El artista multidisciplinar extremeño Samuel López-Lago ha recibido el Premio Europeo a la Creatividad en el marco de los Global Business Awards 2026, unos galardones internacionales impulsados por ‘The European’ que reconocen la excelencia, la innovación y el liderazgo de empresas, instituciones y profesionales.

Los Global Business Awards distinguen a empresas y profesionales de sectores como la tecnología, la energía, la banca o la inversión, así como a proyectos vinculados al desarrollo regional en distintas zonas del mundo. Las nominaciones proceden de profesionales del ámbito empresarial y se basan en criterios como el desempeño, la innovación y el impacto de las iniciativas desarrolladas.

En concreto, este galardón tiene como objetivo premiar a profesionales con una trayectoria destacada por su capacidad de progreso, de competitividad, de innovación y desempeño en sus respectivos ámbitos. En el caso de Samuel López-Lago el jurado ha valorado su trayectoria creativa, capaz de trascender disciplinas, caracterizada por la unión entre el diseño, el arte y el pensamiento contemporáneo.

Samuel López-Lago desarrolla su trabajo en la intersección entre la creación artística, el diseño, la escritura, la innovación cultural y las nuevas formas de bienestar. Su enfoque entiende la creatividad como una herramienta para explorar la experiencia humana y activar procesos de transformación personal y colectiva.

En el ámbito artístico ha participado en exposiciones individuales y colectivas en países como Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Portugal y Bélgica. Entre sus proyectos destaca su colaboración con el taller ‘Terracota Mérida’, con el que ha desarrollado la colección escultórica ‘Ars Fatum’, presente en las exposiciones internacionales de Dubái 2020 y Osaka 2025.

En su faceta como escritor ha publicado obras centradas en la creatividad, el diseño y la innovación, como ‘Vademécum de métodos de diseño’, ‘Clayfulness’, ‘Brusselaxation’ e ‘Ítaca’; también es autor de la trilogía infantil compuesta por’ ABCDiseño’, ‘Historia de una silla’ y ‘Galería de lo imposible’.

Samuel López-Lago es además miembro y embajador de las artes de la ‘World Academy of Art and Science’ y consejero en ‘Unesco Body and Mind Wellness’, y ha recibido diversas distinciones internacionales vinculadas con el arte, el diseño, la creatividad y la innovación cultural.

Este reconocimiento reafirma la proyección internacional de Samuel López-Lago y el alcance de una trayectoria ya consolidada en el ámbito creativo contemporáneo, capaz de articular una visión en la que diseño, arte y creatividad convergen para generar nuevas formas de pensar, crear y habitar el mundo.

Hemos tenido la oportunidad de hablar con el artista para conocer qué supone recibir este reconocimiento internacional, cómo entiende la creatividad dentro de su trabajo y cuáles son sus próximos proyectos.

¿Qué supone para usted este reconocimiento y cómo lo recibe a nivel personal y profesional?
Lo recibo con una inmensa gratitud hacia ‘The European’, con humildad y con responsabilidad. Para mí, este premio reconoce una forma de trabajar que ha ido uniendo creatividad, diseño, cultura, arte, oficio y pensamiento.

Este premio reconoce una trayectoria marcada por la creatividad, la innovación y la capacidad de conectar disciplinas muy diversas ¿Cómo valora el papel que ha desempeñado la creatividad en su recorrido hasta ahora?
La creatividad ha sido mi manera de moverme por el mundo. Me ha permitido unir diseño, escritura, arte, innovación y gestión de proyectos sin vivirlos como compartimentos separados. La entiendo como una forma de mirar, imaginar, construir y habitar puentes entre personas, territorios, disciplinas y símbolos.

Querríamos profundizar en el Movimiento Mundial del Arte, impulsado por la Academia Mundial del Arte y la Ciencia. ¿Cómo nace esta iniciativa y cuáles son sus principales objetivos?
Nace desde la Academia Mundial del Arte y la Ciencia con una intuición muy poderosa: el arte debe volver al centro de las grandes conversaciones humanas. Su objetivo es conectar creadores, instituciones y ciudadanía para activar la imaginación cultural ante los retos sociales, humanos y planetarios de nuestro tiempo.

¿Qué papel desempeña en este proyecto?
Como Embajador del Arte trato de aportar una mirada creativa, estratégica e interdisciplinar. Vengo del diseño, la escritura, la cerámica, la introspección y la innovación, y mi papel consiste en tender puentes entre lo local y lo global, entre la materia y la idea.

¿Por qué considera que el arte puede ser una herramienta relevante para afrontar algunos de los retos sociales de nuestro tiempo?
Porque el arte nos enseña a mirar de nuevo. Ante la polarización, la crisis climática o la pérdida de sentido, abre espacios de sensibilidad, imaginación y encuentro. No sustituye a la acción, la afina. Cambia la percepción desde la que pensamos, decidimos y actuamos.

El Movimiento Mundial del Arte plantea una visión global y transformadora de la creación artística. ¿Qué impacto espera que tenga en artistas, instituciones y ciudadanía?
Espero que ayude a recuperar el arte como una fuerza viva, no como un lujo decorativo. Para los artistas puede abrir redes y sentido. Para las instituciones, nuevas formas de colaboración. Para la ciudadanía, una relación más cercana con la creatividad como lenguaje común y transformador.

¿Cómo influyen Extremadura y sus raíces en su forma de entender el arte y la creatividad dentro de un contexto global?
Extremadura está en mi forma de crear. Mérida, la memoria romana, la cerámica, la tierra, la artesanía y belleza silenciosa de las ruinas me han enseñado que lo local puede ser profundamente universal.

¿Qué mensaje le gustaría trasladar a los jóvenes creadores que desean desarrollar una trayectoria artística con impacto social y cultural?
Les diría que no tengan prisa por parecer lo que no son. Que construyan una voz propia, con libertad, rigor, paciencia y honestidad. Lo esencial es sostener una práctica creativa verdadera, conectada con la vida, con el territorio y con algo más grande que uno mismo.

¿Qué metas profesionales se plantea?
Quiero seguir desarrollando proyectos que unan arte, diseño, creatividad, bienestar, artesanía e innovación social. También deseo fortalecer el Movimiento Mundial del Arte, dar más proyección internacional a iniciativas nacidas desde Extremadura y construir una trayectoria cada vez más coherente, libre, profunda y fiel a mi manera de mirar.