Hasta finales de diciembre se está celebrando la segunda edición de ‘La Huélliga’, una iniciativa del Órgano de Seguimiento y Coordinación del Extremeño y su Cultura (Oscec) en colaboración con la Editora Regional de Extremadura para acercar la riqueza lingüística de Extremadura a la sociedad extremeña, en este caso, a través de su manifestación literaria.

Tras haber recalado ya en Plasencia, Azuaga y Villanueva de la Serena, las siguientes citas serán el 11 de diciembre en la Librería Merienda de letras de Badajoz; el 17 de diciembre en la Librería Maemuki de Mérida; y el 18 de diciembre en la Librería L’Alondra de Cáceres.

Con este programa se visitan librerías que, en sus respectivas localidades, son referencia cultural. Así, lo que se pretende con esta iniciativa es sacar la lengua extremeña de los márgenes culturales y de lo meramente folclórico para que recupere su espacio en la cultura cotidiana y habitual de Extremadura.

En esta edición participan escritores en lengua vernácula como Pepa Gómez, Antonio Garrido, José María Sánchez del Viejo, Aníbal Martín, Manuel Jesús Sánchez Fernández, Javier Feijóo, Juan Camisón, Plácido Jiménez Carrillo, José Luis Martín Galindo o José María Alcón Olivera.

‘La Huélliga’ (‘La huella’, en castellano) es el título del poemario del añorado Cruz Díaz Marcos, y además refleja que, al escribir, se dejar huella en el papel; también alude a la profunda huella que deja en los asistentes estas actividades de divulgación y sensibilización.

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El verano nos sigue llevando a patrias infantiles a poco que se nos alegra el semblante y nos fulguruen la mirada.

Saliveo el aire de junio entre las junturas de las calles de Santa Marina, recién arregladas, que falta les hacía. Otras las siguen arreglando, gracias a Dios.

Culebreó junio entre tormentas y renglones de sol, entre madrugadas de feria que parecían que no eran de verdad. La feria de San Juan nos trajo sus emociones, sus colores de melancolía, pero que en ocasiones nos esconde los besos.

La luz de la feria nos acarició la mirada, nos acentúo el rostro y fue meciendo nuestro temblor, acicalando la tristeza para siempre. Hasta los cohetes al chiflear en la noche de San Juan parecían mirar para otro lado, para no ver el Guadiana en su abandono.

A la sombra y al quite debemos estar con nuestros políticos, con la que está cayendo; algunos no sirven ni para enseñarles el almanaque. Ya están enzarzados en la pelea para el 23-J. Con María Guardiola se formó el estrapolucio, opiniones para todos los gustos: unos, que es coherente y fiel a sus proyectos; otros, que tiene los días contados, más hundida que el Titanic. Ni es Ayuso ni esto es Madrid. Ya veremos, de momento parece que hay acuerdo.

Hablando del Titanic, los millonarios del submarino de las excursiones de lujo. Pagan una millonada, con sus afanes hacia la hermosura. Al otro lado los pobres desgraciados que mueren ahogados en el Mediterráneo, por las malas artes y la codicia de las mafias que trafican con personas. Malditos sean. Igual que los profesores y la Administración que no actúa con rapidez y contundencia en el acoso escolar.

Las verdades de ahora mismo son como las mentiras de otro tiempo.

Acudimos puntuales a los ‘Patios contados’ en Valencia de Alcántara, señal de todo, donde uno se pierde si es adicto a la luz. Un proyecto sobresaliente, ya consolidado, que organiza la fundación Indalecio Hernández, con el apoyo del Ayuntamiento y de la Diputación cacereña, que a la vez era un cálido homenaje a Lola Guillén, con Paco Sánchez Otón en primera fila y siempre emocionado.

Un placer compartir escenario con el grupo folk de la escuela de música y con mi compañero y amigo el poeta Javier Feijóo; también May Sierra, poeta local, leyó algún poema de Lola, así como varios componentes de Aidim. El alcalde, Alberto Piris Guapo, estuvo presente en el acto y dirigió unas palabras al numeroso público asistente.

Magnífica organización y coordinación intachable de Juan Carlos Corchero Ramajo, gestor cultural. Equipo de sonido-técnico sobresaliente. Un numeroso público entregado y exigente aguantó sin moverse de la silla las casi dos horas que duró el acto. Felicidades a los organizadores por este proyecto que no hace sino crecer. Adictos a la luz. Un lujo, música, poesía, recuerdos y amistad.

Inauguramos el mes de julio en Ribera del Fresno presentando el libro ‘Plaza Alta. 100 artículos de HOY’. La cita fue en un lugar emblemático, mágico, el patio de la Casa de la Cultura. Intervino en primer lugar José Sánchez del Viejo, presidente del colectivo Ataecina, que comenzó el acto con unas palabras de bienvenida a los asistentes, entre los que se encontraba el alcalde, Miguel Ángel Araya, e Inma Campillejo, concejala de Cultura.

Intervinieron el cantautor Antonio Requejo, y el pintor Antonio Gamero pintó un cuadro que luego fue sorteado entre los asistentes. Después el autor dirigió unas emotivas palabras al público asistente, explicando algunas anécdotas del libro. Leyeron algunos miembros del colectivo Ataecina, como Juani Gutiérrez Abad, Pituca Torres Aparicio, Lupe García y Antonio Flores, entre otros.

Todos los beneficios de este libro serán donados a Afaex-Alzhéimer. En este acto estuvo presente Ramón Hernández Espino, directivo de dicha asociación de familiares y enfermos de Alzhéimer, el cual dirigió unas palabras de agradecimiento a los participantes y al público asistente. Fue una noche intensa, de emociones, de literatura, música, pintura y amistad. Seguimos siendo adictos a la luz.

“Va por ti, abuela Pipi” fue la frase que pronunció Barbará, y nos emocionó a todos, ahora que se van a cumplir cuatro meses de su partida, junto a una foto de todos los nietos, siete: Patricia, Cristina, Ylenia, Elia, Yanira, Alberto y Bárbara (faltó el más pequeño, Alejandro); y sus ocho bisnietos: Lola, Jorge, Daniel, Lucas, Abril, Olivia, Paula Valentina, y Álvaro. Se reunieron en una casa rural de Valdecaballeros; fueron llegando de Badajoz, de Madrid, de Lanzarote…

Quisieron homenajearte, recordarte, y seguro que estarías sonriendo por verlos a todos juntos. También se unieron Álvaro, Guillermo e Iván. Y luego para el recuerdo se sumaron María del Carmen y Reyes. Por ti, abuela Pipi.

Nunca te olvido/ quise venir a verte/ a cobrar besos/ a sentir tu mirada/ otra forma de huir.
Y detrás de ti/ solamente la noche/ soñar tu risa.

– ¡Llena otra vez, Josué, que nos vamos!

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¿Qué esperamos agrupados en la plaza?
Hoy llegan los bárbaros.
¿Por qué está inactivo el Senado y nadie legisla?
Porque hoy llegan los bárbaros.
¿Qué leyes votarán los senadores?
Cuando los bárbaros lleguen dictarán la ley.
¿Por qué nuestro emperador dejó su lecho y en la puerta mayor espera ahora sentado en su trono?
Porque hoy llegan los bárbaros.
¿Por qué de pronto esa inquietud y movimiento?
¿Por qué la gente vacía las calles y las plazas, y regresa a sus casas?
Porque la noche cae y no llegan los bárbaros.
Y gente venida desde la frontera afirma que ya no hay bárbaros.
¿Y qué será ahora de nosotros sin bárbaros?
Al fin y al cabo, esta gente era una solución.
¿Por qué tanta miseria en la antes y próspera Extremadura?
Porque se esperaba el regreso del conquistador extremeño.

En Los Santos de Maimona podemos trazar una rosa de los vientos. Al poniente, el Capricho de Cotrina. En el este, la sala Guirigai, levantada en un antiguo supermercado. Al saliente, la antigua cementera; ahora, ‘La fábrica de toda la vida’, centro de actividades, conciertos, charlas y un particular microcosmos. Al mediodía, ‘DellFuturo y Brígida’. Otro micro universo. Un tanto peculiar. Que casa la Extremadura castúa con el rap rabioso, y los visuales cuasi domésticos. Es la vanguardia. Reivindicativa y folklórica.

Nos gusta más la esencia castúa de García Plata de Osma que la de Chamizo. El castúo se hizo rock con los ‘veliquiles’ de ‘Bucéfalo’. También con los buitres de ‘Skupe Guadalupe’. Año 95. Rap con ‘Berre del Buyete’. En Cáceres. Años 93-95. Electrónica y audiovisual con ‘El niño del futuro’.

Esta visión contemporánea de la música tradicional extremeña hunde sus raíces en la copla. Y en ella se agarra.

‘Ruiseñora’. Pero antes lo hizo en la pacense Rosa Morena, y por qué no, en la Plaza Alta de ‘Los Chunguitos’.

Pero también ‘Los Ganglios’, y Diego Alcalá, con su candil, y ‘Berre del Buyete’ y ‘El gato con jotas’.

Teoría. Sois ‘Los Ganglios de Maimona’. Si fuerais de Montijo, estaríais todo el día en la radio. Pero como vivís en la periferia de la periferia, al otro lado del río Bodión, es más complicado. Sois de la ‘Estratosferia’.

¿Una proclama que busca la movilización social? ¿Un canto antisistema? ¿La nueva, vieja, canción protesta? ¿Miedo al progreso? ¿O al progreso mal entendido? Esperando el regreso del conquistador extremeño.

No es baladí la fecha elegida por Marcos DellFuturo y Brígida para el estreno de este disco. 25 de marzo de 2023. Día de Extremadura. De la Extremadura reivindicativa y luchadora. Y rabiosa. De la revuelta de los campesinos. De la del ‘no pasarán’.

Aunque llevamos tan sólo tres meses del año, y ya estamos disfrutando de enormes nuevos discos (‘Fônal’, Marcos Bayón, ‘DiMayo’, ‘Niño Índigo’, ‘Vaélica’, ‘Stereossauro’, ‘A flor do lácio’, ‘Scud Hero’, ‘Monocabra’, ‘Los Jacobos’, etc.), ‘DeLaSutierra’ es diferente.

Por momentos es un disco conceptual. Un poema sinfónico. Coral. De romería y de queja y llantina. De rabia y de culpa.

Una banda sonora del desapego y la emigración. Un catálogo del desasosiego. El árbol de la ciencia. Un canto para extraviados. Para la incertidumbre. Una suite a veces épica, otras reflexiva.

Electrónica y folklórica. D&B y proclamas. Y candiles oliventinos. Y pindongos a ritmos del castúo. Arden las candelas. Rompen las cadenas. Pura emoción.

No hay mejor día para celebrar el Día de Extremadura. Un disco soberbio.

Y no, no son canciones. Son espacios sonoros. Sobre la emigración, sobre el ‘Beatus Ille’, sobre el ‘Ubi Sunt’. Dónde y a dónde fue. Metáfora apátrida.

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El cantautor extremeño ha presentado su último trabajo discográfico, ‘Nando Juglar en La Habana’, en el que han colaborado músicos cubanos que han grabado un disco con versiones de Nando Juglar, tanto canciones del cantautor, como temas clásicos cubanos.

El acto ha contado con la presencia de la cantante Pilar Boyero, galardona con el premio Cubadisco 2022 y embajadora musical de la música española en Cuba, el proyecto musical ‘PM Music Experience 234’, integrado por Pedro Martínez al violín y Pedro Monty al teclado, junto con el poeta especialista del habla extremeña Javier Feijóo y el cantante lírico Daniel López, quienes pusieron banda sonora a la velada.

La presentación ha tenido lugar en el espacio cultural y solidario Gladys, patrocinado por Restaurante Gladys-Badajoz, regentado por Manuel Ramírez, con la colaboración de la ONG Músicos sin Fronteras.

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Es un gran honor para nosotros recoger el testigo de Javier Feijoo en la Revista Grada. En primer lugar, queremos dar las gracias en público a la Revista Grada por la confianza depositada y por permitirnos disponer de este magnífico escaparate. Pero, por supuesto, y antes de continuar, queremos agradecer también a Javier Feijoo las palabras que nos dedica en su despedida y, sobre todo, su obra y su labor para mantener viva la llama del sentimiento extremeño.

Como bien explica Javier, lo que nos proponemos desde el Órgano de Seguimiento y Coordinación del Extremeño y su Cultura, Oscec, es devolverle toda su dignidad a las lenguas vernáculas de Extremadura. Dicho en los términos que emplea el Estatuto de Autonomía, trabajamos por la protección de las modalidades lingüísticas propias de Extremadura.

Nuestra labor parte del reconocimiento internacional que tienen estas lenguas por parte de organismos internacionales como Unesco, SIL International o el Consejo de Europa. Sin ir más lejos, Unesco, el mismo organismo de la ONU que reconoce a Cáceres o Mérida como Patrimonio de la Humanidad, nos advierte de que el estremeñu está en peligro de extinción porque su transmisión es solo oral. Esto quiere decir que para garantizar su pervivencia es necesario poder transmitirla por escrito de una forma consensuada. Es decir, poder enseñarla y poder aprenderla. Así que nos pusimos manos a la obra.

Y vienen aquí muy al caso dos de nuestros árboles más singulares: la Encina Terrona, de Zarza de Montánchez, y la Encina Madre, de Valverde de Leganés. Ambas se mantienen en pie y las podemos seguir disfrutando, gracias, eso sí, a unas enormes muletas. Corría el año 2011, y en Oscec tuvimos claro que si nos quedábamos de brazos cruzados, si no le poníamos estas muletas a la lengua extremeña, por muy raras que se vieran, en diez años la encina ya no seguiría en pie. Desde entonces llevamos escuchando, hablando, investigando y documentando la voz de Extremadura.

El primer resultado de este trabajo, la Ortografía, vio la luz en 2018. Y desde entonces estamos cosechando su fruto. Por un lado, son cada vez más las personas que deciden aprender la lengua extremeña. Por otra parte, quienes emplean el estremeñu como lengua literaria comienzan a ver que un estándar de escritura hace que la lengua extremeña tenga la misma dignidad literaria que el castellano, el inglés o el francés.

Son, por tanto, dos momentos en los que se pone de manifiesto. Uno, cuando hablamos. Una lengua está viva si nos atrevemos a emplearla, como por ejemplo sucede desde hace unos días en la megafonía de bienvenida del Auditorio Santa Ana de Plasencia o en los espacios de radio en los que colaboramos (en Canal Extremadura Radio, Cadena SER u Onda Cero).

Es el momento de dejar de imaginar nuestra lengua como parte de nuestro recuerdo y volver a hacerla compañera de nuestro día a día. Tal y como nos recuerda el Consejo de Europa, que reconoce las lenguas vernáculas de Extremadura desde el año 2020, la única manera de que esto suceda es ir retirando los obstáculos que impiden su pleno desarrollo en todos los ámbitos.

Dos, cuando escribimos. Nos alegra saber que cada vez somos más las personas que leemos a Chamizo, Gabriel y Galán, al propio Javier Feijóo o a Luisa Durán, ‘la Cigarra Extremeña’, de cuyo fallecimiento recibimos noticia mientras escribimos estas líneas y a cuya familia enviamos un afectuoso abrazo.

Queremos, desde esta tribuna, dar las gracias a todos los extremeños y extremeñas que han contribuido con su obra a que podamos hablar hoy de Letras Extremeñas, es decir, un enorme patrimonio literario escrito en lengua extremeña. Son tantos que no cabrían enumerados en un solo artículo, pero al igual ocurre con gran parte del patrimonio cultural extremeño, ha sido largamente ignorado y sumido en el olvido.

Pero queremos ir un paso más allá. Porque creemos que la mejor manera de mantener vivo este legado, o el mejor homenaje que podemos hacer a Luisa, o a Elisa Herrero Uceda, fallecida en 2020, es no solo leer su obra, sino también ser referente e inspiración para quienes se animan cada día a escribir poesía, prosa o música en lengua vernácula. Dicho de otro modo, queremos que Javier Feijóo no sea el último rapsoda extremeño, sino un referente para todos y todas las rapsodas que están por venir.

Y así es como queremos empezar esta colaboración en la Revista Grada, mirando al futuro. Conscientes y orgullosos de nuestro pasado, pero con la mirada puesta en el futuro. De lo que se trata ahora, dicho de una forma clara y sencilla, es de que dentro de cien años nuestra encina siga en pie, y sin muletas.

La entrada El futuro de la lengua extremeña. Grada 167. Assina se publicó primero en Revista Grada.

En tos laos van y me icen, mu curiosos,
que por qué jago mis rimas en castúo,
yo cavilo qu’es que a veces m’adecúo
y mis versos se jilvanan mu jonrosos.

No arrebusco los palabros más rimosos,
ni m’enreo por las ramas, sólo actúo,
y es que a veces soy asín de cojonúo
y enjareto argunos versos primorosos.

Sólo asina este soneto tié sentío,
quieo icir que sólo asina se comprende
porque asina lo ventila mi albedrío.

La poesía ni se compra ni se vende,
porque naide ve mercaos en este lío,
y el castúo ni s’enseña ni s’aprende.

Con este soneto, que ya publiqué en octubre de 2017, me despido de esta columna con la que he venido colaborando en Grada desde enero de 2015. Ochenta participaciones en esta revista con comentarios, noticias, homenajes, análisis y, sobre todo, versos, muchos versos, propios y ajenos, escritos en lengua extremeña, porque, como diría Julián Mojedano Muñiz en el prólogo de mi libro ‘¡Asina! Sentimientos en castúo’, “para mí, hablar de los versos ‘castúos’ y en ‘castúo’ es un desahogo para el alma. Es como dejar en libertad esa carga de amor y de dolor que acude a la mente con ellos”.

Y este es el momento que he considerado oportuno para ceder este espacio en la revista a quienes, desde hace años, vienen trabajando, con sobrada solvencia, para que el estudio, la recopilación, la enseñanza y la difusión del verbo extremeño sea el objetivo a lograr para poner en valor esa seña de identidad que nos distingue y nos permite expresar nuestros sentimientos con exactitud lingüística y con ese inequívoco acento delator de nuestra nacencia.

Así pues, les dejo en muy buenas manos, reciban con los brazos abiertos a los miembros del Órganu de Seguimientu y Cordinación del Estremeñu i la su Coltura (Oscec Estremaúra), con quienes me fundo en un abrazo, al tiempo que les cedo el testigo en esta revista Grada, a la que agradezco muy sinceramente su cordialidad y su confianza en mí durante estos más de siete años de ‘castúa’ colaboración.

La entrada Despedida. Grada 166. Javier Feijóo se publicó primero en Revista Grada.

D’un jierro largo, con rueas,
qu’en la punta tenía un gancho,
recorgaba una botella de cristá
con el cuello bocabajo,
goteand’un agua clara
por drento d’un cable largo
con un’abuja’l finá
que l’habían clavao’n un brazo.

Acostao’n aquella cama d’hospitá,
sin naide más en el cuarto,
mirando fijo pa’l techo
pué qu’estuviera pensando:
– “Mardita sean los camellos
que cabalgan alreó de los caballos
potreando las vereas y caminos
de los alegres muchachos,
inorantes del peligro que acarrea
el pateo de sus cascos”.

Delgaíno y paliúcho,
en su cara bien zachaos los surcos de tanto llanto;
desquiciao y vagabundo,
alojándose’n portales d’otros barrios;
alejao de los amigos,
desahuciao po los padres y tamién po los hermanos;
asín, postrao bocarriba,
jecho güesos y pellejo, se moría mu despacio.

…

Era’l mozo más alegre,
siempre riyendo y cantando;
tenía que ve con to’l mundo,
era juerte y era arto,
y apurando una mijina
se pué icir que jasta guapo.

Un mal día, na más por curioseá,
como cosa de muchachos,
s’ajuntó con las zagalas
y los vecinos del barrio
y por las ganas celosas
de demostrá que son machos
prencipió a bebé cerveza
en esos botellones que se jorman tós los sábados,
pa margastá los dineros
que s’ajorran con el suó del trebajo.

Dispués d’argunas semanas
repitiendo aquel jorgorio acostumbrao,
se tiró pa los cubatas
y otros juertes bebistrajos,
arrimándose a otra gente
que jumaban argún porro en ves en cuando.

Y asín, con el cebo de la risa
de las noches de los sábados,
el anzuelo redoblao de la droga
s’acercaba mu afilao pa engancharlo por el labio.

Y se pasaron los meses;
y endispués de varios años
sin escuchá los amigos
que querían aconsejarlo,
sorteando las mirás recelosas de sus padres,
rejuyendo d’acercase pa onde andaban los hermanos,
entre’l jumo del jachís y la verde mariguana,
y papeles enliaos con porvo blanco,
se dio cuenta qu’el camino de su via
los camellos y caballos se l’habían potreao.

Las presonas ‘dadivosas’
qu’andenantes mu ‘gustosas’ le ‘invitaron’,
ora l’exigían dinero
manque juera por un gramo.
Apresao entre las patas
d’aquel potro desbocao,
el caraite tan alegre d’aquel mozo
daba un tufo de jeó avinagrao.

S’escondía de la gente conocía, pa no verla,
porque tós adevinaron su calvario;
intentaron socorrerlo con cariño
y con genio enrrabietao precuraron ayudarlo;
y aquel mozo que jué amigo,
era hijo y era hermano,
con la juerza codiciosa d’aquel vendo porvoriento,
se les jué d’entre las manos.

Agobiao por la farta de pesetas,
com’un loco, trastornao, rebuscando
los dineros como juera y aonde juera,
cada día que pasaba tenía un sabó más amargo.

Encogío, de cluquillas,
una noche de verano,
baj’un cielo encapotao con la lus de las estrellas,
tiritaba y cavilaba sollozando:
– “¡En qué mierda estoy metío!
¡Esto tengo que dejarlo!”.

Pero el brazo de la droga
era de tós el más largo;
y por lejos qu’ajuía
más tensá estaba la cuerda d’aquel arco
que lanzaba su flecha jedionda
con la punta envenená con porvo blanco.

Se mentía una y mil veces
con el “tengo que dejarlo”,
porque aluego recaía
refugiándose’n su engaño;
y lloraba toas las noches com’un niño
corralao entre las rejas del presiyo del asfalto,
rodeao de camellos,
pateao po los cascos del caballo;
sin agallas, sin juerza, sin coraje,
sin amigos, sin padres, sin hermanos.

Delgaíno y paliúcho,
si naide más en el cuarto,
en sus ojos bien zachaos
los surcos de tanto llanto,
jecho güesos y pellejo
se moría mu despacio.

Y sentaos en sus poltronas mu lujosas,
los mafiosos señoracos
se barajan los millones de pesetas
sin pensá en el porvení de los muchachos,
escondíos en el mundo de los ricos,
aonde naide s’atreve a molestarlos,
arropaos por pringaos politicuchos
y una recua de canallas abogaos,
amasando su fortuna
al tiempo que su droga va matando.

(Del libro ‘De la corteza de la encina’).

La entrada Al otro lao de la raya. Grada 165. Javier Feijóo se publicó primero en Revista Grada.

Señol jues, pasi usté más alanti
y que entrin tos esos.
No le dé a usté ansia,
no le dé a usté mieo…
Si venís antiayel a afligila
sos tumbo a la puerta. ¡Pero ya s’ha muerto!

Embargal, embargal los avíos
que aquí no hay dinero;
lo he gastao en comías pa ella
y en boticas que no le sirvieron;
y eso que me quea,
porque no me dio tiempo a vendello,
ya m’está sobrando,
ya m’está jediendo.

Embargal esi sacho de pico
y esas jocis clavás en el techo,
y esa segureja
y ese cacho e liendro…
¡Jerramientas que no quedi una!
¿Ya pa qué las quiero?
Si tuviá que ganalo pa ella,
¡cualisquiá me quitaba a mí eso!

Pero ya no quieo vel esi sacho,
ni esas jocis clavás en el techo,
ni esa segureja,
ni ese cacho e liendro…

¡Pero a vel, señol jues: cuidaíto
si alguno de esos
es osao de tocali a esa cama
ondi ella s’ha muerto.
La camina ondi yo la he querío
cuando dambos estábamos güenos;
la camita ondi yo la he cuidiau,
la camita ondi estuvo su cuerpo
cuatro mesis vivo
y una nochi muerto…

Señol jues: que nenguno sea osao
de tocali a esa cama ni un pelo
porque aquí lo jinco
delanti usté mesmo.

Lleváisoslo todu,
todu, menus eso,
qu’esas mantas tienin
suol de su cuerpo…
¡y me güelin, me güelin a ella
ca ves que las güelo!

1 En cuanto a la forma
Métrica
Poema de 46 versos (23 hexasílabos, 22 decasílabos y 1 dodecasílabo). La distribución de los versos en la composición no se ajusta a ninguna norma estrófica preestablecida, sino que responde a las innegables cualidades melódicas del poeta, que emanan de su genial inspiración.

No obstante, resalta de manera notable, por ser único en todo el poema, el verso dodecasílabo “… sos tumbo a la puerta. ¡Pero ya s’ha muerto! …”. Ese verso rompe claramente el ritmo del poema, y así debió percibirlo el poeta, sin duda, cuando lo dio por concluido, aunque, como autor y propietario de su obra, lo diera por bueno.

Y ante esto, nada que objetar. Sin embargo, según mi criterio, esa escena había quedado perfectamente descrita y métricamente correcta con “… sos tumbo a la puerta …” (hexasílabo). El añadido “… ¡Pero ya s’ha muerto! …”, que convierte el verso en dodecasílabo, no parece tener más justificación que la de mantener la rima, aunque, a la sazón, sirva para justificar la resignación del protagonista y su pacífico comportamiento.

Y me atrevo a decir que es un añadido obligado por la rima, porque no creo que tenga ningún sentido, desde el punto de vista literario, que el autor nos revele de forma tan explícita, en el sexto verso del poema, esa circunstancia.

Si leemos el poema omitiendo ese añadido observamos cómo el autor nos va desvelando, sutil y progresivamente, el fallecimiento de su mujer con los versos: “… si venís antiayel a afligila…”, “… y en boticas que no le sirvieron…”, “… si tuviá que ganalo pa ella…”; hasta confirmarlo explícitamente más adelante en “… ondi ella s’ha muerto…” y “… y una nochi muerto…”.

Es pues, siempre desde la subjetividad de mi opinión, un elemento supletorio que no encaja en la forma, metódica y sugerente, con la que el poeta desarrolla el monólogo. Un añadido al verso, por imperativo de la rima, que no se ajusta a la métrica general del poema al introducir un verso dodecasílabo aislado. Todo ello considerando que Gabriel y Galán fue siempre muy exigente, en lo que a métrica se refiere, en todas sus composiciones poéticas.

También considero importante observar el primer verso de la segunda estrofa. El autor reitera el imperativo “embargal”. De no hacerlo, “… embargal los avíos…” sería un verso de siete sílabas (impar) y quedaría descuadrado en el conjunto del poema de forma aún más acusada que el verso comentado anteriormente.

Sin embargo, en este caso esa reiteración en imperativo, aunque bien pudiera ser otro añadido para alargar el verso hasta las 10 sílabas; más bien aparenta fluir con la propia inspiración, en un poema donde las formas verbales en tiempo imperativo son, sin duda alguna, una de las claves fundamentales del éxito de esta composición, como ya veremos en otro apartado.

Rima
Es asonante en todo el poema en los versos pares (e-o).

Al igual que sucede en todas sus ‘Extremeñas’, en este poema se constata la arbitrariedad (bien por conveniencias de la rima, o por cuestiones estéticas, o bien por otros motivos que serían objeto de otros estudios) de Gabriel y Galán a la hora de cerrar en ‘u’ final las palabras que, en castellano, terminan en ‘o’. Sirvan como ejemplos estos dos versos: “… llevaisoslo todu, / todu menus eso…”.

2 En cuanto al fondo
En ‘El embargo’ Gabriel y Galán, con su genialidad indiscutible, pondera los valores intangibles del ser humano (la honradez en el trabajo, el amor, la caridad, el sacrificio…) en contraposición con el valor de los bienes materiales.

Y con esos valores intangibles reviste al protagonista de una autoridad espiritual incuestionable, una fuerza moral arrolladora que le permite imperar, e incluso amenazar, a la personificación de la Ley, el Juez: “… si venís antiayel a afligila / sos tumbo a la puerta…”, “… si tuviá que ganalo pa ella / cualisquiá me quitaba a mí eso…”.

Como ya he apuntado anteriormente, las formas verbales en imperativo utilizadas en el poema son una de las claves fundamentales para que esta obra haya mantenido su éxito vigente durante más de un siglo (y aún continuará): “pasi”, “entrin”, “no le dé”, “embargal”, “nenguno sea osao”, “llevaisoslo”. Con estos imperativos en la voz del protagonista, Gabriel y Galán pone en sus manos la batuta de mando, en detrimento de la autoridad del Sr. Juez. Es el propio embargado quien dirige la acción del embargo. Y la dirige con descaro, traspasando incluso los límites de la insolencia: “… que nenguno sea osao / de tocali a esa cama ni un pelo / porque aquí lo jinco / delanti usté mesmo…”.

El autor es consciente de que el lector se posicionará inmediatamente a favor de la víctima del embargo, y en contra de la Ley. Por ese motivo, hábilmente, mantiene al Juez en silencio, tolerante, respetuoso ante la adversidad del protagonista, pero firme ante el cumplimiento de su deber. Y, de esta forma, el poeta evita suscitar en el lector sentimiento alguno de rebeldía.

Con ese silencio la Ley respeta los sentimientos, pero al mismo tiempo exige reciprocidad en el respeto y obediencia debida, quedando abierto en la mente del lector el debate sobre las sensaciones de justicia o injusticia que provoca su cumplimiento.

En el transcurso del monólogo el protagonista no se siente en ningún momento como una víctima dolida y humillada por el embargo. Se nos presenta como un hombre satisfecho por el deber cumplido. Un hombre que ha empeñado todos sus bienes materiales a la luz de una esperanza que inexorablemente se ha marchitado entre sus manos. Y es ahí, en la más absoluta miseria, donde el autor sitúa al protagonista. Desolado por la muerte de su mujer pero altivo e impenitente, convencido de su intachable comportamiento.

El autor, sabiamente, hace que el protagonista detalle, hasta en dos ocasiones, cuáles son los únicos bienes que posee y que han de ser objeto del embargo, sus herramientas de labranza, erigiéndolas en símbolos del trabajo sacrificado y honesto del campesino extremeño. La cama, sin embargo, la describe magistralmente como ese bien íntimo, casi espiritual, símbolo del amor inembargable, ese último nexo de unión que mantiene al protagonista en contacto con la persona amada, que, aunque ya ausente, sigue viva para él a través del aroma que pervive entre las mantas.

Y en ese símbolo del amor, en la cama, es donde también descarga el autor los sentimientos de ternura, caridad y resignación, mediante la utilización del diminutivo: “… la camita ondi yo la he querío…”, “… la camita ondi yo la he cuidiau…”, “… la camita ondi estuvo su cuerpo…”.

El amor, la caridad y la ternura; el trabajo, el sacrificio, la pobreza y la honradez; la muerte y la desolación; la firmeza de la Ley y el eterno debate sobre su justicia y su injusticia; son algunos de los conceptos que José María Gabriel y Galán supo concentrar magistralmente en un estremecedor monólogo teatral de tan solo 46 versos titulado ‘El embargo’.

La entrada Breve análisis subjetivo de ‘El embargo’, de José María Gabriel y Galán. Grada 164. Javier Feijóo se publicó primero en Revista Grada.

“Hubo un tiempo, a finales del siglo XIX, que los vates gallegos, catalanes, murcianos y extremeños cantaron sus amores del terruño en los varios dialectos y lenguajes locales. Fue un resurgimiento del ideal estético y regionalista. Entre nosotros Gabriel y Galán alcanzó la máxima popularidad. Este movimiento fuese debilitando con la desaparición de los maestros que lo iniciaron y la crítica aprovechó aquel instante para empequeñecer el valor de la poesía popular, falseada por la cultura de sus inspiradores. Durante estos últimos años, las flores campesinas han vuelto a retoñar. Tal vez con más pujanza. La obra del ilustre Chamizo lo confirma”.

Publicada en La Revista de Estudios Extremeños, de la que fue fundador en 1927, esta reflexión de Enrique Segura Otaño (Estella, Navarra 1882 – Badajoz, Extremadura 1975), militar, escritor, ensayista y traductor, confirmaba que la piedra angular del regionalismo literario en Extremadura fue la obra que nos legaron esos dos poetas.

No en vano Miguel de Unamuno, en el caso de José María Gabriel y Galán, y José Ortega Munilla (padre de José Ortega y Gasset) en el de Luis Chamizo, con su abierto reconocimiento y elogio contribuyeron a la difusión de sus obras.

No obstante, conviene decir que Vicente Barrantes Moreno (Badajoz 1829 – Pozuelo de Alarcón 1898), anterior a Gabriel y Galán y Luis Chamizo, fue el primer autor del que tengamos noticia que utilizó el habla extremeña en un texto literario, concretamente en el sainete cómico ‘Idilio de última moda’, incluido en su obra ‘Días sin sol’ (1875).

Por su parte, Felipe Trigo (Villanueva de la Serena, Badajoz 1864 – Madrid 1916), en sus novelas ‘El médico rural’ (1912) y ‘Jarrapellejos’ (1914); y Antonio Reyes Huertas (Campanario, Badajoz, 1887-1952), en su novela ‘La sangre de la raza’ (1919), entre otras, también pusieron en la voz de sus personajes numerosos extremeñismos, contribuyendo, así mismo, a la puesta en valor del dialecto extremeño en el ámbito literario.

José López Prudencio (Badajoz 1870-1949), escritor, periodista, ensayista y crítico literario, respondía así ante las posturas que negaban la existencia de una literatura dialectal en Extremadura: “La indisciplina con los cánones consagrados, el apego a lo castizo, la repulsión a lo advenedizo y exótico, la displicencia con el medio ambiente, la acritud e inexorabilidad con los defectos sociales y la osadía para emprender caminos nuevos, se encuentran en todos los literatos extremeños, con tal constancia y uniformidad, que da fisonomía peculiar y acentuadamente personal a nuestro genio literario”.

El profesor, filólogo, lexicógrafo y escritor Alonso Zamora Vicente (Madrid 1916 – San Sebastián de los Reyes 2006), tras estudiar concienzudamente a los autores regionalistas extremeños, afirmaba: “No se trata, como una visión estrecha podría deducir, de una disgregación, sino, por el contrario, de una segura integración. En último término toda esta poesía en tono casero encierra una mirada a la realidad más cercana, de la que todos pretenden ir sacando vivencia, resonancia, aliento de permanencia…”.

En definitiva, de lo que no cabe ninguna duda es de que existen en Extremadura diversas variedades lingüísticas, con características idiomáticas diferenciales, así como un vocabulario específico en unas y otras zonas de la región, como queda constatado en los estudios y trabajos realizados por Rafael García-Plata de Osma, Francisco Santos Coco, Antonio Murga Bohigas, Antonio Viudas Camarasa, Pilar Montero Curiel, José Antonio González Salgado, Francisco Rodríguez Perea y Valeriano Gutiérrez Macías, entre otros muchos.

Pero desde aquellas poesías ‘Extremeñas’ de Gabriel y Galán (Frades de la Sierra, Salamanca 1870 – Guijo de Granadilla, Cáceres, 1906); ‘El miajón de los castúos’ y ‘Las brujas’ de Luis Chamizo (Guareña, Badajoz, 1894 – Madrid 1945); o las novelas citadas de Felipe Trigo y Antonio Reyes Huertas, hasta la actualidad son muchos los estudiosos y escritores que han indagado en su estudio y utilizado literariamente esas distintas variedades lingüísticas que aún perviven a lo largo y ancho de nuestra geografía extremeña. De todos ellos pueden encontrarse breves apuntes biográficos y datos de sus obras en la Biblioteca virtual extremeña, creada por Manuel Trinidad Martín, bibliotecario y estudioso incansable de todo lo concerniente a la cultura popular de Extremadura.

A modo de apunte, podríamos mencionar algunos:

• Juan José Camisón, autor del libro ‘Marabajas (Poesía extremeña)’, edición del autor (2002), En el que resalta el dominio y conocimiento del léxico extremeño para mostrarnos un mundo lleno de nostalgias con regustos a lumbre y a sementera.
• José María Alcón Olivera (Guijo de Galisteo, Cáceres 1956) autor de dos novelas escritas íntegramente en extremeño: ‘Requilorios’ (1985) y ‘El revesinu’ (2010).
• Antonio Garrido Correas, autor de la traducción al extremeño, con el título de ‘El prencipino’ (Carisma Libros, 1999), de la famosa obra de Saint-Exúperi ‘Le petit prince’ (‘El principito’); así como coordinador de la traducción de esa misma obra a la lengua del Valle de Xálima (a fala), con el título ‘U pequenu príncipe’.
• Luis Martínez Terrón (Ceclavín, Cáceres 1930), quien, además de sus ‘Poemas de carne y tierra’ (1991), es el editor de la ‘Primera Antología de Poesía Extremeña’ (2005), en la que reúne a 35 autores con obras escritas en habla extremeña.
• Cruz Díaz Marcos (Casillas de Coria, Cáceres 1955), con su reciente poemario ‘La juélliga. Sentiris de la mi tierra’ (2019), el primer texto escrito conforme a unas normas gramaticales elaboradas por la asociación Órgano de seguimiento y coordinación del Extremeño y su cultura (Oscec). Un libro que el autor describe como “un refugio en el recuerdo de la infancia. Una queja dormida en la soledad de una tierra siempre en silencio, generosa, sufrida, llena de abandonos y de heridas”.

Mis poemarios ‘De la corteza de la encina’ (Lusitania Ediciones, 1998) y ‘¡Asina! Sentimientos en castúo’ (Lusitania Ediciones, 2000), con varias reediciones, así como ‘Alreó’l tiempo’ (autoedición digital, 2009), suponen, hasta la fecha, mi humilde aportación a este complicado intento de perpetuar el habla de Extremadura y otorgarle el verdadero valor que literariamente le corresponde.

Publicado en la Revista Interoceánica de Literatura ‘Gure Zurgaia’, número 2, Primavera 2021

La entrada Breves apuntes sobre la literatura regional extremeña en extremeño. Grada 163. Javier Feijóo se publicó primero en Revista Grada.

Dedicado a homenajear al vate de Guareña por el primer centenario de la publicación de su encomiable obra ‘El miajón de los castúos’, mediante la publicación de unos breves comentarios sobre cada uno de los poemas contenidos en el mismo, finalizamos este año con el que cierra el libro, ‘La viña del tinajero’, una larga composición de 188 versos, alternando dodecasílabos con octosílabos, en la que vuelve mencionar la palabra ‘raza’ y la palabra ‘castúos’ para ensalzar las cualidades de los recios veteranos extremeños.

Y en esta ocasión se inspira en la figura de su padre, contando la historia de un ‘téntigo’ tinajero que no ceja en su empeño hasta conseguir transformar una ‘joya’ baldía en un lucido plantonal de viñas y olivos, viniéndonos a demostrar que el trabajo sacrificado y honesto, junto con la constancia y la perseverancia frente a las adversidades, son las bases para hacer realidad los sueños.

Dende arriba de la torre se diquela,
rellanao al meyodía y al socuello
de los jitos del jaral del Cerro Reöndo,
el lucío plantonal del tinajero.

Endenantes jue la joya de los buitres,
de los lobos y los cuervos,
la colá que mus jormó Vardarenales
del regacho Laguadú pa más adrento;
más p’abajo de la sierra La Monea,
más p’arriba del llamao Colmenar Viejo,
más alante de El Porrillo,
más atrás de Borrachuelo,
donde tós los cazaores acudían
con trompetas y con jacos y con perros
a la caza de cochinos jabalines,
de venaos y de ciervos.

Jue jolgorio bien sonao la ocurrencia,
jue la chufla de to’l pueblo;
era aquello esternillarse del risorio
al meterse a labraor el tinajero
y queré plantá sus viñas
en la joya mesmamente de los cuervos.

Los redichos sabijondos se bulraron,
los castúos labraores sonriyeron
y alguien dijo que los lobos se reían,
ajullando dende lejos,
tan äina que guiparon los jañanes
qu’en presona derigía’l tinajero.

Prencipiaron a cavar los azaönes,
las piquetas en los jitos se jundieron,
calajozos arrasaron los jarales,
retumbaron en la joya los barrenos
y las jachas gortearon a mordiscos
chaparreras, arcornoques y guaperos.

Rechinaban las bilortas del arao,
y chasquía del tirón el clavijero,
y las yuntas jacezaban ya cansinas,
y süaban las peonás en los repechos
y las piedras daban chispas tan siquiera
s’arrimaban a la punta de los jierros.

Las jugueras del descuaje rechiflaban
con ferós chisporroteo
de chaparros y charnecas y coscojas
y hojarascas y juagarzos y jelechos;
y al bullicio de los mozos que talaban,
y al zarpazo qu’estrumpían los barrenos,
y al relincho de las yuntas,
y a la juerte bocaná de los jumeros,
y al rabioso reguñí de los jañanes,
y al rüío y al estrépito
s’ajuían los jabatos y los lobos,
y los gatos y las zorras s’ajuyeron;
escamaos se largaban los cochinos,
asustaos daban güertas los conejos,
y los sapos barrigúos gaiteaban
arrebusca d’un bujero
y hasta el jumo del descuaje, jecho un lío,
se subía en pelotones pa los cielos.

Los vilanos revolaban enfuscaos,
lobas madres acudían remetiendo,
tarantelas y ciempieses y alacranes
se cuadraban pa poner el rabo tieso,
y las víboras, colgás del azäuche,
alargaban los pescuezos
pa jincale sus lengüetas jediondas
a los mozos qu’atizaban los jumeros.

Los tomillos y las jaras no cedían;
su raigambre no cedía con los jierros;
no cedían ni las lobas ni los buitres,
ni el ciempiés ni el alacrán ni los escuerzos;
no cedían las chacotas ni las bulras;
no cedía’l tinajero.

Con la juerza de la juerza de reaños,
mu jinchaos al caló de sus adrentos
po la jiel del jormiguillo de la rabia
qu’atizaban con sus chungas los del pueblo,
los peones descuajaban los jarales
de la joya de los cuervos.

Jué reñía la batalla con las lobas;
jué rabioso el rempujón del tinajero;
jué muy jonda l’arrañá de los araos;
jué soná la chamosquina por el pueblo.

Ya cedían las raigambres,
ya las lobas y las víboras cedieron,
ya mainó la cencerrá del estrumpicio
y dejaron d’echar jumo los jumeros.

Otros mozos allegaron con cadenas
y rayaron el majuelo,
y plantaron los olivos,
y jincaron en las joyas los sarmientos.

Se bulraban los señores, se reían
los castúos labraores d’estos pueblos;
y eran sabios los que asina se bulraban,
y eran duchos los que asina se riyeron.

Endispués de que las yemas reventaron,
las ovispas, los langostos, los conejos,
cigarrones, lagartijas y chicharras,
los murgaños y las liebres y los liebros
se cebaron en las cepas
y pelaron al arrape los sarmientos.

Los pastores que guardaban los ganaos,
mayorales, zagalillos y cabreros,
al notá la chifläura d’aquel hombre,
le decían dende lejos:

—¿Quién te jizo campusino, desgraciao?
¿Quién te trujo pa estos cerros?
Güérvete pa tu Sanroque deseguía,
güérvete pa tus tinajas, tinajero.

Ajogao por la farta de pesetas,
con la juerte polvorilla de su genio,
cabezúo como naide
replantó la jondoná sin titubeos.

Jizo un carro pa que fueran las gallinas
arrebusca de langostos po los cerros.
Trujo guardas con garrotes y escopetas
pa la caza de las zorras y los liebros.
Puso piedras trompezando los regachos
y atajando las vereas puso cepos.
Jizo un jorno pa cochuras de ladrillos
y una casa pa tener allí un socuello.

Y allegaban po la noche las gallinas
con el buche bien repleto;
y atestaos los zurrones de los guardas
endispués del tiroteo,
y trujían los gañanes mancornaos
los gazapos en los dientes de los cepos.

No hay quien puea, se decían los pastores,
con el amo de la joya de los cuervos.

Los señores sabijondos,
labraores, mayorales y cabreros,
no contaron al prencipio del descuaje
con la juerte voluntá del tinajero.

El que jizo con el barro remojao,
en la ruea, sin más chismes que sus deos,
los pucheros, las botijas, los barriles,
los cacharros, las cazuelas, los barreños;
el que jizo la tinajas barrigúas
y endispués de cavilá tuvo el acuerdo
de los conos y los jornos encuadraos
y los chismes pa sacalos y metelos;
el que jizo que su nombre resonara
por la gran revolución de sus inventos
ondiquiera que las cepas dieran uvas,
muchas leguas en reondo de su pueblo,
no podía consentí que trompezara
su tesón, qu’era más juerte que los jierros,
en los riscos, chaparreras y coscojas
de la joya de los cuervos.

Era sangre d’otras épocas su sangre;
sus agallas parecían d’otros tiempos;
era un hijo d’estas tierras, de la raza
de castúos veteranos extremeños.

Y trunfó de los que tanto se bulraron,
y trunfó de los que tanto se riyeron,
y las cepas dieron uvas
remojás con el süor del tinajero.

…

Lo mesmito que las mozas bien caseras
s’arrebujan con el garbo del pañuelo
pa que naide l’adevine los salientes
pimpollinos sonrosaos de los pechos,
pos asín entre los pámpanos de raso
se cobijan con las uvas los uveros
mamantaos po la leche de la savia
que le chupan a las cepas los sarmientos.

Los olivos ya mocean, ¡los mocosos!
en sus largas carrefilas po los medios;
delgaininos rechonchetes verdiales,
desgarbaos panfilotes cornezuelos;
ya se cargan del azahar como los grandes,
y presumen d’acitunas como viejos.

El regacho Laguadú pasa cantando
cantarcinos y tonás que yo no entiendo,
y pa mí que se relambia del arrope,
que chorrean los plantíos del lindero.

Y hay en to Vardarenales alegría,
mimosinos canturreos
de graciosos titilillos,
chorovitas y jilgueros
que se dicen sus quereles entre rosas
colorás y paliuchas de los güertos,
y entre azahares de naranjos,
y entre flores del almendro.

…

Dende arriba de la torre se diquela,
más p’abajo del arroyo Borrachuelo,
más p’arriba de El Porrillo,
el lucío plantonal del tinajero,
qu’endenantes jue la joya de los buitres,
de los lobos y los cuervos.

La entrada La viña del tinajero. Grada 162. Javier Feijóo se publicó primero en Revista Grada.