El Ministerio de Cultura ha seleccionado el proyecto fotográfico ‘Cargo’, del artista visual y sociólogo cacereño Tete Alejandre, para formar parte de la IX Bienal Mostra Espanha 2026. La propuesta, elegida entre cerca de 400 candidaturas presentadas por creadores de todo el país, se exhibirá en el Centro Português de Fotografía de Oporto del 19 de septiembre al 13 de diciembre de 2026.
La serie de Tete Alejandre forma parte de la treintena de propuestas seleccionadas por el Ministerio para esta edición de la bienal, cuya programación se ha anunciado bajo el lema ‘España en movimiento: diversidad y futuros sostenibles’.
‘Cargo’ es un ensayo visual centrado en los grandes puertos comerciales y en los contenedores de mercancías como reflejo de la producción global y de la sociedad de consumo. El proyecto utiliza estos elementos industriales para plantear una reflexión sobre el modelo socioeconómico actual y su impacto ecológico.
La serie recurre a la abstracción geométrica, las líneas definidas y el uso de colores de gran intensidad visual. A través de ese lenguaje formal, el autor dirige la mirada hacia espacios industriales que suelen permanecer fuera del foco cotidiano y los convierte en materia de análisis artístico.
El proyecto está compuesto por 15 obras de gran formato. Para su producción contó con una ayuda de 5.000 euros de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, en el marco de la convocatoria de ayudas a artistas visuales de 2025. La realización del proyecto ha contado también con la participación de empresas extremeñas; así, la impresión de las piezas ha corrido a cargo del laboratorio y galería de arte ArtSolutely, mientras que el montaje ha sido realizado por Argonlux.
La Bienal Mostra Espanha es una plataforma cultural organizada por el Ministerio de Cultura para reforzar las relaciones culturales entre España y Portugal. Su programación oficial abarca distintas disciplinas, entre ellas artes plásticas, fotografía, artes escénicas y música.
En el apartado de artes visuales, la edición de 2026 reunirá obras de autores históricos, como Joaquín Sorolla y Maruja Mallo, junto a proyectos de creadores contemporáneos, como Idoia Cuesta, Antonio Guerra, Tete Alejandre, Irene Trapote, Laura Pilar Delgado, Carmen de Matos, Rocío Royo, Sea162 y Los Bravú.
Tete Alejandre desarrolla un trabajo artístico vinculado a conceptos sociológicos como el territorio, la ciudad, el urbanismo, la sociedad de consumo, la sostenibilidad y la vida cotidiana. Su obra parte de la fotografía, aunque amplía sus límites mediante procesos de descontextualización y construcción visual.
Ha realizado exposiciones individuales en espacios como la Sala El Brocense de Cáceres, el SIAC de Guarda, en Portugal, y la Sala Borrón de Oviedo. También ha participado en exposiciones colectivas, y en festivales como PhotoEspaña, Cáceres Abierto, Encuentros de Arte Contemporáneo, EAC de Alicante y Fotonoviembre en Tenerife.
Su obra ha sido premiada o seleccionada como finalista en convocatorias como la de Fundación Enaire, el Premio de Artes Visuales Antoni Gelabert de Palma de Mallorca o el Premio de Fotografía Contemporánea Banca March.
Además, sus trabajos forman parte de colecciones como la del Banco Sabadell, la de la Fundación Enaire, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Arte Romano, la Colección CNAL de Asturias, la Sala de Arte El Brocense, el Centro Hispanoamericano de Cultura de La Habana, Fundación Caja Extremadura o la Asamblea de Extremadura.
Hemos tenido la oportunidad de hablar con Tete Alejandre para profundizar en sus impresiones sobre este nuevo paso en su carrera artística.
‘Cargo’ ha sido seleccionado para la IX Bienal Mostra Espanha entre casi 400 candidaturas. ¿Cómo recibe la noticia y qué supone formar parte de esa muestra?
Pues recibo la noticia con una gran satisfacción. ‘Cargo’ es un proyecto de fondo, llevo varios años trabajando en él y que haya sido seleccionado para formar parte de la programación de la Bienal Mostra Espanha ha significado un verdadero espaldarazo al trabajo que vengo realizando. He de decir que este año el proyecto encajaba perfectamente con la temática de la Bienal, ya que el lema ‘España en movimiento, diversidad y futuros sostenibles’, tenía cinco ejes temáticos definidos, y ‘Cargo’ se adaptaba muy bien a ellos, especialmente a dos de los ejes, que valoraban proyectos que hicieran referencia a la cultura como vehículo para reflexionar sobre temas tan candentes como los océanos y la sostenibilidad o la ecología y el cambio climático. En ese sentido, la temática de la Bienal era perfecta para el proyecto, que aborda la sociedad de consumo global, utilizando los puertos comerciales y contenedores para reflexionar críticamente sobre el actual sistema de producción masiva, el transporte incesante de mercancías y el impacto medioambiental.
Formar parte de un proyecto de cooperación cultural internacional desarrollado desde el Ministerio de Cultura como la Bienal Mostra Espanha significa una oportunidad y un reto. Una oportunidad porque supone situar mi obra en un escaparate internacional de primer orden como el prestigioso Centro Português de Fotografia de Oporto, el centro de referencia de la fotografía en Portugal, que el año pasado recibió 180.000 visitantes de todas las nacionalidades. Se encuentra en el centro neurálgico de Oporto, una ciudad con una gran capacidad de atracción turística y una vida cultural muy amplia, lo que significa una oportunidad única para conectar con nuevos públicos y agentes del sector. El reto es que el proyecto consiga conectar con los visitantes a la muestra.
Mostra Espanha pretende reforzar los vínculos culturales entre España y Portugal. ¿Qué lectura hace de que un proyecto creado desde Extremadura forme parte de esa programación?
Extremadura tiene una vocación transfronteriza natural con Portugal, especialmente potenciada desde la administración autonómica hace muchos años. Que una propuesta gestada y producida desde el contexto extremeño se integre en este diálogo internacional demuestra la madurez de las artes visuales de nuestra región. Al hilo de esta noticia, hace poco me comentaba una persona muy vinculada al espacio cultural extremeño que la creación contemporánea en Extremadura está pasando por un buen momento. Y es muy acertado que se dé a conocer el trabajo que realizamos desde las periferias, por que rompe con la idea de que el arte contemporáneo de proyección global solo emerge de los grandes focos urbanos tradicionales.
En este sentido, he de señalar que el proyecto ‘Cargo’ ha sido producido, en parte, no todo, gracias a las ayudas a artistas visuales que desde hace casi 20 años convoca la Junta de Extremadura a través de la Consejería de Cultura. Estas ayudas, que comenzaron en 2007 con el nombre de ‘Francisco Zurbarán’, para pasar en 2017 a denominarse ‘Ayudas a artistas visuales’ de forma más genérica, suponen un instrumento eficaz para respaldar económicamente el talento y la creatividad de los creadores vinculados a Extremadura; en mi opinión, deberían potenciarse y crecer presupuestariamente para poder llegar a proyectos interesantísimos que actualmente se están quedando fuera por falta de financiación.
Las ayudas para la creación artística son mecanismos esenciales para desencadenar que un artista pueda ‘tirarse a la piscina’ con la producción de un nuevo proyecto. Es caro, muy caro, llevar a cabo un trabajo con la calidad merecida, y las ayudas son fundamentales para procurar que ese germen no se quede sin gestar, porque lo invertido en cultura y en creación siempre tiene un retorno. En mi caso en concreto, que el proyecto ‘Cargo’, apoyado por estas ayudas, pueda formar parte de esta Bienal es la mejor prueba de que esta inversión tiene un claro retorno que beneficia al sector de las artes visuales y por tanto a nuestra Comunidad.
La impresión y el montaje han sido realizados por empresas extremeñas. ¿Era importante para usted que la producción tuviera también ese vínculo territorial?
La propia convocatoria de las Ayudas te marca que los proyectos que se presenten, cito textualmente, “deben implicar la realización de una inversión en el territorio de la Comunidad Autónoma de Extremadura (contratación de recursos prestados por personas residentes y empresas que ejerzan su actividad en el citado territorio) como mínimo del 50 % de la ayuda solicitada”, lo que me parece muy acertado, ya que protege y fomenta la consolidación de empresas vinculadas al sector artístico. Independientemente de ello, yo siempre procuro trabajar con empresas de aquí. Me parece fundamental. No podemos estar pensando en impulsar el sector de las artes visuales en Extremadura e irnos a producir nuestro trabajo a Madrid, Cataluña o Andalucía; hay que apoyar necesariamente a las empresas de Extremadura porque es la única manera de que crezcan. Además es infinitamente más cómodo, más fácil y más sostenible.
¿Cómo ha sido el proceso de trabajo con ArtSolutely y Argonlux en la materialización de las piezas?
He de decir que ha sido complejo y ha tenido sus dificultades, que finalmente se han ido venciendo. Con el laboratorio y galería de arte ArtSolutely, es decir, con Fernando Paramio, vengo trabajando desde que montó su empresa. La calidad de impresión y el rigor que ofrece Fernando es tan buena o más que la de los principales laboratorios del país y te lo digo porque he trabajado con ellos antes de que Fernando montase su laboratorio en Cáceres. Fernando me dice que mis impresiones siempre le suponen un reto mayor porque, además de utilizar formatos grandes, tienen mucha masa de color uniforme, y cualquier mota de polvo o burbuja de aire pueden dar al traste con el trabajo. Con ‘Cargo’ experimentamos también algunas prácticas nuevas en la impresión que resultaron un éxito, como siempre, las realizamos en calidad museo con tintas pigmentadas sobre papeles Canson.
El trabajo posterior para Argonlux, una vez realizadas las impresiones por Fernando, consistía en el montaje final de las obras. El proyecto ‘Cargo’, aunque impreso en calidad museo, necesitaba ofrecer un acabado industrial. Argonlux es una empresa especializada en publicidad y rotulación, yo ya había trabajado con ellos anteriormente y quería volver a hacerlo para este proyecto porque sé que les van los nuevos retos. Al principio Antonio Martínez, responsable de la empresa, se mostró algo reticente, no dejaba de ser un trabajo muy diferente al que suelen realizar y que requería una manipulación muy cuidadosa; finalmente aceptó y, aunque surgieron contratiempos y alguno de ellos importante, aprendimos y ninguno de ellos fue insalvable para conseguir el acabado final que deseábamos.
Que las dos empresas tuvieran su sede en Cáceres, ciudad en la que vivo, facilitó enormemente el trabajo.
‘Cargo’ toma como punto de partida los grandes puertos comerciales. ¿Por qué eligió esos espacios como eje visual del proyecto?
Elegí los grandes puertos comerciales porque funcionan como el escenario perfecto para reflexionar sobre la hiperproducción y el hiperconsumo de la sociedad global actual. Son como el corazón latente de la globalización. El consumo, amplificado por las nuevas tecnologías de información y comunicación, se ha convertido en un fenómeno que depende cada vez más del deseo que de la necesidad. Lo que antes era sinónimo de prestigio, el paradigma de tener objetos que duraran toda la vida, ha dado paso a un sistema donde los objetos son casi desechables. Todo ello ha contribuido considerablemente al crecimiento constante de estos espacios portuarios hipervigilados, que se convierten en las grandes ‘despensas temporales’ del mundo. Enormes cargueros, cordilleras de contenedores, gigantescas grúas, petroleros, ferrys, cada uno ocupa su misión en un caos acústico organizado con logística de gran precisión.
‘Cargo’ explora tanto la carga simbólica de estos espacios portuarios, que se erigen en grandes escenarios donde transitan de forma constante los objetos de consumo, como la carga plástica de estos paisajes industriales dotados de un contradictorio atractivo visual.
En la serie aparecen contenedores de mercancías como elemento central. ¿Qué le interesa de ellos desde el punto de vista artístico y sociológico?
Desde el punto de vista artístico me interesa mucho su estructura, su geometría y su colorido. Los contenedores actúan como bloques constructivos de color puro. Me permiten jugar con la abstracción, el equilibrio y la geometría de sus líneas. Generan un fuerte impacto cromático y son muy apropiados para mi lenguaje fotográfico a través de las fugas.
Como sociólogo, veo en el contenedor el símbolo de la sociedad de consumo actual, la inmediatez y la globalización. Representan el transporte masivo de mercancías efímeras, obligando a reflexionar sobre la sostenibilidad, el impacto medioambiental y la huella ecológica que dejamos detrás de cada una de nuestras pautas de consumo diarias. Utilizar el comercio electrónico como norma no solo está afectando medioambientalmente a nuestro planeta, además está modificando considerablemente la vida de nuestras ciudades volviéndolas cada vez más aburridas. El comercio no es solo una transacción económica, es también relación social.
En sus obras suele haber un proceso de descontextualización de los elementos fotografiados. ¿Qué busca provocar en quien observa la imagen?
Busco atraer para provocar un pensamiento, una reacción. Es decir, en un primer momento me interesa realizar una imagen potente, muy plástica, que atraiga la atención del espectador; eso me lleva en muchas ocasiones a descontextualizar elementos para lograr una atención plena, pero esta belleza visual que pretendo es en realidad un anzuelo. Utilizo la fotografía para atraer el pensamiento hacia verdades incómodas que solemos ignorar. Detrás de esas imágenes potentes y ordenadas, la fotografía me sirve para cuestionar nuestra forma de vida y el modelo económico que construimos.
¿Qué líneas de trabajo le interesa seguir explorando en el futuro?
Creo que seguiré esta línea de trabajo que comencé con ‘Lo Cotidiano’ y que he continuado con ‘Cargo’. Es decir, elegir un escenario sobre el que desarrollar un proyecto que pivote sobre un concepto social. Es probable que trabaje que en un concepto que ya he adelantado con la obra ‘Travel’ y que me preocupa especialmente, porque está borrando la identidad social y provocando un gran impacto sobre nuestro nuestras ciudades y nuestro paisaje, la turistificación o el turismo de masas. Ando aún en la búsqueda del escenario, aunque quizá elija varios. Ya os contaré.
