para personas con problemas visuales con un servicio de audiodescripción y de Touch Tour bajo demanda.

Entre el 1 de julio y el 27 de agosto de 2023 tendrá lugar esta nueva edición del Festival, que acogerá 10 espectáculos en el Teatro Romano, con una gran presencia de la comedia como género, y en el que volverá a repetir el Teatro María Luisa como extensión. Y un año más habrá accesibilidad universal para que cualquier persona pueda disfrutar de las obras del Festival.

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El Centro Cultural San Martín de la capital argentina, Buenos Aires, ha acogido la presentación del 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, así como una de las exposiciones que formarán parte del certamen, ‘Theatrum Mundi’.

El director del Festival, Jesús Cimarro, y su gerente, Pedro Blanco, han asistido a esta presentación, que también ha contado con la presencia de la embajadora de España en Buenos Aires, María Jesús Alonso; del ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro; del director del Centro Cultural San Martín, Diego Barardo; y del presidente de la Asociación de Teatros de Argentina, Sebastián Blutrach.

Después de que la producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, ‘Julio César’, abriera la programación de la edición de 2022 del Festival, la capital argentina vuelve a estrechar lazos con este gran evento cultural, esta vez acogiendo la presentación de la nueva programación y una de las exposiciones que, desde 2018, ha llevado el nombre de Mérida por diferentes ciudades de la geografía española e internacional, ‘Theatrum Mundi’, que recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de la ciudad de Mérida, así como algunos proyectos que muestran las restauraciones que ha sufrido con el devenir, y que se podrá visitar hasta el mes de mayo.

Esta unión entre la ciudad extremeña y Argentina supone una muestra más del compromiso del festival con la cultura, la historia y el diálogo intercultural, con el que se pretende ampliar el público y que cada vez más gente conozca Mérida. Siguiendo con su difusión internacional, Lisboa también acogerá una nueva presentación del Festival de Mérida en mayo.

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El Festival de Teatro Clásico de Cáceres coproducirá para su trigésimo cuarta edición un montaje inspirado en el famoso ensayo político ‘El príncipe’, del florentino Nicolás Maquiavelo, y otro que adapta la novela española del siglo XVII ‘La vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor’, de autor anónimo.

Así, Proyecto Cultura y el Festival acometerán la adaptación del ensayo ‘El príncipe’ protagonizada por José Vicente Moirón, y de la novela picaresca ‘La vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor’, escrita y dirigida por Agustín Iglesias. El Festival destina 40.000 euros a estas dos coproducciones.

Esta es la tercera convocatoria que realiza el festival cacereño para coproducir y estrenar espectáculos de compañías extremeñas y reforzar un elemento de exclusividad y prestigio en su programación; de hecho, una de esas coproducciones, ‘Menina. Soy una puta obra de Velázquez’, estrenada el año pasado, ha sido candidata a los premios Max en las categorías de Espectáculo Revelación, Mejor Actriz y Mejor Iluminación.

En el caso de ‘Maquiavelo’, es una propuesta de Proyecto Cultura, responsable de la citada ‘Menina’ y de ‘Conquistadores’, su exitoso debut como compañía extremeña en 2021. Su nuevo espectáculo descansa en un único actor, José Vicente Moirón, y está dirigido por Pedro Lluis Bellot.

La obra se centra en el pensamiento y la herencia filosófico política que Nicolás Maquiavelo dejó en ‘El Príncipe’. Partiendo del texto, el contexto y la obra del secretario florentino, ‘Maquiavelo’ lleva a cabo, según Proyecto Cultura, un recorrido crítico por las principales valoraciones que el autor ha dirigido en su obra. 

Lo hará con una estética y dramaturgia contemporánea a través de unos Borgia contemporáneos, lo que permitirá a la obra hablar de la política y sus gobernantes actuales, y analizar el mundo de hoy, el poder de los medios, de las redes, de las tecnológicas y sus lobbies, al igual, señala el director de ‘Maquiavelo’, que en la serie televisiva House of cards se establecía un nexo con ‘Macbeth’ para hablar de la política norteamericana.

Por otro lado, ‘Estebanillo González, soldado y bufón’ es la primera versión teatral que se estrena de la novela picaresca de autor anónimo ‘La vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor’, que el escritor Juan Goytisolo consideraba “la mejor novela española escrita en el siglo XVII tras el ‘Quijote’”.

Agustín Iglesias, de la compañía Teatro Guirigai, ha escrito y dirige esta adaptación de la vida de un pícaro en la Europa de la Guerra de los Treinta años del siglo XVII. Su versión constituye una sátira antibélica y antipatriarcal, que muestra la guerra como un cruel y estúpido medio de destrucción que obedece siempre a los intereses de poderes económicos. Su puesta en escena juega con las técnicas de trampantojo (teatro dentro del teatro, falsas perspectivas, engaños, ilusiones).

Interpretada por Jesús Peñas, Raúl Rodríguez y Rubén Arcas, su banda sonora recrea las composiciones del músico extremeño del siglo XVIII Diego de Araciel, de manera que con este montaje se recupera una parte del patrimonio musical extremeño desconocido. 

El espectáculo de Teatro Guirigai constituye su producción número 58. La compañía, establecida en 2006 en Los Santos de Maimona, cuenta con 44 años de trayectoria. Entre sus últimos espectáculos figuran ‘Amalia y el río’, ‘Libro del buen amor’ y ‘Un encuentro con Miguel Hernández’.

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El bailaor extremeño Jesús Custodio presenta su nueva obra ‘La vida como ruido, el ruido como vida’, de Wolf Vostell, los días 16 y 17 de marzo en la Sala Azarte de Madrid, y el 18 de marzo en el cine-teatro de la localidad cacereña de Arroyo de la Luz, a las 21.00 horas. La obra seguirá recorriendo otras localidades de la región y de España. 

“La vida como ruido, el ruido como vida”, cita nombrada en 1985 por Wolf Vostell, pone título a esta obra-espectáculo que afronta en solitario el bailarín y coreógrafo Jesús Custodio.

Inspirada en el universo sonoro de Wolf Vostell, muestra a través de la danza, los ritmos y el flamenco más contemporáneo, la seña de identidad, los conceptos y las diversas formas de expresión recogidas en las obras creadas por el artista alemán, mediante los reconocidos movimientos y acciones happening y fluxus; vinculados al arte conceptual y vanguardista, que son entremezclados con la tradición popular.

El arte de Vostell suena en Extremadura, Europa y el mundo, por eso esta propuesta escénica, que fue estrenada en 2021, es un homenaje y conmemoración a la figura de Wolf Vostell y a la de su esposa Mercedes Guardado Olivenza, principales embajadores de la cultura del arte contemporáneo en Extremadura junto al Museo Vostell Malpartida, que ha sido reconocido con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Las entradas para la representación en Arroyo de la Luz se pueden adquirir de manera anticipada en la tienda La Encina, y también en Multiprecios Jara de Malpartida de Cáceres; además, se pondrán a la venta el mismo día de la representación, con tres horas de antelación.

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La obra ‘Menina, soy una puta obra de Velázquez’, coproducida por el Festival de Teatro Clásico de Cáceres y la extremeña Proyecto Cultura, ha sido nominada a tres Premios Max: Espectáculo Revelación, Mejor Actriz para Nuqui Fernández y Mejor Iluminación para Pedro Luis López Bellot y Jorge Rubio.

La obra, que se estrenó en la pasada edición del festival cacereño, es un alegato contra el acoso escolar y tiene comprometida una importante gira en Extremadura y el resto del país.

En los próximos meses se elegirán los finalistas definitivos que aspirarán a los premios que se entregarán el 17 de abril en una ceremonia que tendrá lugar en el Gran Teatro Falla de Cádiz. “Esta preselección a los premios de teatro más importantes de España ya es un espaldarazo a la labor de coproducción teatral que viene realizando el Consorcio Gran Teatro y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres desde hace dos años y también es una grata noticia para todo el teatro extremeño”, asegura la directora del Festival de Cáceres y del Consorcio, Silvia González Gordillo.

Realizada por la productora extremeña Proyecto Cultura, la obra es el monólogo de una joven, interpretada por Nuqui Fernández, que debido a su obesidad, sufre las burlas de los demás en una escuela de arte, donde le ponen el mote de “menina”, en alusión al cuadro ‘Las meninas’ de Velázquez.

Escrito en clave de tragicomedia, la obra viaja desde el Siglo de Oro hasta el momento presente encarnada en el personaje femenino que pintó el artista sevillano y en el de quien sufre bullying. Este personaje se rebela y reivindica su propia identidad por encima de los cánones de belleza que establecen quienes atacan a los más débiles dentro de cualquier ámbito.

‘Menina, soy una puta obra de Velázquez’ es el segundo montaje de Proyecto Cultura, tras la exitosa ‘Conquistadores’, y que todavía está en gira. Con texto de J. P. Cañamero, Sergio Adillo y Pedro Luis Bellot, este último asume la dirección de la obra.

En escena, la protagonista recorre su biografía de niña de 6 años, cuando un compañero comenzó a llamarla gorda; recuerda su comunión, donde no pudo usar el vestido de su hermana; el instituto, donde adquirió nuevos superlativos y calificativos (ella se quedó con el que le pusieron en clase de Historia del Arte, ‘menina’) y la universidad, donde quedó como ‘la gorda del grupo’.

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La actriz Blanca Portillo abre este viernes, 13 de enero, la programación de la Sala Trajano de Mérida de 2023 con el monólogo ‘Silencio’, escrito y dirigido por Juan Mayorga, sobre el teatro, la palabra y el poder del silencio.

En concreto, este espectáculo comenzará a las 20.30 horas y es la adaptación teatral del discurso de ingreso en la RAE de Mayorga, según informa la Junta de Extremadura en una nota de prensa.

Tal y como relata Juan Mayorga, cuando escribió su discurso especuló con “la fantasía de que quien lo estuviera pronunciando no fuese su autor, sino un actor que me representase. Al fin y al cabo, se trataba de un discurso sobre el teatro y, dentro de este, sobre aquello que, en el teatro, hallándose más allá de las palabras, pertenece, antes que a nadie, al actor: el silencio”.

Esa idea germinó en un hecho teatral, “en una experiencia poética en el espacio y en el tiempo, y que no habría mejor intérprete para encarnarlo que mi amiga y admirada Blanca Portillo”, quien asume un papel poliédrico para representar no solo al autor del discurso, sino también a distintos personajes que se citan en el texto.

Sinopsis

La obra se plantea cuando vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, cumpliendo con el preceptivo protocolo, el dramaturgo, o acaso una actriz amiga a quien ha pedido que lo represente en el solemne acto, va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado ‘Silencio’.

Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas -familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos- que han venido a acompañarlo esta tarde.

Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo. Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio.

El bajista extremeño Rubén Rubio y su banda para la noche del sábado

Por su parte, la noche del sábado, a las 20.30 horas, la Sala Trajano está reservada para el concierto de Rubén Rubio. El bajista se mueve por distintos estilos como el jazz, rock, funk y algo de flamenco o folk. Estará acompañado en esta ocasión por David Lerman, al teclado y saxo; Woody Amores, a la guitarra; Juanjo Frontela, a la batería, y como invitado espacial tocará también Juan Flores ‘Chino’.

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Finalizada la cuadragésimo primera edición del Festival Nacional de Teatro ‘Vegas Bajas’, que se ha celebrado en la localidad pacense de Puebla de la Calzada del 1 al 23 de octubre de 2022, han sido entregados sus galardones.

El jurado, una vez más, vuelve a destacar lo complicado que ha sido entregar los premios debido a la gran calidad de cada uno de los montajes puestos en escena; resultado de ello es que en algunas de las categorías el premio haya sido compartido.

El premio al Mejor Montaje Teatral es para ‘Si esto es un hombre’ de la compañía Cámara Negra Teatro.

El galardón a Mejor Dirección recae en Simón Ferrero e Isabel Martín, por ‘Prime, el cristal y la hiena’ de El Avispero Producciones; y en Pedro Luis López Bellot, por ‘Conquistadores’ de Proyecto Cultura.

El premio a Mejor Actriz es para Patricia Estremera, de la compañía Los Absurdos Teatro, por ‘Von Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel’; y para Alejandra López, de Las Niñas de Cádiz, por ‘Las Bingueras de Eurípides’.

El premio al Mejor Actor lo comparten Carlos Álvarez Ossorio, de la compañía Cámara Negra Teatro, por ‘Si esto es un hombre’; y Pepe Viyuela, por ‘Encerrona’.

En esta edición, el público con su votación concede a Pepe Viyuela el Premio del Público, con una puntuación de 9,76. Le siguen, en segundo y tercer lugar, Las Niñas de Cádiz por ‘Las Bingueras de Eurípides’ con una puntuación de 9,53; y Cámara Negra Teatro, por ‘Si esto es un hombre’, con 9,42.

La muy buena valoración del público en todas las representaciones, superando el 8 de puntuación cada una de ellas, confirma la gran calidad de todos los espectáculos programados por la organización en esta edición del Festival, que ha vuelto a contar con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz, y el Ayuntamiento de Puebla de la Calzada, así como con la colaboración de Adecom Lácara.

La organización ha corrido a cargo de las asociaciones de teatro Carazo y Jarancio, con el apoyo de un equipo de colaboradores, todos vinculados al mundo de las artes escénicas.

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A partir del sábado 24 de septiembre, un carro de comediantes, cargado de cómicos, juglares y personajes históricos y teatrales recorrerá el Camino Mozárabe de Santiago de la provincia de Cáceres, que va de Galisteo a Riomalo de Abajo.

Se trata de una de las actuaciones que pone en marcha la Diputación de Cáceres, en el marco del proyecto Caminos Jacobeos del Oeste Peninsular, dentro del Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza Interreg V-A España Portugal 2014-2020, financiado por los fondos europeos Feder y la institución provincial, y que cuenta con un presupuesto cercano a los 2,5 millones de euros.

La diputada delegada de Turismo, Patricia Valle Corriols, ha presentado esta nueva acción “para la divulgación de los Caminos de Santiago en la provincia, que son tres el Camino Mozárabe, el de la Vía de la Estrella y el de la Vía de la Plata”.

En este caso se trata de tres representaciones teatrales que se realizaran en tres localidades que forman parte del itinerario del Camino Mozárabe, de Galisteo a Riomalo de Abajo, concretamente en Riomalo de Abajo, el sábado 24 de septiembre; en Aceituna, el domingo 25 de septiembre, y en Galisteo, el domingo 2 de octubre.

La diputada ha destacado la importancia de estos caminos para la comunicación, recordando que fueron “transitados por infinidad de peregrinos y distintos personajes, en muchos casos acompañados y animados por juglares y cómicos”.

Así, la obra representada lleva el título ‘El carro de los cómicos de la legua en los Caminos de Santiago’, con la que se quiere trasladar a la población local los valores de los Caminos de Santiago, “revivir la vida de los cómicos como homenaje a la picaresca de nuestro teatro más universal y romances anónimos que, de boca en boca, fueron recorriendo las poblaciones rurales y villas de los caminos de peregrinación a Santiago desde la Edad Media”.

Estas representaciones incluirán el entremés de Gonzalo de Berceo ‘El peregrino de Santiago’; ‘el viejo celoso’, de Miguel de Cervantes, o ‘Los sacristanes burlados’, de Francisco Bernardo de Quirós.

Por otra parte, Patricia Valle ha indicado que se avanza en la señalización de los caminos, habiéndose concluido ya la de la Vía de la Estrella y Ruta de la Planta, y llevando a cabo las últimas intervenciones en la del trazado Mozárabe, de Galisteo a Riomalo de Abajo, que se espera concluir a finales de noviembre.

La ruta Mozárabe tiene un recorrido de 112 kilómetros, que se inicia en Galisteo, comarca del Valle del Alagón, cruza parte de la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla, y finaliza en Riomalo de Abajo, en la comarca de Las Hurdes. Desde allí se tiene la posibilidad de continuar hacia La Alberca, en Salamanca, y adentrase después en Portugal para encaminarse hacia Santiago de Compostela.

Por último, se ha incidido también en acciones que se están llevando a cabo para la creación del ‘Producto Turístico Caminos Jacobeos del Oeste Peninsular en la provincia de Cáceres’, para lo que se trabaja en el análisis de la oferta empresarial existente, creación de experiencias turísticas, o la coordinación directa con empresas, con asistencia técnica, asesoramiento personalizado o celebración de talleres teórico-prácticos de formación al empresariado y agentes del sector turístico relacionados con el producto.

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Durante cuatro días, la Dehesa Boyal de Atalaya ha estado llena de risas, momentos para la escucha, la imaginación, la reivindicación, la tradición; y todo ello a manos del Festival de Teatro en la Dehesa Atalai.

Desde que Circobaya inició el Festival el jueves 11 de agosto y hasta el cierre con ‘Entre bobos anda el juego’ el domingo, el público, proveniente no solo de la localidad sino de otros pueblos de la comarca (Zafra, Valverde de Burguillos, Medina de las Torres…) y también de otras comunidades cercanas, ha podido disfrutar de seis espectáculos de lo más variado.

Matilde y Romero con su ‘Vaya Circo’ hicieron la labor de abrir el festival invitando e involucrando al público que se congregó en la pista polideportiva, fue creando un ambiente de risas y humor que hicieron de la apertura un buen comienzo.

En el escenario de la Dehesa, estaba Alacrán para trasladar al público a los bajos fondos con sus historias de comediantes y titiriteros, y con su querida ‘Cangrejo’. Los asistentes apenas se movían para no perderse ni uno de los momentos que el gran José Antonio Lucia desplegaba sobre el escenario.

El viernes era el turno de Maracaibo Teatro, que con su Fémina ‘Mujeres que mueven el mundo’ representaron un recorrido global por las distintas situaciones a las que la mujer se enfrenta día a día en cualquier latitud del mundo. Convirtiendo las primeras sonrisas en seriedad al tratar ciertos temas más reivindicativos, para acabar de manera alegre y esperanzadora.

Al volver a pisar esa noche la Dehesa, llegaba la magia de Festuc Teatre con su adaptación de ‘La lámpara maravillosa’, en la que una niña que atraviesa una época difícil por la enfermedad de su madre, encuentra la lámpara del genio y vive una aventura muy especial junto a sus nuevos amigos.  Para la noche del sábado estaba reservado el turno a la tradición, conjugando flamenco y castúo se presentaban las letras de Chamizo.

Para cerrar el largo fin de semana llegaba a la Dehesa Verbo Producciones que descargaba en este escenario su comedia ‘Entre bobos anda el juego’, que llenó de risas el espacio. Su obra deja entrever la reivindicación por la libertad de la mujer a decidir su destino, y no estar atada a la voluntad de un hombre, sea su padre o un marido impuesto.

La organización se muestra muy satisfecha por el resultado de la primera edición de este festival de teatro, destacando las palabras de satisfacción y agradecimiento de quienes asistían a cualquiera de las representaciones. Además de las palabras de aliento y felicitaciones de las compañías que han estado presentes en la programación, que animan a seguir adelante con esta iniciativa que califican de regalo para todos los talayejos y talayejas y alrededores.

Verónica Conejo, gestora cultural en la localidad y programadora del evento expresa que “deseamos que esta propuesta se afiance y perpetúe en el tiempo, que sirva de revulsivo a la vida en los pueblos, que desde la cultura podamos fomentar el turismo y el comercio, a la vez que creamos nuevos públicos y hacemos accesible propuestas culturales de calidad en pequeños núcleos de población”.

Por su parte, la Alcaldesa de Atalaya, Manuela Infantes infantes, declara que: “Este festival ha supuesto una gran motivación, tanto social como cultural para nuestra localidad, que ha contribuido a que vengan de otras localidades cercanas y no tan cercanas a visitarnos y conozcan nuestra Dehesa Boyal, que en la mayoría de los casos desconocían y se han quedado maravillados. Esperamos seguir aumentando la oferta, manteniendo la calidad de la programación para situar Atalaya como un destino turístico/cultural para amantes de las artes escénicas”.

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‘AUDACES’, el circuito estatal de artes escénicas para audiencias escolares promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y las asociaciones Te Veo y ASSITEJ (Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud), viene por primera vez a Extremadura de la mano de la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona, y del Centro Cultural ‘Vicente Serrano Naharro’ de Cabeza del Buey. Las representaciones tendrán lugar durante el próximo curso escolar 2022-2023. Ambos espacios pacenses han sido seleccionados por un jurado especializado entre las quince salas participantes en una edición que llevará su programación a teatros de ocho comunidades autónomas del país: Andalucía, Cantabria, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Región de Murcia y País Vasco.

La segunda edición de ‘AUDACES’, que se desarrollará durante el curso escolar 2022-2023, reunirá las creaciones de 22 compañías profesionales procedentes de 11 comunidades autónomas distintas. Este programa cuenta con el apoyo de la Unión Europea-Next Generation EU, y tiene como objetivos impulsar la movilidad de espectáculos dirigidos al público escolar, sensibilizar sobre la importancia de incluir las artes escénicas dentro de los proyectos curriculares de los centros escolares, y fortalecer la relación entre el público, los espacios escénicos, la comunidad educativa y la comunidad profesional.

Tras un curso de funcionamiento y después de haber fomentado la circulación de 10 compañías profesionales en seis espacios escénicos de todo el país, con 56 funciones y 65 actividades complementarias, el circuito afronta su segunda edición con un cartel que vuelve a dar cabida a diversidad de lenguajes, disciplinas y formatos, desde el circo hasta la danza, pasando por los montajes dramatúrgicos o el teatro de objetos.

La Sala Guirigai, gestionada por Teatro Guirigai, abrió sus puertas al público en 2006 en un viejo supermercado transformado en sala. Desde entonces, se ha convertido en referente teatral con proyección nacional e internacional desde el medio rural, dirigiendo su programación a las comarcas de su entorno. Por su parte, el Centro Cultural ‘Vicente Serrano Naharro’, inaugurado en 2001, es un espacio polivalente que programa proyecciones cinematográficas, representaciones teatrales, conciertos de música y conferencias, promoviendo el acceso a la cultura de su población.

La segunda edición de ‘AUDACES’ dará de nuevo cabida a diferentes lenguajes y disciplinas escénicas. El circo será protagonista de los espectáculos de Truca Circus (‘SOPLA!’), La gata japonesa (‘Los viajes de Bowa’), Compañía D’Click (‘Isla’) y Xampatito Pato (‘Só.’). Por su parte, la danza estará representada por DA.TE Danza (‘Natanam’), y la formación galardonada con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010 Aracaladanza (‘Vuelos’).

Asimismo, el evento acogerá diversas propuestas teatrales (El aedo y su ‘La metamorfosis de Gregor’; Rayuela y su ‘En bucle’; Manodesanto y su ‘Beethoven para Elisa’; el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011 La Rous, y su ‘La casa del abuelo’; Zum-Zum Teatre y su ‘Soy una nuez’; Xirriquiteula Teatre y su ‘Laika’; Yarleku Teatro y su ‘La casa más pequeña’; La Canica y su ‘Orfeo’; Ultramarinos de Lucas y su ‘A mi lado’; y The Cross Border Project y su ‘Casa’). Completan la programación cinco obras de teatro de objetos (‘Las Cotton’, de Portal 71 Producciones Culturales; ‘Rosa Caramelo’, de Titiritrán Teatro; ‘Sopa de piedras’, de Engruna Teatre; ‘Nube Nube’, de Periferia Teatro; y ‘Zapatos nuevos’, de El Teatre de L’Home Dibuixat) y la pieza multidisciplinar ‘Ventanas’, del Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012 Teatro Paraíso.

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