Nueve localidades de la comarca cacereña de La Vera acogen entre el 20 de julio y el 1 de agosto de 2026 la novena edición de ‘IndóMita’, la Muestra de cine y cultura de La Vera, dirigida por Mane Cisneros.

La edición de este año se celebra bajo el lema ‘Somos agua’ y tiene como eje temático el agua, en homenaje a una de las riquezas naturales de la comarca. La programación combina cine, música, artes escénicas, patrimonio arquitectónico y entorno natural, con actividades en espacios singulares como el Estanque de la Aliseda, la Garganta de Pedro Chate, el Castillo de Valverde de la Vera, el Parador de Jarandilla y otros enclaves vinculados al paisaje verato.

El festival se desarrolla en Jarandilla de la Vera, Pasarón de la Vera, Losar de la Vera, Garganta la Olla, Valverde de la Vera, Jaraíz de la Vera, Talaveruela de la Vera, Guijo de Santa Bárbara y Cuacos de Yuste. La programación transforma diferentes parajes naturales, infraestructuras patrimoniales y espacios culturales de la comarca en escenarios artísticos.

Entre los contenidos destacados de esta edición figuran el homenaje al cine de animación extremeño reconocido en los Premios Goya 2026, la participación del mimo internacional Carlos Martínez, la presencia del músico checo Petr Spatina, un concierto de jazz en la oscuridad a cargo del pianista Ignasi Terraza, el estreno mundial de una partitura en vivo para la película El gabinete del Dr. Caligari y la entrega del galardón Faltriquera Verata a la productora Harry.

Para facilitar la asistencia entre las localidades participantes, el festival vuelve a contar con un servicio de autobuses gratuitos. La iniciativa, impulsada con la colaboración de la Asociación para el desarrollo integral de la comarca de La Vera (Adicover) y empresas comarcales, pretende favorecer los desplazamientos del público entre los pueblos donde se celebran las actividades.

IndóMita está organizada desde 2017 por la Asociación Cultural Badila. Cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Extremadura, la Diputación de Cáceres, la Filmoteca de Extremadura, Adicover, los ayuntamientos participantes, empresas locales y mecenas particulares.

Calendario:

• 20 de julio. Exteriores del Parador de Jarandilla de la Vera. Gala inaugural, presentada por la actriz Amparo Santolino, con la participación del músico checo Petr Spatina, intérprete de arpa de cristal. También intervienen la narradora Pilar Romero y los bailarines Lara Martorán y Fran García
• 21 de julio. Parador de Jarandilla de la Vera. ‘El jardín sonoro’, recital a la luz de las velas con la poeta Charlotte Lecharlier y los músicos de jazz Enrique Tejado y Pedro Calero
• 22 de julio. Mirador El Chinarral. Obra de teatro-concierto ‘Que no muera yo en esta montaña’, proyecto escénico y musical inspirado en la Serrana de la Vera y en la obra homónima de Vélez de Guevara. La propuesta incorpora músicas de compositoras del Renacimiento y del Barroco, tradición oral extremeña y cancioneros renacentistas y barrocos
• 25 de julio. Pasarón de la Vera. ‘Jazz en la oscuridad’, experiencia sensorial en penumbra dirigida por el pianista Ignasi Terraza. El público utiliza antifaces decorados a mano por escolares del instituto jaranda y del colegio Veratiétar
• 26 de julio. Documental ‘Black water’, centrado en la situación de los refugiados climáticos
• 27 de julio
  • Parador de Jarandilla de la Vera. Encuentro con el mimo internacional Carlos Martínez
  • Garganta la Olla. ‘Tómate un corto a mi Vera’, homenaje al cine de animación extremeño reconocido en los XL Premios Goya con la proyección de ‘El corto de Rubén’, ‘El estado del alma’ y ‘Gilbert’ ( Goya al Mejor Cortometraje de Animación)
• 28 de julio
  • Parador de Jarandilla de la Vera. Coloquio sobre el cine extremeño de animación, moderado por Antonio Aparicio, con Pilar Díaz-Pardo, Sara Naves y Emilio Luna
  • Castillo de Valverde de la Vera. Estreno mundial de una partitura para el clásico cinematográfico ‘El gabinete del Dr. Caligari’. La música ha sido compuesta para la ocasión y es interpretada por la pianista y compositora Irene Albar, junto a Guille Zeta, Javier Alejano, Paco Morote y Pascual Piqueras
• 29 de julio. Lago de la Garganta de Pedro Chate. Obra de danza-teatro ‘Lucia Joyce. La danza que desafía el silencio’, centrada en la figura de Lucia Joyce, hija del escritor James Joyce
• 30 de julio. ‘Soulrealismo system’, performance del ilustrador y animador ecuatoguineano Ramón Esono, con sonidos de calabazas de agua. Le sigue un concierto del Trío Abarika, con una propuesta instrumental que combina jazz, flamenco y raíces africanas
• 31 de julio. Talaveruela de la Vera. Entrega del galardón ‘Faltriquera Verata’ a los productores Tay Sánchez Antón y Néstor Costrafreda, responsables de la productora ‘Harry’, afincada en Villanueva de la Vera
• 1 de agosto. Cuacos de Yuste. Concierto de clausura a cargo de ‘Folk in green’, con un repertorio basado en música de raíz irlandesa, escocesa y balcánica

La localidad pacense de Alange acoge entre el 2 de julio y el 1 de agosto de 2026 la quinta edición del Festival del agua, una iniciativa del Ayuntamiento de Alange que ofrece diversas actividades vinculadas al agua, el deporte, la salud, la naturaleza, el patrimonio, la gastronomía y el bienestar.

El festival incluye actividades acuáticas y náuticas en la playa de Alange, como kayak, piragüismo, paddle surf, big SUP, paseos en banana, bautismos náuticos, rutas en kayak al atardecer, travesías y actividades familiares.

La programación también incorpora actividades de bienestar y salud, entre ellas yoga, yoga nocturno, pilates en el agua, aquaerobic y experiencias de psicología en la naturaleza. Estas propuestas se desarrollan en espacios como la playa de Alange, la piscina municipal, el Parque de la Explanada y el entorno del Castillo de la Culebra.

El patrimonio y la naturaleza forman parte del programa mediante rutas senderistas, paseos en piragua con observación de aves, visitas guiadas al Balneario de Alange y actividades relacionadas con la historia local. Entre ellas figura la recreación histórica ‘Nonae Caprotinae’, organizada por la Asociación Senderista y Cultural Pata del Buey.

El programa se completa con propuestas gastronómicas y de astroturismo, como catas maridadas y el encuentro familiar ‘Maridaje estelar’, que combina gastronomía y observación del cielo nocturno. También están previstas rutas como el Paseo del bañista, la Ruta del Agua y la XIV Ruta nocturna ‘Luna marinera’.

Calendario:

• Jueves 2 de julio
  • 19.00 horas. Inauguración oficial
  • 19.30 horas. I Jornada ‘El agua como motor de salud, turismo y desarrollo económico’
• Sábado 4 de julio
  • 10.00 horas. Actividades acuáticas
  • 21.00 horas. Recreación histórica ‘Nonae caprotinae’
• Domingo 5 de julio
  • 11.00 horas. Paddle surf
• Sábado 11 de julio
  • 21.30 horas. Cata de vino con queso
• Domingo 12 de julio
  • 9.30 horas. Ruta ‘Paseo del bañista’
  • 20.00 horas. Yoga
• Lunes 13 de julio
  • 9.00 horas. Bautizo náutico
• Sábado 18 de julio
  • 8.00 horas. Paseo en piragua con observación de aves
  • 20.00 horas. Ruta nocturna ‘Luna marinera’
• Domingo 19 de julio
  • 19.00 horas. Ruta en kayak
• Sábado 25 de julio
  • 11.00 horas. Pilates en el agua
  • 12.00 horas. Aquaerobic
  • 22.00 horas. Maridaje estelar en familia
• Domingo 26 de julio
  • 8.00 horas. Yoga
• Viernes 31 de julio
  • 21.00 horas. Yoga
• Sábado 1 de agosto
  • 10.00 horas. Actividades acuáticas
  • 17.00 horas. Actividades acuáticas

La participación es gratuita, aunque en algunas actividades es necesaria la inscripción previa, que se gestiona en la Oficina de Turismo de Alange o a través del teléfono 604 404 743. Las plazas se adjudican por orden de inscripción.

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Cambrón, núcleo de población perteneciente a la localidad cacereña de Caminomorisco, acoge del 22 al 26 de julio de 2026 la novena edición de ‘Regilandu de mieu: mitos y leyendas de Las Hurdes’, que este año tiene como protagonista a La Chancalaera, personaje de la mitología hurdana vinculado al imaginario popular de la comarca.

El certamen está organizado por el Ayuntamiento de Caminomorisco, el Centro de Interpretación de la Naturaleza, el Arte Rupestre de Las Hurdes y la Asociación Cultural ‘El Lagar de Cambrón’. 

La programación combina rutas, gastronomía, divulgación, literatura, música, cortometrajes, relatos, talleres, animación temática, ilustración y actividades vinculadas a la mitología hurdana.

Calendario:

• 22 de julio en el restaurante La Posada de Casar de Palomero.
  • ‘Viajanduh con Regilandu’, con la experiencia ‘Engazapaína de sabores y misterios’. Se trata de una ruta sensorial sobre la mitología de Las Hurdes Mágicas, con relatos, tradición y degustación de productos locales. 
• 23 de julio en las Eras de Arrolobos.
  • ‘Viajanduh con Regilandu’, con la propuesta ‘De Cambrón a las Estrellas’,  combina mitología jurdana, astronomía, tradición y gastronomía.
• 24 de julio.
  • Jornada dedicada a la divulgación y la cultura, con ponencias sobre la mitología de Las Hurdes y la exposición fotográfica ‘Mitos y Leyendas de Las Hurdes’, de Simón Planes y Jana Vázquez.
  • IV Concurso ‘Regilandu en corto’, con la proyección de los cortometrajes nominados y la entrega de premios.
  • III Concurso de relato corto y microrrelato ‘Retuterio, los relatos cortos de Regilandu’.
  • Velada de mitología y música a cargo de ‘Sol Bôe’.
  • Actividad ‘Literatura de leyenda’, dedicada a obras y autores vinculados al imaginario legendario.
• 25 de julio, 22.30 horas.
  • Senda mitológica en Cambrón. La actividad propone una experiencia inmersiva en torno a los misterios y personajes del imaginario hurdano.
  • Talleres y animación temática vinculados al ‘mieu’ y a los mitos de Las Hurdes.
• 26 de julio, 11.30 horas.
  • Actividad ‘Degusta y pinta mitología’. La propuesta combina productos del territorio, como aceite, miel, queso o vino, con ilustración en directo a cargo de ‘Sketchers Cáceres’.
  • Actividad vinculada al cómic con el dibujante Raulo Cáceres, como novedad de esta edición, para acercar la mitología jurdana a nuevos lenguajes creativos.

Participación gratuita, aunque algunas actividades requieren inscripción

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La localidad cacereña de Aldea del Cano acoge del 23 al 26 de julio de 2026 la undécima edición del Festival del Tuero, una cita cultural con más de dos siglos de historia que se desarrolla en distintos espacios del municipio, como el atrio de la iglesia, el Museo del Tuero, la plaza Mayor y la explanada del Centro Cultural.

El festival está impulsado por el Ayuntamiento de Aldea del Cano con la colaboración de asociaciones locales y entidades culturales. La programación combina tradición, teatro, gastronomía, música, actividades infantiles y participación vecinal.

El jueves se inaugura la decoración del pueblo con motivo de la tradición del Tuero. A las 19.30 horas tiene lugar la actividad ‘Abrazar un árbol’, organizada por la Asociación de Mujeres de Aldea del Cano en el atrio de la iglesia, calles y plazas. A las 20.30 horas se inaugura en el Museo del Tuero la exposición de fotografías antiguas ‘La nostalgia que deja un emigrante’ y la muestra sobre la restauración del reloj de la torre. A las 21.00 horas se celebra el taller infantil ‘Crea tu Tuero’ en el patio del museo.

El viernes, a las 21.00 horas, el patio del Museo del Tuero acoge una actividad gastronómica a cargo de la Escuela de Aprendizaje Laboral ‘Escala Empleando 24’, de Catering, Servicios y Restauración, con aforo limitado a 150 personas. A las 23.00 horas actúa el Grupo Municipal de Coros ‘El Trigal’ en la plaza Mayor.

El sábado, a las 20.00 horas, hay una tómbola en la plaza Mayor organizada por los mayordomos de la Virgen de los Remedios. A las 23.00 horas se representa en el atrio de la iglesia la obra ‘La Leyenda del Tuero. El destino de María de Mayorazgo’, de Asunción Mieres, con la participación del grupo A Callar Teatro, la Asociación de Mujeres de Aldea del Cano, el grupo infantil Sueños de Teatro y Acción Cultural 4.0. A las 0.30 horas está prevista una fiesta con DJ en la explanada del Centro Cultural, dentro de la Fiesta del Tuero de los Quintos y Quintas 2026.

Y el domingo, a las 8.00 horas, se celebra el corte del Tuero por parte de los Quintos y Quintas de 2026. Este acto forma parte de los tres momentos principales de la tradición: el corte de la encina en julio, la traída del tronco a la Plaza Mayor el 15 de agosto y la quema del Tuero en Nochebuena.

La tradición del Tuero tiene raíces medievales y se ha transmitido de generación en generación en Aldea del Cano. Desde 2006, las mujeres participan plenamente en el ritual, lo que ha reforzado el carácter inclusivo de la celebración.

La celebración incorpora también un compromiso medioambiental, dado que la encina seleccionada para el ritual es apta para tala técnica y la festividad se complementa con jornadas de reforestación de encinas en terrenos municipales.

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La septuagésimo segunda edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se celebra entre el 3 de julio y el 30 de agosto de 2026, con una programación de teatro clásico en dos escenarios principales: el emblemático Teatro Romano y el Teatro María Luisa.

El programa incluye obras clásicas y contemporáneas en un entorno histórico único, y se completa con una amplia variedad de actividades paralelas como cursos, exposiciones, talleres, propuestas infantiles y familiares, conferencias y encuentros, manteniendo su compromiso con la accesibilidad al incluir funciones audiodescritas, subtituladas y sistemas de amplificación para personas con discapacidad auditiva.

Las entradas tienen distintos precios según la ubicación en el Teatro Romano y el día de la función, con descuentos para grupos, jubilados, desempleados y personas con discapacidad. También se pueden adquirir en la Plaza Margarita Xirgu, junto a la entrada principal del Teatro Romano, de 11.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 22.45 horas.

Del 3 al 5 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Spartacus’
El Festival inaugura su septuagésimo segunda edición con este espectáculo del Düsseldorf Ballet Theater, una propuesta de ballet que abre la programación del Teatro Romano. Miguel Ángel Muñoz participa como narrador en un montaje que combina fuerza física, memoria escénica y una mirada contemporánea sobre la figura de Spartacus. La obra forma parte de los nueve estrenos absolutos programados este año en el Teatro Romano.

Del 8 al 12 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Electra Jonda’
Producción dirigida por Manuel Canseco, con presencia de intérpretes como Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, entre otros, revisa la tradición trágica desde un lenguaje escénico que mezcla lo dramático y lo musical. La propuesta se suma a la línea del festival de actualizar textos clásicos desde códigos contemporáneos.

Del 15 al 19 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Timón de Atenas’
Versión de William Shakespeare con Pepe Viyuela al frente de un elenco coral que incluye a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza, entre otros, aborda la desilusión de un hombre generoso que se ve traicionado por la ingratitud y la hipocresía de su entorno. El montaje combina tragedia, sátira y reflexión sobre el poder y la amistad.

Del 22 al 26 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Bacanal’
Espectáculo de danza creado por Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, con un planteamiento físico y coral que convierte el rito en materia escénica, explora el deseo, la celebración y el desbordamiento desde una estética contemporánea. La propuesta sitúa el cuerpo como eje principal del relato.

Del 29 de julio al 2 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘La comedia de la olla’
Obra de Plauto dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón y Silvia Vacas, entre otros. La comedia gira en torno a la avaricia, el engaño y las tensiones familiares, con el tono ligero y satírico característico del autor latino. El montaje mantiene el espíritu de la comedia clásica y lo acerca al público actual.

Del 5 al 9 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Cómicos de Roma’
Adaptación y dirección de José Pascual sobre un texto de David Mamet, con Fernando Tejero al frente del reparto. La obra se centra en el oficio teatral y en las relaciones de poder, ambición y supervivencia dentro de una compañía. El montaje se mueve entre el humor, la ironía y la reflexión sobre la propia escena.

Del 12 al 16 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Fedra, en los infiernos’
Versión dirigida por José María del Castillo, con Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó, entre otros. La obra revisita el mito de Fedra desde una mirada contemporánea, poniendo el acento en el deseo, la culpa y la destrucción emocional. La propuesta enlaza con la tradición trágica y la reinterpreta desde claves actuales.

Del 19 al 23 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘El viaje de Edipo’
Creación de Isidro Timón y Emilio del Valle que propone un recorrido escénico por la figura de Edipo y su destino trágico. La obra reflexiona sobre el conocimiento, la ceguera y la identidad a través de uno de los grandes mitos de la tragedia griega. El montaje convierte el viaje del personaje en una experiencia simbólica y contemporánea.

Del 26 al 30 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Las 9 musas’
Musical de producción extremeña firmado por Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González, con un elenco encabezado por Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Clara Alvarado y otras intérpretes. La obra combina humor, ironía y grandes números musicales para cerrar el festival. La propuesta reivindica la fuerza coral y femenina sobre el escenario.

4 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Penélope, la odisea de las mujeres, diosas y monstruos’
Producción de Al Hilo Teatro que revisa el mito de Penélope desde la perspectiva de las mujeres que rodean la épica homérica. La obra reinterpreta el universo de la Odisea con una mirada centrada en lo femenino, lo simbólico y lo narrativo. El montaje abre la programación del Teatro María Luisa con una lectura contemporánea del mito.

11 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Medea’
Versión y adaptación de Iñaki Rikarte que se adentra en una de las figuras más intensas de la tragedia griega. La obra aborda el abandono, la venganza y la fuerza devastadora del dolor desde una óptica escénica actual. La pieza mantiene el peso trágico del personaje y su dimensión universal.

19 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Prometeo’
Producción de OtraDanza que toma como punto de partida el mito del titán castigado por entregar el fuego a los hombres. La obra utiliza el cuerpo, el movimiento y la escena para explorar la rebelión, el castigo y la resistencia. El montaje se inscribe en la línea de danza contemporánea del festival.

25 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘A Paz (La Paz)’
Propuesta portuguesa basada en Aristófanes que recupera la comedia clásica desde una lectura actual. La obra aborda la guerra y el anhelo de paz con el tono satírico propio del autor griego. La presencia de esta producción internacional refuerza la dimensión europea del festival.

26 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Un tal César’
Montaje de Marcel Tomàs y Susana Lloret que se aproxima a la figura de César desde el humor y la teatralidad. La obra juega con el mito del poder y con la construcción escénica del personaje histórico. La propuesta combina ritmo cómico y mirada crítica.

1 de agosto. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Medea’
Producción de la compañía Sa Boira y ONCE Illes Balears, basada en Eurípides y en versión de Ramón Irigoyen. El montaje incorpora una dimensión inclusiva y accesible, manteniendo la potencia trágica del personaje de Medea. La obra aporta una mirada diferente dentro de la programación del festival.

2 de agosto. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Antígona, la estirpe maldita’
Obra de Ricardo Iniesta basada en textos clásicos, centrada en la figura de Antígona y en la maldición que atraviesa su linaje. La pieza vuelve sobre el conflicto entre la ley humana y la ley moral, uno de los grandes núcleos de la tragedia griega. La propuesta cierra la programación del Teatro María Luisa con un texto de fuerte carga ética y política.

Extensión en el Teatro Romano de Medellín
El festival mantiene su extensión en Medellín con representaciones en el teatro romano de la localidad, reforzando su vocación de descentralizar la oferta escénica y llevar el teatro clásico a otros espacios patrimoniales de Extremadura.

• 24 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López
• 25 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Cleopatra enamorada, El musical’, de Florián Recio
• 26 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo

Extensión en el Teatro Romano de Regina
En Casas de Reina, la colaboración con el Festival de Teatro de Regina vuelve a acercar el teatro clásico a este municipio a través de varias funciones en su teatro romano, en diálogo con el patrimonio arqueológico del lugar.

• 31 de julio de 2026. 22.30 horas. ‘Medea’ (Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears), de Eurípides. Versión de Ramón Irigoyen
• 1 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo
• 2 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López

Extensión en Cáparra
La sede de Cáparra, última en incorporarse a las extensiones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, vuelve a convertirse este año en escenario de varios espectáculos tras un año sin programación debido a obras en la zona. Además, esta edición se consolida como la más extensa hasta la fecha y, junto con la de Madrid, se sitúa entre las extensiones más largas del Festival, siendo también la primera realizada en la provincia de Cáceres.

• 13 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Cleopatra enamorada, El musical’, de Florián Recio
• 14 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo
• 15 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Los hermanos’, de Terencio
• 16 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López
• 17 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Iconos o la exploración del destino’, de Rafael Álvarez ‘El Brujo’
• 18 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘La aparición’, de Menandro

Agusto en Mérida
Durante el festival se desarrolla en distintos espacios monumentales de Mérida una programación centrada en la divulgación de la cultura grecolatina a través de teatro y danza. El proyecto, producido por TAPTC? Teatro, incluye espectáculos de compañías internacionales y agrupaciones locales, así como talleres y montajes realizados por estudiantes y aficionados. Entre los espacios principales destacan el Templo de Diana, la Asamblea de Extremadura, las Termas de Pontezuelas, el Parador de Mérida, el Pórtico del Foro y otros enclaves urbanos y monumentales.

Cinema Aestas
El Pórtico del Foro Romano de Mérida acoge proyecciones al aire libre los lunes de julio y agosto, con inicio a las 22.30 horas. La programación combina cine internacional y nacional, con sesiones adaptadas a distintos públicos. La entrada cuesta 3 euros y puede adquirirse en taquilla antes de cada proyección.

Ciclo de conferencias ‘Encuentro con los Clásicos’
En el Museo Nacional de Arte Romano se celebra este ciclo de conferencias impartidas por especialistas, con el objetivo de profundizar en el contexto histórico y literario de las obras representadas en el festival. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Encuentro de Creadoras Escénicas
El centro cultural Santo Domingo acoge una nueva edición del encuentro dedicado a la creación femenina en las artes escénicas, con ponencias, talleres y representaciones en torno a los mitos clásicos y su reinterpretación contemporánea. La asistencia es libre hasta completar el aforo.

Exposiciones
Durante el festival se presentan varias exposiciones en distintos espacios de la ciudad, centradas en la vida cotidiana, la cultura y el pensamiento en Augusta Emerita y el Imperio romano. Estas muestras establecen un diálogo entre el patrimonio arqueológico y las artes escénicas. La entrada a las exposiciones es gratuita.

Pasacalles
Las calles de Mérida y Medellín acogen espectáculos gratuitos de teatro de calle, música y propuestas visuales durante julio y agosto, consolidando el carácter abierto y participativo del festival. Todos los pasacalles son de acceso libre.

Programación familiar
En la Plaza de España de Mérida se desarrolla una programación de cuentacuentos y espectáculos familiares que reinterpretan los mitos clásicos desde una perspectiva educativa y accesible. La asistencia es gratuita y dirigida a público familiar.

Campo de Voluntariado Juvenil
El festival organiza un programa formativo dirigido a jóvenes de 18 a 30 años, centrado en el teatro grecolatino y el patrimonio de Mérida, combinando formación, convivencia internacional y participación en actividades del festival. Para participar es necesario estar empadronado en Extremadura, tener entre 18 y 30 años y abonar una cuota de 110 euros.

Cursos y talleres
Se celebran cursos de música, interpretación y teatro grecolatino, así como talleres impartidos por compañías extremeñas en diferentes localidades, acercando la cultura clásica a públicos diversos.
La programación se completa con actividades formativas y divulgativas a lo largo de todo el verano.

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El Centro Cultural de Guareña acoge entre el 16 y el 26 de julio de 2026 la vigésima edición del Festival de teatro ‘Escénicas’, que programa seis propuestas de teatro, danza-teatro, humor gestual, flamenco, comedia y teatro clásico. 

El certamen está organizado por el Ayuntamiento de Guareña y el Servicio de Gestión Cultural de la Mancomunidad Guadiana, con la colaboración de la Junta de Extremadura a través del Cemart y de la Diputación de Badajoz.

Calendario:

• 16 de julio. 22.00 horas. ‘El sueño…’, de ‘El rincón de la emoción’, de la Escuela Municipal de Teatro de Guareña. Dirección de Juan Antonio Mancha y Eva Romero. Es una versión de ‘A midsummer night’s dream’, de William Shakespeare
• 17 de julio. 22.00 horas. ‘Bichitos’, de ‘Spasmo Teatro’. Espectáculo de humor gestual para público familiar, dirigido por Ángel Calvente
• 19 de julio. 22.00 horas. ‘El murciélago de Wuhan’, de Mariscal Producciones y Fuensanta Blanco. La obra combina flamenco y teatro, con autoría de Fuensanta Blanco y dirección de Pedro Luis López Bellot
• 23 de julio. 22.00 horas. ’Y fuimos héroes’, de ‘Karlik Danza-Teatro’ y ‘La nave del duende’. Obra dirigida por Cristina D. Silveira, con Jorge Barrantes y Juan Carlos Castillejo en el reparto
• 24 de julio. 22.00 horas. ‘Casa con dos puertas, mala es de guardar’, de Verbo Producciones. Es una versión de la comedia de Calderón de la Barca dirigida por Fernando Ramos
• 26 de julio. 22.00 horas. ‘Pijama para seis’, de Descalzos Producciones y Carmen Ávila Producciones. Comedia de Marc Camoletti dirigida por Francisco Cánovas

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