La trigésimo segunda edición del Festival ibérico de cinema se celebra del 6 al 10 de julio de 2026 en Badajoz, Olivenza, San Vicente de Alcántara, Don Benito, Elvas y Campomayor, con una programación que refuerza su carácter transfronterizo y su apuesta por el cortometraje, la música de cine y la formación.

El certamen mantiene su estructura habitual con una Sección Oficial de 22 cortometrajes, seleccionados entre cerca de 1.200 obras de España y Portugal. Además, incorpora el Certamen Extremeño de Cortometrajes, con cinco producciones vinculadas a la región, y la entrega del Premio Reyes Abades.

La programación también incluye actividades paralelas, como la proyección del documental ‘Pizarro is God’, dirigido por Miguel Ángel Caldito, que recupera la figura de Juanjo Pizarro y su papel en la historia del rock andaluz. A ello se suman propuestas musicales como el recital-conferencia ‘El silencio entre fotogramas’, con Pablo Cervantes; y el concierto ‘Música para mirar: Bandas sonoras de Roque Baños’, interpretado por la Orquesta de Extremadura en el Palacio de Congresos de Badajoz.

El festival se desarrolla en el Teatro López de Ayala, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, la Cámara de Comercio de Badajoz, Fundación Caja Badajoz y el Palacio de Congresos de Badajoz, además de varias localidades de la provincia y de Portugal. Esta expansión consolida una red ibérica de festivales de cortometrajes y convierte la frontera en un espacio de encuentro cultural.

Calendario:

• Badajoz
  • Lunes 6
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Primera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Martes 7
    • 10.00 horas. Teatro López de Ayala. Festival dos miúdos
    • 19.30 horas. Edificio Montesinos22. Documental ‘Pizarro is God’
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Segunda sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Miércoles 8
    • 20.00 horas. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Concierto de cámara ‘El silencio entre fotogramas’.
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Tercera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Jueves 9
    • 10.00 horas. Cámara de Comercio de Badajoz. Jornada sobre incentivos fiscales por inversión en producciones culturales
    • 20.00 horas. Palacio de Congresos de Badajoz. Concierto sinfónico ‘Música para mirar. Bandas sonoras de Roque Baños’
  • Viernes 10
    • 20.00 horas. Certamen de cortometrajes extremeños
    • 22.30 horas. Ceremonia de clausura y entrega de premios. Presentada por Patty Bonet
• Olivenza / San Vicente de Alcántara
  • Lunes 6
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Primera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Martes 7
    • 11.00 horas. Olivenza. Sala Baja de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Casa de Cultura. Festival dos miúdos
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Segunda sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Miércoles 8
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Tercera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Jueves 9
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Certamen de cortometrajes extremeños
• Elvas / Campomayor
  • Martes 7
    • 10.30 horas. (hora portuguesa). Elvas. Auditório São Mateus / Campomayor. Centro Cultural. Festival dos miúdos
• Don Benito
  • Martes 7
    • 10.00 horas. Casa de la Cultura. Festival dos miúdos

Las entradas para las sesiones del Teatro López de Ayala tienen un precio de 2 euros y también existe un abono de 6 euros que incluye varias sesiones y ventajas adicionales. Las proyecciones en Olivenza y San Vicente de Alcántara son gratuitas, y las entradas para el concierto de la Orquesta de Extremadura también se pueden adquirir en la taquilla del Palacio de Congresos.

Más información

Plasencia acoge entre el 7 y el 16 de julio de 2026 la primera edición de la Muestra de artes escénicas de calle ‘Alkázar estás que te sales’, que se desarrolla en cuatro barriadas de la ciudad.

La programación incluye sendos espectáculos variados sobre el circo, la música, el teatro clásico y las propuestas familiares, aptos para todos los públicos.

El certamen, organizado por el Ayuntamiento de Plasencia, nace con la intención de sacar las artes escénicas de los espacios teatrales habituales y trasladarlas a plazas y parques de la ciudad. El proyecto pretende acercar la cultura a la ciudadanía, facilitar el acceso a personas que no suelen acudir a los teatros y fomentar la convivencia en diferentes barrios. 

El título de la muestra es un juego de palabras que simboliza la salida del propio Teatro Alkázar de sus muros para expandirse hacia la periferia.  

Calendario:

• Martes 7 de julio. 21.30 horas. Parque de la Coronación (Barrio de Miralvalle). Pasacalles ‘Swing and show’, de Swinton Nisson y Teatrapo Producciones
• Jueves 9 de julio. 21.30 horas. Parque Formosa (El Rosal de Ayala). Espectáculo de circo contemporáneo ‘Sosiego’, de La Escalera de Tijera
• Martes 14 de julio. 21.30 horas. Parque Casas del Castañar (Barrio de San Juan). Propuesta infantil ‘La Chef Pipa TV Show’, de Comba/Tolos Ferran
• Jueves 16 de julio. 21.30 horas. Plaza de Oro (Barrio de San Miguel). Teatro clásico adaptado a la calle ‘Rinconete y Cortadillo’, de Amarillo Producciones

Asistencia gratuita.

Una treintena de municipios de la provincia de Badajoz acogen entre el 19 de junio y el 11 de septiembre de 2026 una nueva edición de ‘Ludipark’, un circuito itinerante puesto en marcha por la Diputación de Badajoz que ofrece parques recreativos, hinchables y actividades lúdicas a jóvenes de 3 a 14 años durante la época estival, distribuidas en franjas específicas de ocho horas por localidad.

El objetivo es ofrecer una alternativa de ocio dinámico y saludable especialmente en aquellas localidades con menos opciones recreativas durante el verano. Además, pretende combatir el sedentarismo vacacional, fomentar la actividad física y favorecer la interacción social entre los menores, alejándolos de las pantallas, en entornos seguros y supervisados.

La programación incluye jornadas de entretenimiento con actividades de espuma, pintura, agua y circuitos con recorridos de subidas y bajadas, diseñados para el disfrute y el desarrollo psicomotriz de los participantes. Todas las propuestas están adaptadas a los diferentes grupos de edad y guiadas por personal cualificado en ocio y tiempo libre.

Calendario:

• 19 de junio. La Albuera
• 22 de junio. Alconera
• 24 de junio. Valdivia
• 29 de junio. Torre de Miguel Sesmero

• 1 de julio. Fuente de Cantos
• 3 de julio. Esparragosa de la Serena
• 6 de julio. Villagonzalo
• 8 de julio. La Parra
• 10 de julio. Gargáligas
• 13 de julio. Llerena
• 15 de julio. Maguilla
• 17 de julio. Los Guadalperales
•  20 de julio. Valverde de Llerena
•  22 de julio. Palomas
• 23 de julio. Mirandilla

• 3 de agosto. Helechosa de los Montes
• 5 de agosto. Tamurejo
• 7 de agosto. Hernán Cortés
• 10 de agosto. Segura de León
• 12 de agosto. Valle de Santa Ana
• 14 de agosto. Campillo de Llerena
• 17 de agosto. Puebla de Sancho Pérez
• 19 de agosto. Bodonal de la Sierra
• 26 de agosto. Villanueva del Fresno
• 28 de agosto. Rena
• 31 de agosto. Torremayor

• 2 de septiembre. Usagre
• 4 de septiembre. Torrefresneda
• 9 de septiembre. Valdecaballeros
• 11 de septiembre. Valdehornillos

La participación es gratuita, previa inscripción a través del Ayuntamiento de cada localidad o en el propio parque el día de la actividad.

La trigésimo segunda edición del Festival ibérico de cinema se celebra del 6 al 10 de julio de 2026 en Badajoz, Olivenza, San Vicente de Alcántara, Don Benito, Elvas y Campomayor, con una programación que refuerza su carácter transfronterizo y su apuesta por el cortometraje, la música de cine y la formación.

El certamen mantiene su estructura habitual con una Sección Oficial de 22 cortometrajes, seleccionados entre cerca de 1.200 obras de España y Portugal. Además, incorpora el Certamen Extremeño de Cortometrajes, con cinco producciones vinculadas a la región, y la entrega del Premio Reyes Abades.

La programación también incluye actividades paralelas, como la proyección del documental ‘Pizarro is God’, dirigido por Miguel Ángel Caldito, que recupera la figura de Juanjo Pizarro y su papel en la historia del rock andaluz. A ello se suman propuestas musicales como el recital-conferencia ‘El silencio entre fotogramas’, con Pablo Cervantes; y el concierto ‘Música para mirar: Bandas sonoras de Roque Baños’, interpretado por la Orquesta de Extremadura en el Palacio de Congresos de Badajoz.

El festival se desarrolla en el Teatro López de Ayala, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, la Cámara de Comercio de Badajoz, Fundación Caja Badajoz y el Palacio de Congresos de Badajoz, además de varias localidades de la provincia y de Portugal. Esta expansión consolida una red ibérica de festivales de cortometrajes y convierte la frontera en un espacio de encuentro cultural.

Calendario:

• Badajoz
  • Lunes 6
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Primera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Martes 7
    • 10.00 horas. Teatro López de Ayala. Festival dos miúdos
    • 19.30 horas. Edificio Montesinos22. Documental ‘Pizarro is God’
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Segunda sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Miércoles 8
    • 20.00 horas. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Concierto de cámara ‘El silencio entre fotogramas’.
    • 22.30 horas. Terraza del Teatro López de Ayala. Tercera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Jueves 9
    • 10.00 horas. Cámara de Comercio de Badajoz. Jornada sobre incentivos fiscales por inversión en producciones culturales
    • 20.00 horas. Palacio de Congresos de Badajoz. Concierto sinfónico ‘Música para mirar. Bandas sonoras de Roque Baños’
  • Viernes 10
    • 20.00 horas. Certamen de cortometrajes extremeños
    • 22.30 horas. Ceremonia de clausura y entrega de premios. Presentada por Patty Bonet
• Olivenza / San Vicente de Alcántara
  • Lunes 6
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Primera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Martes 7
    • 11.00 horas. Olivenza. Sala Baja de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Casa de Cultura. Festival dos miúdos
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Segunda sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Miércoles 8
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Tercera sesión oficial del certamen de cortometrajes
  • Jueves 9
    • 22.30 horas. Olivenza. Patio de Armas de la Torre del Homenaje / San Vicente de Alcántara. Parking Cine Centro. Certamen de cortometrajes extremeños
• Elvas / Campomayor
  • Martes 7
    • 10.30 horas. (hora portuguesa). Elvas. Auditório São Mateus / Campomayor. Centro Cultural. Festival dos miúdos
• Don Benito
  • Martes 7
    • 10.00 horas. Casa de la Cultura. Festival dos miúdos

Las entradas para las sesiones del Teatro López de Ayala tienen un precio de 2 euros y también existe un abono de 6 euros que incluye varias sesiones y ventajas adicionales. Las proyecciones en Olivenza y San Vicente de Alcántara son gratuitas, y las entradas para el concierto de la Orquesta de Extremadura también se pueden adquirir en la taquilla del Palacio de Congresos.

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La septuagésimo segunda edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se celebra entre el 3 de julio y el 30 de agosto de 2026, con una programación de teatro clásico en dos escenarios principales: el emblemático Teatro Romano y el Teatro María Luisa.

El programa incluye obras clásicas y contemporáneas en un entorno histórico único, y se completa con una amplia variedad de actividades paralelas como cursos, exposiciones, talleres, propuestas infantiles y familiares, conferencias y encuentros, manteniendo su compromiso con la accesibilidad al incluir funciones audiodescritas, subtituladas y sistemas de amplificación para personas con discapacidad auditiva.

Las entradas tienen distintos precios según la ubicación en el Teatro Romano y el día de la función, con descuentos para grupos, jubilados, desempleados y personas con discapacidad. También se pueden adquirir en la Plaza Margarita Xirgu, junto a la entrada principal del Teatro Romano, de 11.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 22.45 horas.

Del 3 al 5 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Spartacus’
El Festival inaugura su septuagésimo segunda edición con este espectáculo del Düsseldorf Ballet Theater, una propuesta de ballet que abre la programación del Teatro Romano. Miguel Ángel Muñoz participa como narrador en un montaje que combina fuerza física, memoria escénica y una mirada contemporánea sobre la figura de Spartacus. La obra forma parte de los nueve estrenos absolutos programados este año en el Teatro Romano.

Del 8 al 12 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Electra Jonda’
Producción dirigida por Manuel Canseco, con presencia de intérpretes como Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, entre otros, revisa la tradición trágica desde un lenguaje escénico que mezcla lo dramático y lo musical. La propuesta se suma a la línea del festival de actualizar textos clásicos desde códigos contemporáneos.

Del 15 al 19 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Timón de Atenas’
Versión de William Shakespeare con Pepe Viyuela al frente de un elenco coral que incluye a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza, entre otros, aborda la desilusión de un hombre generoso que se ve traicionado por la ingratitud y la hipocresía de su entorno. El montaje combina tragedia, sátira y reflexión sobre el poder y la amistad.

Del 22 al 26 de julio. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Bacanal’
Espectáculo de danza creado por Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, con un planteamiento físico y coral que convierte el rito en materia escénica, explora el deseo, la celebración y el desbordamiento desde una estética contemporánea. La propuesta sitúa el cuerpo como eje principal del relato.

Del 29 de julio al 2 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘La comedia de la olla’
Obra de Plauto dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón y Silvia Vacas, entre otros. La comedia gira en torno a la avaricia, el engaño y las tensiones familiares, con el tono ligero y satírico característico del autor latino. El montaje mantiene el espíritu de la comedia clásica y lo acerca al público actual.

Del 5 al 9 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Cómicos de Roma’
Adaptación y dirección de José Pascual sobre un texto de David Mamet, con Fernando Tejero al frente del reparto. La obra se centra en el oficio teatral y en las relaciones de poder, ambición y supervivencia dentro de una compañía. El montaje se mueve entre el humor, la ironía y la reflexión sobre la propia escena.

Del 12 al 16 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Fedra, en los infiernos’
Versión dirigida por José María del Castillo, con Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó, entre otros. La obra revisita el mito de Fedra desde una mirada contemporánea, poniendo el acento en el deseo, la culpa y la destrucción emocional. La propuesta enlaza con la tradición trágica y la reinterpreta desde claves actuales.

Del 19 al 23 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘El viaje de Edipo’
Creación de Isidro Timón y Emilio del Valle que propone un recorrido escénico por la figura de Edipo y su destino trágico. La obra reflexiona sobre el conocimiento, la ceguera y la identidad a través de uno de los grandes mitos de la tragedia griega. El montaje convierte el viaje del personaje en una experiencia simbólica y contemporánea.

Del 26 al 30 de agosto. 22.45 horas. Teatro Romano
‘Las 9 musas’
Musical de producción extremeña firmado por Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González, con un elenco encabezado por Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Clara Alvarado y otras intérpretes. La obra combina humor, ironía y grandes números musicales para cerrar el festival. La propuesta reivindica la fuerza coral y femenina sobre el escenario.

4 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Penélope, la odisea de las mujeres, diosas y monstruos’
Producción de Al Hilo Teatro que revisa el mito de Penélope desde la perspectiva de las mujeres que rodean la épica homérica. La obra reinterpreta el universo de la Odisea con una mirada centrada en lo femenino, lo simbólico y lo narrativo. El montaje abre la programación del Teatro María Luisa con una lectura contemporánea del mito.

11 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Medea’
Versión y adaptación de Iñaki Rikarte que se adentra en una de las figuras más intensas de la tragedia griega. La obra aborda el abandono, la venganza y la fuerza devastadora del dolor desde una óptica escénica actual. La pieza mantiene el peso trágico del personaje y su dimensión universal.

19 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Prometeo’
Producción de OtraDanza que toma como punto de partida el mito del titán castigado por entregar el fuego a los hombres. La obra utiliza el cuerpo, el movimiento y la escena para explorar la rebelión, el castigo y la resistencia. El montaje se inscribe en la línea de danza contemporánea del festival.

25 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘A Paz (La Paz)’
Propuesta portuguesa basada en Aristófanes que recupera la comedia clásica desde una lectura actual. La obra aborda la guerra y el anhelo de paz con el tono satírico propio del autor griego. La presencia de esta producción internacional refuerza la dimensión europea del festival.

26 de julio. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Un tal César’
Montaje de Marcel Tomàs y Susana Lloret que se aproxima a la figura de César desde el humor y la teatralidad. La obra juega con el mito del poder y con la construcción escénica del personaje histórico. La propuesta combina ritmo cómico y mirada crítica.

1 de agosto. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Medea’
Producción de la compañía Sa Boira y ONCE Illes Balears, basada en Eurípides y en versión de Ramón Irigoyen. El montaje incorpora una dimensión inclusiva y accesible, manteniendo la potencia trágica del personaje de Medea. La obra aporta una mirada diferente dentro de la programación del festival.

2 de agosto. 20.00 horas. Teatro María Luisa
‘Antígona, la estirpe maldita’
Obra de Ricardo Iniesta basada en textos clásicos, centrada en la figura de Antígona y en la maldición que atraviesa su linaje. La pieza vuelve sobre el conflicto entre la ley humana y la ley moral, uno de los grandes núcleos de la tragedia griega. La propuesta cierra la programación del Teatro María Luisa con un texto de fuerte carga ética y política.

Extensión en el Teatro Romano de Medellín
El festival mantiene su extensión en Medellín con representaciones en el teatro romano de la localidad, reforzando su vocación de descentralizar la oferta escénica y llevar el teatro clásico a otros espacios patrimoniales de Extremadura.

• 24 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López
• 25 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Cleopatra enamorada, El musical’, de Florián Recio
• 26 de julio de 2026. 22.45 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo

Extensión en el Teatro Romano de Regina
En Casas de Reina, la colaboración con el Festival de Teatro de Regina vuelve a acercar el teatro clásico a este municipio a través de varias funciones en su teatro romano, en diálogo con el patrimonio arqueológico del lugar.

• 31 de julio de 2026. 22.30 horas. ‘Medea’ (Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears), de Eurípides. Versión de Ramón Irigoyen
• 1 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo
• 2 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López

Extensión en Cáparra
La sede de Cáparra, última en incorporarse a las extensiones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, vuelve a convertirse este año en escenario de varios espectáculos tras un año sin programación debido a obras en la zona. Además, esta edición se consolida como la más extensa hasta la fecha y, junto con la de Madrid, se sitúa entre las extensiones más largas del Festival, siendo también la primera realizada en la provincia de Cáceres.

• 13 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Cleopatra enamorada, El musical’, de Florián Recio
• 14 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Alejandro y el eunuco persa’, de Miguel Murillo
• 15 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Los hermanos’, de Terencio
• 16 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Jasón y las Furias’, de Nando López
• 17 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘Iconos o la exploración del destino’, de Rafael Álvarez ‘El Brujo’
• 18 de agosto de 2026. 22.30 horas. ‘La aparición’, de Menandro

Agusto en Mérida
Durante el festival se desarrolla en distintos espacios monumentales de Mérida una programación centrada en la divulgación de la cultura grecolatina a través de teatro y danza. El proyecto, producido por TAPTC? Teatro, incluye espectáculos de compañías internacionales y agrupaciones locales, así como talleres y montajes realizados por estudiantes y aficionados. Entre los espacios principales destacan el Templo de Diana, la Asamblea de Extremadura, las Termas de Pontezuelas, el Parador de Mérida, el Pórtico del Foro y otros enclaves urbanos y monumentales.

Cinema Aestas
El Pórtico del Foro Romano de Mérida acoge proyecciones al aire libre los lunes de julio y agosto, con inicio a las 22.30 horas. La programación combina cine internacional y nacional, con sesiones adaptadas a distintos públicos. La entrada cuesta 3 euros y puede adquirirse en taquilla antes de cada proyección.

Ciclo de conferencias ‘Encuentro con los Clásicos’
En el Museo Nacional de Arte Romano se celebra este ciclo de conferencias impartidas por especialistas, con el objetivo de profundizar en el contexto histórico y literario de las obras representadas en el festival. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Encuentro de Creadoras Escénicas
El centro cultural Santo Domingo acoge una nueva edición del encuentro dedicado a la creación femenina en las artes escénicas, con ponencias, talleres y representaciones en torno a los mitos clásicos y su reinterpretación contemporánea. La asistencia es libre hasta completar el aforo.

Exposiciones
Durante el festival se presentan varias exposiciones en distintos espacios de la ciudad, centradas en la vida cotidiana, la cultura y el pensamiento en Augusta Emerita y el Imperio romano. Estas muestras establecen un diálogo entre el patrimonio arqueológico y las artes escénicas. La entrada a las exposiciones es gratuita.

Pasacalles
Las calles de Mérida y Medellín acogen espectáculos gratuitos de teatro de calle, música y propuestas visuales durante julio y agosto, consolidando el carácter abierto y participativo del festival. Todos los pasacalles son de acceso libre.

Programación familiar
En la Plaza de España de Mérida se desarrolla una programación de cuentacuentos y espectáculos familiares que reinterpretan los mitos clásicos desde una perspectiva educativa y accesible. La asistencia es gratuita y dirigida a público familiar.

Campo de Voluntariado Juvenil
El festival organiza un programa formativo dirigido a jóvenes de 18 a 30 años, centrado en el teatro grecolatino y el patrimonio de Mérida, combinando formación, convivencia internacional y participación en actividades del festival. Para participar es necesario estar empadronado en Extremadura, tener entre 18 y 30 años y abonar una cuota de 110 euros.

Cursos y talleres
Se celebran cursos de música, interpretación y teatro grecolatino, así como talleres impartidos por compañías extremeñas en diferentes localidades, acercando la cultura clásica a públicos diversos.
La programación se completa con actividades formativas y divulgativas a lo largo de todo el verano.

Más información

Jerez de los Caballeros acoge del 9 al 12 de julio de 2026 la vigésimo tercera edición de su Festival Templario, Fiesta de Interés Turístico Regional que rememorara el pasado templario de la localidad, especialmente vinculado a la historia de la Orden del Temple y a espacios emblemáticos como la Torre Sangrienta.

El Festival Templario forma parte de la programación cultural y turística de verano en Extremadura y contribuye a la divulgación de la historia, el patrimonio y la identidad cultural de Jerez de los Caballeros.

Comienza el jueves 9 de julio con el desfile inaugural y el pregón. En esta edición, el pregón está a cargo de la Asociación Musical de Jerez de los Caballeros, como reconocimiento a su participación e implicación en el festival desde sus inicios.

Entre las actividades principales destacan la representación teatral ‘En el nombre de Jerez’, la ceremonia de ordenación templaria y el Mercado de las Tres Culturas. La programación también incluye talleres, pasacalles, espectáculos de magia, conciertos, música, danza, visitas guiadas y las Noches Templarias.

La obra teatral ‘En el nombre de Jerez’ se representa los días 10 y 11 de julio. Esta será su última puesta en escena, pues se trabaja en una nueva representación escrita por el jerezano Pepe Márquez. Las entradas cuestan 8 euros y también se pueden adquirir en la Oficina de Turismo de Jerez de los Caballeros.