La directora, guionista e ilustradora Laura Zamora, nominada a los Premios Goya por el cortometraje de animación ‘El árbol de las almas perdidas’, debuta en la literatura con ‘El relojero de Portales. Mirmanda’, primera entrega de una trilogía de fantasía publicada por Saturn’s Tales, el nuevo sello editorial de Etternia Productions, dirigida a público joven y adulto.

La obra supone el primer trabajo literario de Laura Zamora, nacida en Barcelona en 1984 y con orígenes en la localidad pacense de Almendralejo. El lanzamiento coincide además con la apertura de una nueva sede de Etternia Productions en el centro de Cáceres y con la entrada de la productora en el sector editorial.

‘El relojero de Portales. Mirmanda’ narra la historia de Lian, un joven que se muda al pueblo donde vivieron sus abuelos. Allí descubre que detrás de las leyendas locales y de las desapariciones de niños se oculta una realidad más compleja de lo que imaginaba. Junto a sus nuevos amigos, Jorge y Sol, el protagonista inicia un viaje entre mundos en el que se enfrentará a criaturas extraordinarias, secretos ancestrales y desafíos que pondrán a prueba su valentía. La novela combina misterio, aventura, fantasía, amistad, superación personal y crecimiento personal.

La obra toma como referentes clásicos de la fantasía y la aventura de los años 80 y 90, entre ellos ‘La historia interminable’, ‘Dentro del laberinto’, ‘Cristal oscuro’ o ‘Los Goonies’. También incorpora elementos del folklore catalán y aborda temas como la amistad, la familia, la superación personal y la aceptación de uno mismo.

El libro pertenece al género de ‘fantasía young adult’ y aventuras. La obra, que también ha sido ilustrada por Laura Zamora, cuenta con corrección de texto de Maria Pia Spadafora y se presenta en formato de tapa blanda.

El proyecto ha obtenido una Mención Especial en FanPitch y ha sido finalista en Woman in Fan, iniciativas vinculadas al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Laura Zamora ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito audiovisual como guionista, directora, productora e ilustradora. Estudió animación en Valencia y ha trabajado en empresas audiovisuales y de VFX, tanto en España como en Grecia, además de pasar por productoras de videojuegos como animadora.

Su cortometraje de animación ‘El árbol de las almas perdidas’ fue nominado a los Premios Goya en 2020. También escribió, dirigió y produjo ‘Entre luces de mi inocencia’, estrenado en el Festival Internacional Fantástico de Cine de Sitges dentro de la sección Sitges Family y seleccionado en festivales calificadores para los Goya.

Entre sus trabajos recientes figuran ‘La costurera y la muerte’, proyecto audiovisual seleccionado en laboratorios de cine como PNR y MADD Film Market. Ahora, con ‘El relojero de Portales. Mirmanda’ traslada a la literatura su experiencia en la creación de universos visuales y narrativos.

La novela se publica bajo Saturn’s Tales, sello creado por Etternia Productions para historias de fantasía, aventuras y misterio. Con este lanzamiento, la productora abre una nueva línea de creación cultural más allá del audiovisual.

Hemos podido hablar con la autora para conocer mejor su obra y esta nueva etapa creadora.

‘El relojero de Portales. Mirmanda’ es su primera novela. ¿Cómo ha vivido este salto del audiovisual a la literatura y cómo influye esa mirada visual en su forma de escribir?
Es cierto que es mi primera novela, pero antes de esta escribí un cuento corto en el que basé mi primer cortometraje de animación nominado al Goya, ‘El árbol de las almas perdidas’. La verdad es que no ha habido mucha diferencia, al menos para mí, ya que, al principio, solía escribir las historias en formato literario. Lo que más me costó fue pasarme al formato de guion en los dos últimos proyectos en los que estoy trabajando.

Sea en formato literario o audiovisual, siempre he visualizado la historia como si fuera una película, narrándola tal y como la veo en mi mente. Algunas personas que ya han leído la novela me comentaron que era como ver una película de animación, algo que también destacó la reconocida catedrática catalana María Josep Margalef, licenciada en Filología Catalana y en Filología Románica e Hispánica.

¿Qué relación hay entre texto e imagen en este proyecto?
Es mi manera de expresarme a través de las imágenes, así que es inevitable querer plasmar la historia con una o varias ilustraciones. De hecho, ya tengo los personajes diseñados e incluso modelados en 3D, listos para ser animados, además de un storyboard completo de una de las secuencias de la historia.

Algunas de estas ilustraciones se proyectarán durante los tres eventos de presentación del libro que tengo programados para septiembre. En ellos contaré con actores de doblaje profesionales que darán voz a algunos de los personajes mientras se proyectan esos fragmentos de la historia.

La historia parte de Lian, un joven que llega al pueblo de sus abuelos y descubre una realidad oculta tras las leyendas locales. ¿Qué le interesaba explorar a través de este personaje?
Al crear el personaje de Lian me inspiré en mi sobrino Izan. Sin embargo, todo lo que vive y experimenta, especialmente en sus relaciones con sus padres, sus amistades y su entorno, bebe de mi propia preadolescencia y adolescencia. En él he plasmado los miedos y las barreras que puede crear un cambio repentino de entorno en un niño: las inseguridades que surgen, el sentimiento de soledad, la sensación de no encajar, la nostalgia por lo que fue y el deseo de volver, no a un lugar, sino a ser quien era.

La novela ha obtenido una Mención Especial en FanPitch y ha sido finalista en Woman in Fan, iniciativas vinculadas al Festival de Sitges. ¿Qué han supuesto esos reconocimientos para el proyecto?
Son reconocimientos que pueden ayudar a abrir las puertas a una posible producción cinematográfica. Contar con estos sellos significa que ha habido profesionales del mundo del cine que han visto algo especial en la historia. Y si han apreciado su potencial como proyecto cinematográfico, creo que ese mismo valor también se refleja en la novela, ya que esta puede entenderse como un adelanto de lo que podría convertirse en el guion de una futura película.

Ha trabajado en proyectos como ‘Entre luces de mi inocencia’ o ‘La costurera y la muerte’. ¿Qué elementos de su trayectoria anterior han aportado de alguna forma en esta obra?
Ambas historias han sido escritas y dirigidas por mí. La primera, ‘Entre luces de mi inocencia’, es un cortometraje autobiográfico de animación costumbrista. La segunda, ‘La costurera y la muerte’, actualmente en producción que trata de la demencia senil, fue escrita después de ‘El relojero de Portales’. Ambas beben del realismo fantástico. Lo que hace especialmente diferente la historia de ‘El relojero de Portales’ es que me he permitido muchas más licencias creativas y fantásticas, sin las limitaciones presupuestarias que supone el audiovisual. Al escribir la novela no tuve que renunciar a determinadas escenas por el elevado coste que implicarían en efectos visuales, animación, modelado 3D o cualquier otro aspecto de la producción.

Etternia Productions acaba de abrir sede en Cáceres, y usted tiene raíces familiares en Almendralejo. ¿Qué supone que este proyecto también se relacione con Extremadura?
Es algo muy especial para mí, ya que mi madre era extremeña y creía ciegamente en esta historia. Siempre me decía que quería volver a sus raíces, recorrer el lugar donde se crió de pequeña y visitar la casa de mis abuelos. Sin embargo, debido a su enfermedad, nunca pudo hacerlo. De algún modo, esto sería cumplir aquella promesa que ella no pudo llevar a cabo.

Después está el hilo fantástico de la novela, que se basa en la mitología ibérica. Al tratarse de una trilogía, el primer tomo explora la mitología catalana; el segundo se adentrará en la mitología extremeña; y del tercero prefiero no hacer más spoilers.

Además, tengo una nueva historia para un cortometraje de animación esperando en el cajón. Comenzará su producción una vez finalicemos ‘La costurera y la muerte’ y beberá directamente de Extremadura y de su mitología. El trabajo de Israel J. Espino me parece sencillamente brutal y ha sido una fuente de inspiración.

La obra es la primera entrega de una trilogía. ¿Cómo nació la idea de construir este universo narrativo?
Sinceramente, creo que esta historia siempre estuvo ahí, desde que era niña, aunque entonces no tenía la capacidad que tengo ahora para darle forma. Me fascinaban los agujeros de gusano, los viajes en el tiempo y aquellas conversaciones con mi padre sobre el universo durante los trayectos en coche de vuelta a casa. Con el tiempo empecé a soñar. Eran escenas dignas de las películas de fantasía de los años 80 y 90, algunas incluso con continuidad, como si ya formaran parte de una historia. Poco a poco fui dándoles forma, mezclando mis conocimientos sobre mitología, mis experiencias personales, las imágenes que aparecían en mis sueños y mi fascinación por los agujeros negros. Una de las teorías plantea que, al otro lado de un agujero negro, podría existir un agujero blanco, una idea que en la obra está representada por un dragón negro y un dragón blanco. A día de hoy, todavía sigo soñando escenas de esta historia, algunas de las cuales aún no me ha dado tiempo a escribir. Como curiosidad, en algunas escenas también he incorporado, de forma encriptada, la simbología y los arquetipos de determinadas cartas del tarot. Es un pequeño juego para los lectores más observadores, que podrán descubrir capas de significado ocultas a lo largo de la historia.

¿Qué espera que encuentre el lector cuando entre en el mundo de ‘Mirmanda’?
Mucha magia, misterio y amistad. Poco a poco, el lector irá descubriendo la dinámica del pueblo de Mirmanda y comprenderá que no todo es blanco ni todo es negro.

¿Qué proyectos futuros le gustaría desarrollar en la literatura, la ilustración o el audiovisual?
En el ámbito literario me gustaría escribir la historia completa del último cortometraje que estamos produciendo, ‘La costurera y la muerte’. En el terreno audiovisual estrenaremos un nuevo cortometraje cuyo título todavía no puedo desvelar, pero que estará ambientado en la Extremadura de otra época y basado en su mitología. Y, si todo va bien, quizá también llegue el momento de poner sobre la mesa el proyecto de adaptación cinematográfica de animación de ‘El relojero de Portales’. Aun así, todavía es pronto para pensar en ello.