Va acabando el año 21. Y no nos podemos quejar. Aquí tienes, en modo alfabeto, buena parte de lo que ha visto pasar por nuestros oídos y nuestra vista. Por nuestra vida. Un excelente Alfabeto de Évora.
Un club nada restringido donde se propone un recorrido por las músicas de nuestros artistas y aventureros, porque aquí, en el Oeste, hay que ser algo aventurero para que te escuchen. Y como estamos en pre y en post pandemia, algunos de estos discos vieron la luz en 2020. Pero están trazando su propio recorrido en este 2021, al que apenas le quedan algunos pocos días del calendario.
No dudes de que, a pesar de todo, algo se mueve. Eppur si muove.
Por cierto, detrás de esta trama en negro y amarillo vainilla, se esconde una palabra: ‘Salpicadura’.
Movida CC
El día marcado era el martes, 16 de noviembre de 2021. El lugar, el Gran Teatro de Cáceres. La hora, las 7 de la tarde, ya noche de otoño oscuro. Sí, una noche de lobos.
La excusa era la publicación de un documento imprescindible.
El libro ‘Movida CC’ plantea un exhaustivo tratado de la memoria, sí, de cuando Cáceres fue el centro del mundo. Ya te lo decía.
Y en el escenario estaban Francisco García Fitz, del servicio de publicaciones de la Universidad de Extremadura y Francisco Pinilla, profesor también de la Universidad y artífice junto a Paco Lobo de este excelente trabajo.
Ambos profesores tuvieron sendas intervenciones brillantes, que nos dejaron embobados a los asistentes, por cómo tejieron y contextualizaron un movimiento de ideas tan fértil como el que retrata este libro.
Que todo eso fuera cultura no está claro. Lo que sí está claro es el amor a los bares y a la música que en esos días emergió al lado de las barandillas de la Madrila, el Paseo Marítimo que llamábamos algunos.
Luego vino Paco Lobo, claro, el gran motor y demiurgo de este pequeño tesoro. Y el culpable de que un buen número de nombres hayan colaborado en este proyecto.
Los profesores Isidoro Reguera, Miguel Ángel Lama, Sánchez Lomba, o la catedrática María del Mar Lozano Bartolozzi, que traza una magistral semblanza sobre las artes plásticas en la época.
Y Ricardo Baquero, Pepe Rades, José León, Marce Solís, Fermín Solís, Víctor Guillén y muchos más.
Y por supuesto, sobrevolando a todos, las magníficas fotos de Santi Márquez y José Cebriá, testimonios visuales de un tiempo tan querido, tan rumboso y tan fotogénico, y eso que estamos hablando de una época pre selfie.
Y aquí, el monográfico que le dedicamos en Cantarrana Club XXL a ese pequeño homenaje. A esa ‘Noche de Lobos’.
Los Dogos
Dicen en el Diario Hoy que, cuando en 1966 decidieron unirse para formar una banda local, no podían siquiera soñar con que 55 años después seguirían en un escenario.
‘Los Dogos’ continúan en activo. Jesús Muñoz, Avelino Ramos, Luis Iglesias ‘Fanta’ y Fermín Muñoz comenzaron a escribir la historia de este legendario grupo de la mano de una música sesentera que entonces y hoy les define.
Jesús acaba de publicar el libro que evoca la trayectoria de ‘Los Dogos’. Hay que leerlo.
[A]
Afligidos
En el Casco Antiguo de Badajoz, no muy lejos de la plaza de San Andrés, se encuentra la calle Afligidos. Un nombre y una calle que nos evoca el Badajoz de toda la vida, el olor de la semana santa, los cirios pascuales y las capuchas. Y las procesiones.
En esa calle está la sede de un proyecto algo ácido, irreverente, ciertamente surrealista, a veces triste, amargo, otras, irónico.
La portada de su nuevo trabaja muestra a la crucifixión de San Pedro. Con la cruz al revés. Debajo, donde el Inri, aparece la Palabra afligidos. Y lo que parece que es una fecha. 17.55.
Sin embargo, en la foto de la contra carátula nos presenta al autor. Con gafitas dibujadas, y un bigote rojo, pintado a la fumanchú. En plan coña.
Conclusión. Todo es algo chocante. Esto lo firma ‘Afligidos’.
‘Afligidos’ es una banda pacense que surgió en 2019 a.C. (antes del coronavirus). Somos seis personas y nuestros nombres son Nano (guitarra eléctrica), Baigo (bajo), Karbajo (sintes), Fer (saxo), Tacho (batería) y Pedro (guitarra rítmica y voz).
Aquí los tienes.
Agresiva
‘Agresiva’ es una banda madrileña de metal comandada por Miguel Coello y el extremeño Samuel San José, hijo y hermano de músicos que forman una de las grandes sagas musicales pacenses y montijanas, y muy queridos por Cantarrana. De lo de Montijo, mejor, ni hablar. Allá ellos.
‘Agresiva’ lleva ya unos cuantos de años publicando discos. Hace un tiempo volvió a la lengua materna, y eso también, se lo agradecemos. Por cierto, ya lo dijimos hace tiempo, el bajo Martín, es demoledor.
Han publicado recientemente algún adelanto de Pánico Escénico, su futuro gran disco.
‘El Loco.’ Aquí lo tienes. En modo lyric.
[C]
Circo de Pulgas
Piensa en algo pequeño. Algo diminuto. A veces tendrás que usar lentes para poder verlas. Fueron muy populares.
En el siglo XVI un inglés montó alrededor de una cadena el cuello de una de ellas.
En el siglo XIX, en Broadway, protagonizaron el primer espectáculo con ellas.
Y van creciendo circos. Hasta en Múnich, en el Oktoberfest, tienen el suyo. Y se convierte en una ilusión. Y sus trucos.
Y llegamos a Badajoz. Nos estamos refiriendo al ‘Circo de Pulgas’.
Recientemente se presentaron en sociedad, en Badajoz, en su ciudad, en el ChatNoir.
No quiero ver a mis amigos solo en un documental.
Chloe Bird
La cacereña presenta en este 2021 su nuevo disco. ‘Flores y escombros’. Con temas como ‘La herida’ o ‘Tu Luz’. Muy hermosos temas, y además en castellano. Ha dejado a un lado la lengua imperial, y eso, como que nos reconforta un poco más.
[D]
Daniel Catarino
‘Isolamento voluntário?’ es el nuevo disco del alentejano Daniel Catarino, y tiene que ver con la pandemia. Y las dudas y recelos del confinamiento, con un poco de ‘música de intervenção’.
Dois, Pois
Son Sónia Sobral en el acordeón y Gonçalo Garcia en la batería. Y los dos forman ‘Dois, Pois’, un proyecto deslumbrante en el que atienden a la obra de los jóvenes compositores del otro lado de la raia.
Y ha sido, sin duda, la propuesta más sorprendente de la que pudimos disfrutar en el Palacio de Congresos de Mérida, junto al puente de hierro y la terraza sobre el Guadia-na, y en el Templo de Diana.
Y no, no tuvo que venir de las castillas ni de las tierras fenicias. Llegó de Águeda, el pueblo de los paraguas, próximo a Aveiro y cercano a los colores. No muy lejos de los canales. Eran las Jornadas de la Música en Extremadura.
[E]
Erizonte
‘Erizonte’ presenta una obra de creación colectiva en la que escuchamos nombres fundamentales de la vanguardia musical como ‘Mar otra vez’, ‘Esplendor geométrico’, ‘Scud Hero’, ‘La Fura dels baus’, el propio ‘Erizonte’, y algunos más. Un disco que homenajea el trabajo de OPS (‘El Roto’) y sus viñetas antifranquistas.
Un disco fundamental y que llegó a Cantarrana en buena hora. Montones de gracias a Julián Sanz por esta joya ‘vinilada’.
‘Sonidos en el silencio’ es una propuesta de ‘Erizonte’ (Julián Sanz Escalona) sobre los dibujos, algo perturbadores, publicados por Andrés Rábago, OPS, y también ‘El Roto’, y con propuestas de ideas progresistas y revolucionarias.
Arte sonoro y vanguardias musicales.
‘¡Mierda de guerra!’, con la voz del poeta marsellés Antonin Artaud, hijo del Surrealismo, nieto del Dadaísmo, y amigo del Teatro de la Cruedad, es una de las piezas.
Y además el trabajo de Miki Espuma (‘La Fura’), y los arreglos de Julián Sanz.
Un lujo, Julián. Gracias.
[F]
Fônal
Un pequeño tratado de cartografía sonora.
Empiezas en Cáceres. En Aguas Vivas. Si unes las coordenadas geográficas que recorren el viento huracanado que trae los sustos del Macho Lanú hurdano, sí, cuando te lo encuentras a los pies del Cottolengo en una noche de invierno, con los beats de los deejays alemanes, la memoria digital vanguardista de Lisboa, el vértigo electrónico que llega de Sudáfrica, pasando por San Vicente y el megáfono de la Plaza Mayor, y el pequeño altar de la Chanson Française.
Y todo ello lo fundes en Montijo, donde se templan los metales y se unifican los preceptos y se completan las celdas del crucigrama, y se acopla el puzzle.
Y si en medio del crisol vas pasando por pequeñas delicias mientras se quiebra tu voz, y tus piernas no te dejan volver en silencio.
Es normal que te encuentres con el mejor disco del año, y que estés a punto de colapsar.
Yo, por si acaso, pediré un flotador para surcar el mar bravío, como buen friki que soy y amante de los ruidos raros, y las voces dadas la vuelta. Habrá que aprender a nadar. Nunca es tarde. Y ya sabes que, a mí, me gusta quedarme en Lisboa. A donde nadie irá. Para ver los barcos que se balancean en café.
Isidro Timón, al frente del Corral de las Cigüeñas, en la ciudad monumental, y del ‘Por Ejemplo’, en la Madrila, en los tiempos que se reflejan en el definitivo libro que hace pocas tardes se presentó en Cáceres, se puede decir que crio y amamantó a nuestro Alfonsito, antes de ser Alfonso o Alfón. Hijo avanzado y epígono de cuando la ciudad fue el centro del mundo.
En el jardín del Corral, mientras nos servía cocacolas y cervezas, se fraguó su primer proyecto musical, ‘Ciconia Bros’.
Luego llegó ‘Burgim’ y, un poco más tarde, sumó fuerzas con Inma González para montar ‘Fônal’, el lugar por el que transitan y conviven ahora.
Y el 16 de noviembre del 21, Inma, tras dos años de trabajo, ha iluminado ‘Martilan-drán’. El último videoclip de ‘Fônal’. Un trabajo entrañable que rastrea y se pasea, a ritmo de flauta y tamboril, por el Meandro Melero y los caminos de Montehermoso hu-yendo del Machu Lanú. Una pequeña delicia sobre una canción producida por Miguel Ángel Gragera.
[G]
Galvâo
Évora. En 2014 conocimos un superproyecto eborense de metal instrumental del que formaba parte Pedro Pires. ‘Awaiting the Vultures’.
El 4 de febrero del 21, ya en solitario, y bajo el nombre de ‘Galvâo’, Pedro Pires sor-prende con un disco escrito e interpretado por él solito. Un disco tremendo
Grafonola Voadora & Napoleâo Mira
Nació en Castro Verde, en Entradas, en 1956. En las tierras alentejanas y pacenses de Beja.
Ha estado embarcado en revistas literarias y periódicos. Ha publicado ya varios libros, de crónicas y de viajes, y alguna novela.
Discográficamente ha trabajado con ‘Sam The Kid’, su hijo.
En 2015 se junta con el colectivo ‘Reflect’ para publicar ‘12 Canções Faladas e 1 Poema Desesperado’.
Y por eso está aquí. Por su trayectoria que tanto nos gusta de ‘Spoken Word’ y de performance. De la palabra hablada.
Desde 2017 trabaja con el proyecto ‘Grafonola Voadora’. Hace un año, en 2020, editan su primer disco. ‘Lugar Nenhum’. La pandemia se les vino encima. Y ahora están aprovechando el tiempo para presentarlo.
Es ‘Napoleâo Mira’. Nuestro particular Napoleón.
Una propuesta interdisciplinar. Un diálogo permanente entre la poesía, la danza y las proyecciones. Y la imagen de Joâo Espada, y la voz y el piano de Luis Galrito. Fantástico disco. ‘Lugar Nenhum’. Pues eso, un viaje a ningún lugar.
Y aquí el monográfico que le dedicamos en Cantarrana Club XXL hace tan solo unos viernes.
Gatera
Rock a lo urbano. Y buenos colaboradores que se han juntado para este disco gatuno. Lamentablemente, apenas disponemos de demasiada información.
Gene García
Gene García siempre ha estado ahí. Con sus ‘Inlavables’ o con ‘The Reverendoes’. Pero poco le hemos seguido. Muchas versiones y muy pocos temas originales. Y ya sabes que, en Cantarrana, eso es imperdonable. Por muy Gene que seas, y eso que te queremos.
Por fin lanza ‘Genesis’. Ocho temas originales, por fin, y aquí sí que caemos rendidos. Con 30 años de trayectoria, muchos escenarios y mucho blues. Y además con músicos lisboetas. No se puede pedir más.
En el Collage, una imagen 48HorasBadajoz.com
Aquí lo tienes. Un tema de Gecko Turner y un vídeo de Javier Pulpo.
[H]
Heiser
Fue un sábado. El 19 de septiembre de 2020. Se estaba ya cerrando el ciclo de las estaciones. De cuando había estaciones. Las del almanaque y la de los caminhos de ferro. Y se estaba iluminando una escena.
Lo de esa noche de ‘Heiser’ no fue un concierto. Fue una Epifanía. Una revelación, una visión. Una aparición.
No sabemos de quién fue la idea de usar ese espacio tan sorprendente como el Hornabeque del Puente de Palmas, pero es un acierto tremendo.
Un lugar ideal para conciertos de pequeño/mediano formato, sin alharacas ni ‘truses’ monstruosos e invasivos de la escena. A pie de suelo, casi. Y a unos metros de la fuente de la rana.
Y respetando las distancias y la cultura segura. Y para ser visto desde varios puntos fantásticos, desde lo alto del puente, desde el parque del río donde los adolescentes trasteaban ajenos a lo que en él sucedía, atravesando los ojos del puente de una cara a la otra, y las familias paseaban aprovechando la buena temperatura de la noche, y los patos y los gansos se acercaban a la orilla del muelle a saludar.
Si técnicamente no hubo mayor problema, el Hornabeque del Puente de Palmas será el descubrimiento perfecto de una noche de un verano que ya se consumió.
Fue bestial. Unas semanas antes habían publicado su primer videoclip. Aquí lo tienes.
Y aquí tienes el disco
Hombre Tigre
Que si es electro pop, que si indie… En el fondo nos da igual. Son tan solo cuatro temas.
Pero son redondos. Excelentemente producidos. Encantadoramente pop. Para cerrar los ojos y perder de vista el mundo normal y dejarse llevar. Nos gusta, y mucho, este ‘Hombre Tigre’.
[J]
Jorge Marredo
Baizuo. Paisajes sonoros de vanguardia. Manipulación sonora. Un pacense en tierras levantinas.
[K]
Kimen
Vienen de Don Benito. Metal oscuro del que nos gusta.
Cuenta la leyenda hurdana que dos ancianos jinetes, encapuchados con largas capas, se dirigen al encuentro de aquellos cuya muerte es inminente para llevarse sus almas al inframundo. Somos Genti di Muerti, dicen.
Esperamos más material de Kimen.
Continuará.
