Anuncia Maján
Existen lugares aparentemente anodinos que esconden rincones donde la magia toma cuerpo, donde la ilusión se transforma en realidad. Donde los cuerpos rompen las propias fronteras. Y están más cerca de lo que pensamos. Solo es cuestión de dejarse llevar.
El centro histórico de Badajoz acoge uno de estos lugares: La escuela de danza de Ana Baigorri. Y es que, para Ana, la danza es una de sus maneras de relacionarse con la vida y de compartir un espacio con los demás. Con 13 años se marchó a Zaragoza para formarse en la academia de María de Ávila. Después de bailar en compañías de Alemania, Italia y Portugal, y también en Madrid, decidió volver a casa y poner en marcha una escuela en el casco antiguo de Badajoz. En el centro de su proyecto están las personas y lo que cada una puede aportar al baile.
“Soy ‘extremaña’. Mi familia es aragonesa, pero yo he crecido aquí. Me dedico a la danza profesionalmente. Mi relación con la danza es vital, muy vocacional. Desde pequeña he tenido claro que era mi camino para interactuar con la vida. Después de mucho tiempo fuera, tuve claro que quería volver, y volví para desarrollar mi proyecto, una escuela de danza donde cada uno busca su motor y en la que cabe todo el mundo”.
Su propia trayectoria le permitió descubrir las posibilidades de una danza inclusiva: “Cuando empecé a bailar con idea de profesionalizarme sentí que tenía que cambiar mucho de mí misma. Tuve una lucha muy grande con lo que consideraba que eran mis discapacidades para bailar, dentro de una realidad en la que estás rodeada de gente con mucho talento para la danza más arquetípica y ortodoxa. En esa lucha tuve mucha suerte, porque soy, modestia aparte, muy trabajadora y vocacional y he tenido muchos grandes maestros. El amor por la danza y la autoexigencia te van llevando a descubrir muchos perfiles y a descubrir en profundidad la danza, y a ver que es mucho más grande que tú, que tus inseguridades, que tus miedos, y te das cuenta de que en la danza cabe todo el mundo; porque, entre otras cosas, la danza es una herramienta para superar tus propios límites, para entender tu propio espacio y el que habitan otros y compartirlo. Son muchas cosas las que te hacen ver que la danza no deja a nadie fuera. La danza es demasiado poderosa para que nadie se quede fuera, ni siquiera por la edad. He tenido alumnos en mi etapa alemana de 89 años que se hacían tres clases a la semana, a las ocho de la mañana. Lo suyo era amor por la danza. Yo aprendo mucho de mis alumnos”.
Y, poco a poco, descubrió que podía trabajar con niños y niñas con discapacidad: “Ya durante mi estancia en Italia me encontré con un grupo que iniciaba unas clases regulares con personas de distintas habilidades cognitivas y físicas. Eran perfiles muy variados y había varios voluntarios para llevar las clases, porque hacía falta más de un docente o guía. Y ese grupo creaba y giraba por Italia. Yo vi algunos espectáculos de danza que me maravillaron. Para mí, en aquel momento, supuso decirme “¡Qué maravilla, esto es danza!”, tan libre de estereotipos, tan sincero, tan fuera de lo hermosamente convencional. Así es que me dije “Sí, se puede hacer”. Cuando llegué a Badajoz y estaba montando el proyecto, me encontré con Andri, un refugiado ucraniano del cual acabé haciéndome amiga. Un bailarín ucraniano con discapacidad, con el cual me puse a ‘enredar’ y de este enredo surgió ‘Danza sobre ruedas’. Empezamos a trabajar en el estudio cuando aún no estaban acabadas las obras. Aquí buscábamos qué hacer con personas que usasen silla de ruedas y quisiesen bailar. Íbamos codificando sesiones que al final se han convertido en una clase de búsqueda de danza contemporánea. Nuestras clases las puede tomar cualquiera, porque la manera en que yo me acerco a la danza no es muy codificada; mejor dicho, sí es muy codificada, pero no formalmente. Puedes acercarte a trabajar desde todas las posibilidades. ‘Danza sobre ruedas’ es una clase más de danza contemporánea que actualmente cuenta con perfiles de personas que ‘habitan’ en silla de ruedas. Pero es que nos pasan locuras…”.
Y ahí entra en escena Inés, una jovencísima usuaria de Aspace Badajoz, que vive la danza con pasión inigualable: “Con Inés es todo muy satisfactorio. Cuando empezamos con ella teníamos unas expectativas de movilidad muy bajas. Dedicábamos muchísimo tiempo a mover una mano, relajar una pierna y mover las dos piernas. Ahora ya empezamos directamente fuera de la silla, estamos llegando a conseguir la cuadrupedia; es una pasada, bailamos, coreografiamos. En el último curso ha hecho 20 espectáculos, con un número que dura 15 minutos en los que ella desempeña un rol solista; pasa del suelo a la silla. Y la interacción con Inés ha sido siempre muy agradable porque ella es muy buena bailarina. Siente el baile, lo ve, lo vive y lo proyecta. Da gusto trabajar con ella. Está siempre muy concentrada, se esfuerza muchísimo. Ha superado todo lo previsible y aún anuncia más logros”.
Durante la entrevista Ana muestra vídeos del trabajo de Inés. Al hablar de esas sesiones vuelve a una idea que atraviesa su manera de enseñar: partir de lo que cada persona puede hacer. “Conectar con tu posibilidad también es parte de aprender a bailar bien. Yo a lo mejor no sé hacerlo, pero sí enseñarlo”.
En la reciente gira de actuaciones Inés realizaba su propia rutina de calentamiento, sin que nadie le indicase cuándo empezar. “Es la más pequeña, pero es muy lista. Sabe que es la que más tiene que avanzar, y no lo usa para acomodarse. La cuestión es que cada uno obtenga el logro máximo que pueda”.
La escuela funciona como un centro privado: quienes acuden pagan sus clases. “Es un centro privado, en el cual quien viene paga sus clases. Tenemos un proyecto con el apoyo de la Diputación de Badajoz, ‘Horizonte inclusión’, con el que hemos estado de gira por la provincia con un espectáculo que incluía un psicólogo y una criminóloga, con los que trabajábamos conceptos como la igualdad, la equidad y la conciencia de género. Llevando a Inés, poco más había que explicar, aunque a los niños les sorprendía menos su presencia que el espectáculo. En los centros de educación especial se valoraba más el trabajo de Inés, que siempre se toma muy en serio sus actuaciones, pero en algunas ocasiones, como actuando en los centros Aspace, ella tenía un impulso especial para demostrar la valía de su trabajo ante quienes la conocen. Porque así entenderían mejor su esfuerzo, su empeño”.
La continuidad del proyecto también plantea una cuestión económica. Ana señala que una ayuda permitiría abrirlo a más personas y explica que, por el momento, asumen los gastos: “Todos los costes los asumimos nosotros”.
Ana cuestiona el término ‘inclusión’ y prefiere hablar de normalización: “Yo hablaría de normalización. Somos mamíferos con un montón de ‘formatos’ que deberíamos reconocernos y convivir con las necesidades de cada uno. Recuerdo una sesión de trabajo que tuve en Lisboa donde valorábamos cómo incluir más en todas las secciones de un espectáculo, ya fuera como intérpretes u otros profesionales o público. Utilizaban el concepto ‘disabled people’, como si no fuésemos todos ‘disabled’. Profesionales con discapacidad me decían que querían ser llamados así para estar presentes en el lenguaje, que también es estar presentes en el conocimiento social”.
Un deseo de Ana sería que ‘Horizonte inclusión tuviese’ continuidad y un perfil como el de Inés pudiese seguir ganando experiencia profesional, porque solventa las actuaciones con profesionalidad. “Me gustaría que tuviese un espacio donde seguir desarrollándose y ofreciendo todo lo que puede dar a la sociedad. Bailar es su fuerte y ella puede regalar esa magia a la sociedad. Además, estamos abiertos a que los chicos participen. Es una pena que niños que llegaban con mucha ilusión sufriesen acoso en el colegio por hacer danza. A partir de cierta edad no aguantan la presión y abandonan el baile. Parece increíble que en 2026 sigamos así, soportando el acoso como otra forma de incapacitar. Y, volviendo al concepto ‘inclusión’, me gustaría no tener que avisar de que un espectáculo es inclusivo, sino que esto fuese la norma y la no inclusión la excepción”.
Ana volvió a Badajoz para crear una escuela en la que cupiera todo el mundo. Ahora desea que el proyecto tenga continuidad y que quienes bailan en él encuentren un espacio donde seguir aprendiendo y compartiendo la danza.
